江上渔者创作的原因作文200字【一】
江面上来往的船只真多：有载人的，有运货的，有捕鱼的，有捞虾的……
再朝远处看，一只小渔船吸引住了我。那渔船才树叶差不多大小，渔夫的模样一点儿也看不清楚，只见那小船儿跟随着风浪在颠簸。“哗！”一个大浪打来渔船被吞没，“没命了！”我脱口而出。再定睛一看，小船又被大浪吐出来了——多险啊！“哗！”又一个大浪打来，我紧闭着双眼，心中在默默地乞求“上帝保佑”
听说这一带盛产鲈鱼，而且这里的.人又都非常爱吃鲈鱼，因为鲈鱼的味儿鲜美。可是，又有多少人知鱼儿采之不易，又有多人想到捕鱼人的艰辛？
“哗！”又有一个大浪扑来，我急忙折转身，迈着沉重的脚步，踏上了归途。
附：《江上渔者》：
瀑上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
江上渔者创作的原因作文200字【二】
我戴着斗笠拿着竹篙一边撑船，一边看着田野的风光。这时，周围十分宁静，偶尔能听到鸟的歌唱。不远处的石子小路，田野，大树，房屋等都沉静在这幽静之中。让人觉得心旷神怡，心里显得格外平静。
池水又清又静。来到湖中央，我和表妹在各自的`鱼竿挂上鱼饵——蚯蚓，抛线至水中，鱼钩慢慢地沉入水中，然后，我们静静地坐在船头，举着鱼竿，看着水面上的浮标，等待着鱼儿们的上钩。过了好一会儿，才见有一条鱼向钩子游来，我一阵惊喜，不过那条鱼竟然游走了。我好失望，又只能等啊等。功夫不负有心人，过了半个小时，突然浮标往下一沉，我喜出望外，连忙收线，只看见一条鱼在钩子上挣扎，我小心翼翼地把鱼竿往回拉，用手把鱼儿从勾上取下，放在预先准备好的水桶里。这时表妹向我投来了羡慕的目光。
接着我继续垂钓，谁知，我刚把鱼钩甩到水里，就看见浮标上下移动，我又一把收起鱼线，“哇！”又钓到了一条鱼。我拿下一看，呀！真巧！原来，我的钩子直接甩在了鱼的眼睛里啦！表妹见了，惊愕地说：“哇，你太牛了！”我被她这么一夸，心里美滋滋的。
可下一次的垂钓就没那么幸运啦！我从鱼竿上取鱼时，鱼拼命挣扎，鱼尾甩来甩去，突然手一滑，那条鱼居然甩到了水里，逃走了。这到嘴的鸭子竟然飞走了！这可把我气了个半死！
再看看表妹，她一无所获，我心里宽慰了许多！
“吃饭啦，吃饭啦！”我听见爸爸的叫唤声，和表妹收好渔具，赶紧划船回家。我望着桶里游来游去的两条鱼心想：今天晚上有口福了！
江上渔者创作的原因作文200字【三】
秋天的傍晚，落日的余晖洒在平静的江面上，五彩斑斓，好看极了。
觅食归来的`鸟儿，或独自一个，或三五成群，懒洋洋地飞过江面。夕阳、鸟儿、芦苇、江面享受着夜幕降临前的美好。
尽管鸟儿很累很疲倦，但总是要回家的。在许多的不舍中，它们三五成群拍着翅膀，抖落夕阳余晖，惊起一片涟漪，飞落在江边茂密的芦苇丛中，像孩子一样蹦跳着回家了。
江面又恢复了平静，岸边的芦苇陷入深深的寂寞，想到鸟儿可以回家与亲人团聚，想到江水的陪伴，想到明天又能见到欢快的鸟儿，芦苇的嘴角露出期待的笑容。
江上渔者创作的原因作文200字【四】
秋晚的江上，那么美，那么寂静。斜阳照在树上，地上的树影斑驳陆离。
一天都在忙着觅食，鸟儿身心疲惫。斜阳的余晖照着鸟儿的双翅，落日的美景和回家的喜悦洗去一天的疲劳。
鸟儿双翅一翻，斜阳下沉变成夕阳。落日的余晖染红了江面，也染红了江边雪白的芦苇。一簇簇的火红的芦苇像一团团绽开的火花。清风一吹，犹如貌美的姑娘翩翩起舞。
夕阳沉入江中，黑暗逐渐笼罩大地，世界静谧无限。
江上渔者创作的原因作文200字【五】
