1 惠香园,高职院校物流管理专业建设对策研究【J】,辽宁高职学报,2010,(7
2 陈言国,关于高职物流专业特色建设的几点思考【J】,宁德师专学报,2010,(2
3 冯琳,高职院校物流管理专业教学改革研究【J】,经济研究导刊,2010,(27
要想改变目前高校外国文学课堂课堂的现状,吸引学生的兴趣,笔者认为排演外国名剧不失为激发学生兴趣的一种好方法。讲完一篇名著后,教师可以分组安排学生进行自编自导自演,还可以让学生进行名著片段表演比赛,之后再互相对照,互相评价,从而激发学生的参与意识、竞争意识和学习兴趣。当然,外国名剧往往比较长,人物角色也不能很好把握,因此在安排学生表演时,可以引导学生对名剧片段进行适当改编,只要不违背原著精神和内核就行。例如笔者在讲完莫里哀后,要生表演莫里哀的喜剧,其中有一组学生表演的是《可笑的女才子》,他们钻研剧本,熟悉台词,讨论人物角色,表演时角色把握到位,人物语言诙谐幽默,模仿惟妙惟肖,加上适当的再创造和改编,达到了令人捧腹大笑的效果。而学生在准备和表演的过程中也充分理解了剧本中的人物角色,领悟了作品的时代背景和写作风格,把作品里的知识内化成自己的知识,收到了活跃课堂、寓教于乐,变“被动学习”为“主动学习”的教学效果。
目前,高职教育发展进入到了一个崭新的阶段,由“数量扩张型”到“内涵发展型”的转变时期,教师专业化水平发展是高职院校内涵建设的关键,需要教师自身长期锲而不舍地努力,行动研究为高职教师的专业化发展提供了一条可行途径,其目的是为了改善教学实践,令教师能充分、深入地了解他们的整个教学过程,全面提升教师专业化发展水平,行动研究中所揭示的研究成果正是教师“教学智慧”的源泉所在。
毕业设计的完成对学生自身旅游管理知识、技能和素质都有一定程度的提高,毕业设计的过程也是学习能力提升的一种体现。毕业设计质量的高低,直接反映了学生在校学习的情况,对其日后工作影响较大。旅游管理专业的学生在毕业设计时,需要将平时所学知识进行整理、综合,形成稳固的知识结构,高校教师在指导学生毕业设计过程中,要不断提高学生的分析能力和创新能力,解决论文提出的实际问题,重视毕业设计的作用,努力提高毕业设计的整体质量。最后,学校和企业之间应该加强合作,保证高校学术力量的提升,加大对旅游管理人才队伍的建设。
(一毕业设计选题不当
选题是毕业设计的第一步。能否科学合理的选好题,就关系到毕业设计的质量能否得到保障。而在高职旅游管理专业的毕业设计中,选题不合理是最主要的问题,主要表现在以下三个方面:第一,选题没有针对性,由于学生自身的基础知识有限,在选题的过程中,往往会避繁就近,即繁难题目选择主动放弃,就近于参考书和网上能找到相关资料,如:《某酒店管理机制模式研究》就缺乏专业针对性。第二,所选题目范围把握不够准确,不是太小就是过于宽泛,太小则无法体现专业所学,过于宽泛则研究主题难以确定,这都将会对毕业设计造成阻碍。如:《某市的旅游研究》《某省旅游旅游开发的对策》等;第三,立意创新不足,容易落入陈俗旧道。由于学生在选题时参考的资料都是确定的内容,选择《某旅游景区问题分析》等旧题目时,只是一些简单的.重复,没有新的观点和论据提出。
(二缺乏良好的设计指导
在做毕业设计的时候,旅游管理专业学生已经在某旅行社或者酒店进行岗前实习或培训,这给指导老师的指导工作带来了一定阻碍,具体表现为:第一,指导老师和学生就毕业设计进行的面对面交流机会很少,以至于旅游管理专业的指导老师大多情况下是通过电话、微信等移动通信方式和学生进行沟通,无形中指导工作难以落实到位。第二,学生被动应付,存在“多一事不如少一事”的消极心理,指导老师不联系,学生就不问,导致毕业设计的很多问题无法得到及时有效的解决。第三,理论与实践脱离,教师长期在校研究理论而疏于实践,导致学生在相关实际工作岗位碰到的问题无法得到有效解决。
(三毕业设计进度的监控有待提升
根据高校旅游管理专业毕业生毕业设计规范,毕业设计一般需要经过以下几个环节,如切合旅游管理专业进行选题、下发任务书、书写开题报告、列提纲、完成初稿、检查、校改、定稿以及答辩等。不过,因为毕业设计的时间和学生岗前实习、培训的时间相冲突,导致学生难以按计划完成毕业设计的进度。同时,企业目前对学生是否已经完成毕业设计或者完成的质量如何等问题关心不够,无法发挥监管作用。另外,指导老师对学生毕业设计的情况不了解,学生对毕业设计中存在的问题和指导老师沟通相对缺乏,部分学生对毕业设计的态度和认识发生偏差,进而严重影响了毕业设计的整体质量。
