春姑娘迈着轻快的脚步来到人间,迎着旭日的朝晖,我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门,首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层,每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时,总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走,一片茂密的小树林便展现在我眼前,刚刚抽出绿芽的小树,宛如一位亭亭玉立的姑娘,略带羞涩。树枝随风飘荡,好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林,向北走,就来到了人工湖,湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上,几条卡通人物小船在行驶着,人们坐在船上聊天、观光,好不逍遥自在。看哪,一座汉白玉石拱桥架在两岸,连接南北,多壮观呀!
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富:骑马场啦,碰碰车啦,蹦蹦床啦……这里人很多,欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板,周围的小商贩们忙也忙不过来,尽管如此,他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园,我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿,点缀它;也很想变成一只小鸟,用动听的歌喉赞美它。很想很想……
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
我们计划着上午逛街,下午洗海澡。我和妹妹跟着大人们一起逛银坐大楼,在途中我俩不知怎么和大人走失了,人来人往,怎么去找呢?我们心里又紧张又害怕,看着妹妹急得要哭得样子。虽然我也有同样感觉,但我要表现出勇敢的样子,因为我是姐姐。这时我灵机一动,正好一位阿姨走过来,我很有礼貌的上前打了个招呼,着急地说:“阿姨,我们和大人走散了,我想借一下手机,行吗?”阿姨痛快地答应了。也许我们太紧张了,竟然把最熟悉的号码拨错了,又重拨了一遍终于接通了,心里的紧张和害怕,也跑得无影无踪,轻松多了。
下午,我们来到了波澜壮阔的海边。这里聚集了许多人,有的在软绵绵的沙滩上玩耍,有的坐在椅子上观海,有的躺在遮阳伞下纳凉,还有的在海里戏耍,看他们是多么开心啊!我们也迫不及待地换上游泳衣,像笼子的小鸟一样飞奔大海。虽然天气有点凉爽,但海水还是暖暖地。我们走到有点深的地方,叔叔教我们游泳,先趴在水面上,再用脚使劲地扑腾,手向前划去。很快,我们找到了一点感觉,游得有点样了,叔叔说我们很聪明。尽管有时被海水呛着,喝进咸咸地海水,但是心里特别愉快、、、、、、
时间过得真快,我们准备要回家了,我和妹妹还赖在水里不出来,看见大人穿衣服等着我们,我们只好恋恋不舍地一步一回头地离开了海水。
下午,我们来到了波澜壮阔的.海边。这里聚集了许多人,有的在软绵绵的沙滩上玩耍,有的坐在椅子上观海,有的躺在遮阳伞下纳凉,还有的在海里戏耍,看他们是多么开心啊!我们也迫不及待地换上游泳衣,像笼子的小鸟一样飞奔大海。虽然天气有点凉爽,但海水还是暖暖地。我们走到有点深的地方,叔叔教我们游泳,先趴在水面上,再用脚使劲地扑腾,手向前划去。很快,我们找到了一点感觉,游得有点样了,叔叔说我们很聪明。尽管有时被海水呛着,喝进咸咸地海水,但是心里特别愉快、、、、、、
时间过得真快,我们准备要回家了,我和妹妹还赖在水里不出来,看见大人穿衣服等着我们,我们只好恋恋不舍地一步一回头地离开了海水。
……
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
假期里我等呀等呀,终于等到了爸妈的假期,我们一大早天没亮就开着车出发了,在路上,爸爸负责开车,我和妈妈边唱歌边欣赏着路边的景色,今天阳光明媚,天上飘着点点白云,田野里绿油油的水稻,路边上笔直的白杨树,时不时的还有几只小鸟飞过。不知不觉,已经开了2个小时车了,天气也从晴天变成了阴天,爸爸喊我们注意看远处的乌云,我发现这片乌云即像大山,又像发霉的棉花糖。当我们开进乌云区域的时候,哇,层层叠叠的乌云实在是太壮观了,大自然竟然可塑造这么壮观的美景,太不可思议了。
当我们来到日照的海边,我第一次见到无边无际的大海,我迫不及待的脱了鞋子,飞快的奔向柔软的沙滩。在沙滩上我和爸爸搭建了人工城堡,爸爸累了,躺在沙滩上休息,我和妈妈计划了一下,用沙子把爸爸埋了起来,原以为爸爸会生气,没想到他尽然舒服的睡着了。
来了海边,怎能不下海玩水呢。我自己穿戴好下海的装备,在爸爸的带领下,迎着浪,勇敢的冲进了大海。哎呀,海水原来是咸的,还有点苦苦的感觉。我们在海水中漂浮着,随着海浪飘来飘去可舒服了。在海面上我还发现了一块海带呢。
第二天,我们来赶海,找海滩上的.小虾小蟹。翻开海滩上的石块,石块背面有很多的贝壳、寄居蟹,石块下有小鱼还有螃蟹,我们足足抓了一小桶的小虾小蟹。
晚上,我们从市场上买了很多的海鲜,妈妈为我们准备了一桌丰盛的海鲜大餐。在海边疯狂的完了一天,我的肚子早就饿扁了,菜刚放好,我就迫不及待的吃了起来。吃完后,爸爸问我,海里的虾蟹好吃吗,而我吃的太快了,尽然没感觉出来特别的鲜味。看着我们一家吃过饭的桌面,大家都笑了。
睡觉前,我缠着爸爸跟我说海的故事,爸爸让我想像今天我们穿着潜水服,游进来,我不知不觉的睡着了,在梦里我去的海底世界呀。在回家的路上,爸爸问我对大海的影响是什么,我回答说:“大、海洋生物多“。爸爸帮我总结了一下,海洋有丰富的动植物、天然资源,为我们人类提供了食物、装饰品、能源。这些就是海洋带给我们的礼物,我们要爱护环境,保护好大自然。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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