既然小说都存在着读者，那么小说就一定存在着读者看小说时的感受。试问：如果读者读某部小说的或人物或情节或环境甚至细节时的感受是——这是虚构的，不是真实的。那么，读者还会继续读下去么？我想，没有读者愿意去读一部自己感觉不真实的小说。没有人愿意去读某部小说，就意味着这部小说没有读者，而没有读者的小说是绝对不能称之为小说的。
也就是说，一部成功的小说，一定是能让读者读出“真实”的小说，纵然这种“真实”明明是“虚构”的。我国古典小说《西游记》、《聊斋志异》情节是何等离奇，妖魔鬼怪各逞凶顽，飞禽走兽尽显神通，讲的是神怪，但是我们并不感到荒诞，相反受到感染得到启迪进而百读不厌。这些作品千百年来久传不衰，究其原因，固然很多，但根本原因还在于它们都让读者读出了真实。
怎样才能让读者从小说中读出真实，这是作者写小说时应该注重并落实的.一个最基本的问题。要让读者读出真实，作者必须写出真实，这就好比你手中必须有馒头，才能给乞丐馒头吃。否则你把一双空手伸给乞丐，对他说：给！馒头！那你一定是在骗人。乞丐不会接受你的“空手馒头”，读者更会拒绝你的失真文字。
怎样才能写出真实？窃以为作者必须本着一颗真心去写作。所谓真心，其实就是对小说中每个人物每个情节每个环境都倾注都寄予真情实感。美国作家利昂·塞米利安说：“在一个真正作家的气质中，总有一种近于痴狂的激情”，而这种“近于痴狂的激情”无疑是“真心”“真情实感”最好的诠释与体现。早先曾听许多人说写小说的都是疯子，起初很是反感，认为是对自己的污蔑与诽谤。但后来却无数次地在深夜为笔下的人物为笔下的情节大哭特哭，伤心欲绝感动欲绝悲愤欲绝，到那时我才终于知道自己的真心已经融入笔下的人物，痛着他们的痛、乐着他们的乐，甚至为他们神思恍惚、物我两忘。说到底，不也是进入了一种痴狂的境界，难以自拔么？当然，也正因为小说的字里行间倾注了我全部的真心真情、浸透了我太多的心血泪水，读者在读的过程中才会觉得真实感人，才会热泪奔涌秉烛夜读。
从小说创作而言，作者的确需要有一种“近于痴狂的激情”，但这种激情又必须有所节制，切忌让那种“痴狂的激情”完全左右了作者的头脑，那就近乎危险了。正如美国作家利昂·塞米利安说：“在文学创作过程中，不受节制的激情只是激情而已，而有所节制的激情则是天才。”所以作者写小说时千万不要“走火入魔”，否则写完主人公跳楼自己就会爬到楼顶，那么痴情的读者读小说时也会“走火入魔”，会因为主人公的跳楼而跳楼。
写出真实，不能等同于照录生活。在日常写作与阅读中，我们也常常有这样的体验：有时，一些记述真实生活的文字，读起来反而味同嚼蜡，有隔膜之感、虚假之感。这就是小说与生活的区别，有些事在生活中毫无疑问是真实的，而一旦被写成文字，冠名于小说，就毫无疑问是虚假的。因为小说是艺术，小说虽然取材于生活，但一定要高于生活。而这个“高于生活”，便是我们耳熟目悉的艺术加工——虚构。
写小说就得虚构，如果不虚构，那就正如作家张天翼先生指出的：“一个作家要是只限于写真人真事，那就是自己束缚自己了。”这是从作者的角度来说，如果从读者的角度去说，当我们读《西游记》《聊斋志异》时，明明知道它们全是虚构的，却在心底依然被其感染感动，或者我们一直不曾有半分怀疑的人和事甚至一直感动着的情景、状态、细节，却突然在某一天因被作者亲口证实是他虚构的而义愤填膺等等，这就是艺术真实的魔力或曰魅力。
对生活进行艺术的加工，这便是小说的创作。在真实的基础上进行虚构，在虚构中倾注真心真情，这便是小说创作之核心。实者虚也，虚者实也，虚虚实实如能恰倒好处，纵然假，也足以以假乱真，无人质疑。