(四形式主义的毕业设计考评
毕业设计的最后一步是答辩和成绩考评,主要是检查学生毕业设计的整体情况。考评实际存在的问题可能远比想象的要多,如毕业设计流程缺失、指导老师对毕业设计的监督和指导不到位等。当然,这在很大程度上和学生的毕业实习存在关联。一方面指导老师对毕业设计出现的问题需要与学生进行及时沟通和交流时心有余而力不足,另一方面旅游管理专业学生在工作和毕业设计任务的双重压力下,不能有效完成,导致毕业设计的考评容易走过场。最后,答辩过程中,老师在较短的时间里面无法针对论文中的细节把握,只能抓要点而疏于毕业设计考评质量的把关。这不仅影响了毕业设计的科学性、严肃性和公正性,也在很大程度上使学生认真对待毕业设计的态度得不到端正。
舞蹈是一门以人体为媒介,通过人自身来展示,以肢体语言来表现的表演艺术。高师音乐专业的舞蹈课主要包括:力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和弹跳力等,它们使在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔軔性。人体各关节活动幅度的大小。控制力与稳定性。控制力时指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定力。稳定性是指表演中的调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性。协调性是指全身肌肉群都能相互协调配合。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方面的能力。但是音乐专业的学生身体及生活中的习惯往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“稳定性”“灵活性”。表现出来为松懈、呆板、僵硬、不协调,也就是缺乏一个舞蹈教师应该具备的专业素质。因此,就必须通过系统的舞蹈课加以训练,使他们克服自然形态的各种毛病,掌握正确的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔軔力量,培养音乐感和伴随音乐灵动、自如地运用身体各部位,达到以上要求需要很长时间。“台上一分钟,台下十年功”说的就是这个意思吧。然而,音乐专业的学生错过了学习舞蹈的最佳年龄
音乐专业舞蹈课教学浅议技巧而无感情,也是站不住脚的。所以在基本功未成熟前,必须要着重训练技巧上的硬功夫,等有了一定的基础以后,再随着基础的深化逐步完成对作品感情的要求,进行实际技巧的运用。一个演员对用声音,咬字熟练到像说话一样,在演唱作品中表达自己内心世界时,就必然能够很自然地完整地表达出作品的内涵。感情的唱法应奠基在精湛的声音技巧之上。但是作为一个演员在掌握声音技巧以后也不能盲目去演唱作品,当你在演唱歌剧选曲的时候,对你所表达的故事情节没有认真准备的时候,对角色人物还处于盲目状态,甚至对歌词的内容还不理解的情况下,就匆匆去演出,这样只能用一些外在的动作和表情,以及与内容豪不相关的即兴式表演,来填补思想感情上的空白,这就难以表现出曲目的意境。这种没有内容的歌声,最终是要被观众所摈弃的。优美的声音必须经过正确的,系统的,严格的训练,才能成为表现声乐艺术的一个有力工具。其次,必须对声乐作品进行分析,研宄,作独具匠心的艺术处理。拿到一首不熟悉的作品,首先是读歌词,理解歌词表达的内容。若是歌剧则应先了解剧情,
弄清剧中人物,自己的角色与其他人物的关系。然后是仔细准确地反复读谱,反复哼唱,对每个音都不能随意马虎,边识谱边思考,体味作者的创作意图和作品的音乐风格。例如《唱支山歌给党听》,歌词是摘录雷锋的,体现了雷锋对党真挚的爱,对旧社会的恨,是一首充满激情的诗。这首歌的曲式是三段体,ABA的结构形式。第一段是写雷锋对党的爱,充满了激情,所以在这里用了明亮的宫调式,是明显的山歌风格。第二段从“旧社会……”开始,用的是深沉的羽调式,这段音区较低,但用了特强音,切分节奏,休止符手法,加强了音乐的'力度,表现了痛苦的回忆和对旧社会的恨,情绪很激动。紧接着是革命的战斗号角声,“共产党号召我闹革命……”这一段的曲调转为豪迈,富有战斗性,这里在速度上也稍快,声音要激昂些。为了感情的需要,“共产党号召我闹革命,夺过鞭子揍敌人”这二句曲调重复了一遍,第二遍的“闹”字是全曲最响亮的音,也是全曲高潮处,感情最激动的地方。经过间奏,情绪平静下来,再现第一段的旋律。所以在演唱时从感情到音色都要有一个统筹规划。
