鲁迅先生的作品每一篇、每一个章节都给我以深刻的人生启迪,作者将自己对现实的不满,都化作一只只锋利的匕首与投枪,但又把犀利的言辞变成了优美的文字,在愤怒之余还有享受的机会,使我越来越想靠近这位影响了中国近代文学史的巨匠大师。他的文章优美且立意丰富,不是停留在表层,都像那冰山下的火种一样要挖掘后才知道。
我读鲁迅先生对童年回忆的散文,正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣。突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅,趁大人不注意钻进了百草园。他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多。他又常听保姆长妈妈讲故事,因而又非常害怕百草园中的那条赤练蛇。
在阅读过程中给我印象最深的是一篇名为《奔月》的文章,作者塑造的后羿是一个毫无用处的人。我想或许这就是作者当时自身所处的境地吧。作者空有一身抱负,要救国于危难,但是报国无门。我想应该是这种悲哀与无奈吧,虽是英雄,也不得不为现实而折腰。当时正处在革命时期,生活虽拮据有悲愤孤寂之感,但也从中寓示着作者绝不甘于消极退缩。
作品当时也一定反映了鲁迅作为民族英雄不甘寂寞,渴望战斗的情怀。现实中的不如意,可能只有在文学中才能得以慰籍吧,而后羿我想也是作者自己灵魂深处的一个缩影。只有在文章中发泄自己的情绪,才能抚平自己受伤失望的心;只有在文章中发泄自己,才能有新的战斗力量投入新的战斗。
鲁迅的作品并不是那么通俗易懂的!我看了好多他的作品,略微读懂了他的著作,《狂人日记》。其实也不是都懂了,一些深奥的词句,一些难理解的词语,不多看是看不懂的。
《狂人日记》描写了一个迫害狂症患者的心理活动,用人物自述的方法,暴露家庭制度和礼教的弊害。那片地方都是吃人,半夜查看历史,满本也都是吃人,相信将来社会容不得吃人!
文中有一句:救救孩子们,我深受感动!鲁迅以这样一个小说,呼吁:救救孩子们,不要让孩子也迷信。
鲁迅先生是无私的,他是以个当之无愧的大文豪。
每当天空露出鱼肚白,历史的长河便又向前进了一寸光阴。
每次语文老师讲到课本上的诗文作品,常感慨道“一曲《蒹葭》关爱情什么事?《浪之歌》怎么不可以是表达爱国”同桌卢昊洋就要偷偷接一句:“红尘就是被你们看破的.!”大概是因为读者的身份角色不同,对许多诗歌的诠释,也就差异大了起来。
大汉的能人辈出,汉武帝,真英雄也。但朝堂之上,太子谋反被灭门一事,却只有他一个人站了出来,为太子鸣冤。被判腰斩,众人皆以怜悯的眼神望向他。他却神色如常,奋笔疾书写下了惊天史作。“史家之绝唱,无韵之离***”或许这些溢美之词不是他想要的结果,他只是想堂堂正正说一句公道话。简单纯粹有着赤子之心的司马迁,他用他的一生雕琢出了那个时代最好的作品。
“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”。我的语文老师似乎不喜欢李白,对于唐朝也不太喜欢。大概文人都有几分自高自傲,所幸她喜欢杜甫还有王维,总算唐诗在课堂上还有一席之地。作为一个男生,大多是对唐朝充满向往的,尤其是堪称高富帅的李白。“身高八尺有余,深目鬈发,通晓多国文字,擅长剑术,十步***一人,千里不留行”,课堂上老师对于李白的概述,我印象是极深的。或许他不是一个好的仕途者,但丝毫不妨碍他代表了大唐的风流倜傥。
矿务学堂、水师学堂,仙台学医,弃笔从文。所谓“正人君子之流”所谓“看客的风采”,所谓“阿长与《山海经》里的愚妄与舐犊情深”。有的人虽然欣赏先生的才华,却不喜欢他,觉得太过锋芒毕露。所以盛传一个说法“有人问:如果鲁迅还活着,当如何处置?回答:要么闭嘴,要么到监狱里去写作。”但是先生是怎样的一个人?即便是活在当世,怕也是要“横眉冷对千夫指”的敢于嬉笑怒骂皆文章。正是有了先生这样的人,中国人才可以谈未来。
当今时代,面对一些不齿的行为,常有一句谐语叫“老袁把你们喂撑了吧?”当89岁的老人袁隆平被搀扶着缓缓站起,陈述在沙特阿拉伯的水稻实验成功时,不知道有多少人会不会泪湿眼眶。和平的年代里,总有人不忘初心,砥砺前行。小而为之,曾经是为了中国,大而为之是为了整个世界。其中多少不为人知的艰辛,又怎么是三言两语能说的清的呢?
每个人都要拼尽自己的努力,做自己最好的作品。这样一个民族才有希望,才能成就更多的力量,去激励后人。正所谓,红尘不要看破,未来指日可追!
1。在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点,那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节,每个声部都根据各自的分句,有各自的力度变化时间,而不是泛泛的渐强和渐弱。再则,巴赫的音乐中不但有横向的力度变化,还有纵向的及斜向的力度变化,不但存在于两个声部的作品里,还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
2。由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近,巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主,而不是古典主义后出现的渐强或渐弱,第25至27小节模进的渐弱,我们把它处理成f到mf到mp,而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性,而不是浪漫派音乐的语言性。
3。巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此,在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏,只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维,反之就会破坏巴赫音乐的结构感。
4。根据乐曲中织体不同的布局,音色的选择应遵循如下的规则:A当高音部与其他音部有较大间距时,往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时,中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行,尤其在上方声部为长音时,低音声部可以浓厚些,即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时,通常会让以较小时值构成的`流动作为背景而淡化。
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