最后,艺术素养中的舞台表演。所谓“未成曲调先有情,情是歌唱的灵魂,歌唱者应做到用心在歌唱,演唱起来才能感染观众。作为一种表演艺术,声乐演唱要以声音为主,以动作为辅,根据作品的内容,演唱时适当加些动作来表现一种情感,一种意境,一种形象,做到画龙点睛,但不要过于频繁。作为一名演唱者,在舞台上除了用优美的歌声传播感情外,歌唱者的姿势与舞台的风度尤其重要,它的正确与否,直接对歌唱,呼吸,发声,共鸣及艺术表现的好与坏都有很重要的内在影响,上下台要自然,稳重大方,根据演唱曲目的内容来酝酿情感,情绪的酝酿也要有尺度。这样,才能把观众带进作品所规定的艺术境界中去。
综上所述,真正动人的演唱是感情的迸发,是感情的跳跃,感情的延续,它能使听众受到艺术形象的感染,受到精神上的激励和启迪,同时也得到极大的美的享受。要想做到这一切就必须在平凡的工作中做出不平凡的创作,必须深入并理解生活,学好文化,提高艺术素养,才能唱出时代的心声,唱出时代的凯歌在学院的时间为3—4年,每个学期不到40个课时,训练的时间少之又少。在消化不了教学内容的的情况下,学生在课堂中所表现出无奈、停滞、麻木。平时一个个光彩照人个性十足的样子在课堂中渐渐消失。而我们则要在有限的时间里,开展无限的学习。
舞蹈教学中横向层面关系之中的纵向深入“横向层面关系的纵向深入”是指对教学内容,在由浅入深的总概念下进行一个层面横向因素的把握、互动。从而影响于“纵向”的可能以此类推。通过横向状态的彼此关系进行磨盘似的运动,在不断滚动螺旋下降(也可以叫上升之中,形成它的纵向深入性。
其一:它不是对已有的训练内容进行什么“革命”,而是怎样分析、组成,甚至是换位。也就是说,老师在课堂上不要只对动作感兴趣,而要多留意动作之间的整体形态。这一整体状态就是学生的感觉状态(韵与美,协调状态(形态个性,表现状态(力量与魄力及综合的“人体修养”在整体状态之中进入下一个纵向的一个层面的横向因素。
其二:横向层面关系之中的纵向深入的意识及方法本身不是直接对舞蹈动作而言,它是对其使用‘旁敲侧击’的方法。通过其它文化于舞蹈的沟通、利用。其真正目的意义在于提高学生的综合舞蹈素质。
从师范高等院校这个角度里看舞蹈课,学生已是高等,超出了中、初级了。在文化知识的理解、思辩能力都进入了‘相对高’的状况。换句话说,必须进入‘相对高’的轨道了。也许在舞蹈文化上相对欠缺,但对于其它知识的结构,文化内涵,解决问题的能力,科学的分析,举一反三的互通性是具备的。这些是大学生学习舞蹈最有利的条件,在这个年龄阶段似乎已经懂得了一些舞蹈。虽然没有通过自身的实贱,但在脑海中以占有了一些舞蹈。如果老师在舞蹈课中能把舞蹈动作解释、分析于文化知识等等扣住于万事万物紧贴,相同举一反三,养成有悟性的思维思辨习惯。学生一定能把舞蹈于一切事物的认识,回归至舞蹈的理性认识。不会仅仅盯住那么枯燥乏味单一的动作上,而为此纠缠、痛苦、甚至绝望。他们可以对舞蹈有一个更为开阔、更为符合舞蹈意识的认识。同时,在学习中发挥能动性,从心态上会有所调整。心态问题对于这个年龄阶段来说非常关键,直接关系到他们自信、成长急对事物的理解。好的心态会给身体带来好的放松状态,为学习舞蹈提供良好的能源。
在多年的教学中,大部分学生都认真、好学。把几年舞蹈组合用笔一字不漏的记录下来。到毕业时,用一段仅有4个8拍的音乐要求自己编组合时,学生用茫然的眼神望着我,似乎从来没有接触过舞蹈。她们所记录下来的只是一个个单一的动作。而教师需要拥有的是对舞蹈本身的认识,而不是动作。师范生所学习的应该是动作的分类性质关系,以后自己进行各种组合舞蹈的编排,而不是程式化的只有几个单一的动作。
“横向层面关系之中的纵向深入”,使教学有能动性的空间和能动性的把握.同时,课的进程,课的展示及编组合的方式方法,都会有的放矢,有机可乘,有句老话说:“巧妇难做无米之炊”,现在要做到“巧妇定有找米之路。”
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