这几天,我观看了“美誉云端课堂”,它有音乐、美术、舞蹈、戏曲四大领域,邀请全国的艺术家参演,为全国大中小学生上演了一场艺术盛宴。活动以“用美育传承延安精神”为宗旨,目的为提高青少年审美素养,以美育人、以文化人,用红色文化培养时代新人,给我们带来了美的享受。
其中我最感兴趣的是5月25日,“盛·放”——全国10家艺术院团接力联播,中央音乐学院邀请中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、国家大剧院管弦乐团等10家著名院团为全国我们带来的网上云展演、美育大讲堂活动。我被动听的交响乐吸引了,开始着手了解什么是交响乐。
交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲,各乐章的体裁与奏鸣曲极似,规模更大,音乐主题有较大发展,管弦乐法更丰富,表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队,按规模大小,分为小、中、大等编制。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。
上海交响乐团的演奏让我感到耳目一新,不同于其他交响乐的古朴,它有一股蓬勃的朝气。开始,圆号和小提琴的声音流淌,紧随其后的是长号,萧和鼓的声音传出……到后来急转直下,又猛然回升……一曲结束,我沉浸在音符的海洋中,感到回味无穷。
这次的音乐会,让我感到很震撼,这震撼的效果离不开他们平日里的`努力练习,让我感受到音乐的美。美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育以直观形象感人,寓情于理,以情动人,陶冶人的高尚情操,提高人的审美能力。兴趣是最好的老师,是求知的前提。我们的兴趣、好奇心和探索精神是欣赏、感知美育的必要前提,智育为美育提供了必要的审美知识,知识面越广,越能辨别真伪和美丑。
美育,无论是作为一种学理概念,还是作为一种教育梦想,在中外文化史上早已有其特殊地位,是在教育发展过程中成长起来的,是教育的重要组成部分。我国最早的教育,就很重视美育,《饶典》载:“帝曰,蔸!汝典乐,教胄子”;孔子主张礼乐治国:“兴于诗,立于礼,成于乐”;东汉灵帝时设鸿都门学,是世界上最早研究文学艺术的一所大学;隋唐以文辞诗赋取士,多与美育有关;唐宋的书学,宋代的画学,都是专门培养美育人才的;宋朝以后的书院也有美育的意义;在近代教育史上,王国维、蔡元培、鲁迅都从培养目标的要求提倡美育,是三位重视美育的突出代表,王国维对美育做过专门研究,1906年,他撰写《论教育之宗旨》一文,认为教育的宗旨在于培养完全的人,把美育作为教育的组成部分,和德智体相提并论;中国现代美学的主要奠基人蔡元培,强调“涵养德性,则莫如提倡美育”,提出“美育代宗教”说;作为新文化运动的伟大旗手,鲁迅明确提出“有利于世”的美学观点,使他的美育思想独具特色;建国后,以马克思主义的教育思想为指导,美育与德育、智育、体育和综合技术教育构成实施全面发展教育的整体。
美育是审美与教育结合的产物,它的本质特征就是情感性。由于不同时代有不同的审美标准,因而美育具有一—定的功利性,它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念;又由于美育的本质在于情感性,而美感是内在的、超功利的,故美育的最终价值还是指向"至高的善”。
说起对鲁艺文化的创作,就要从人民中来到人民中去,用老百姓的语言来写老百姓的艺术,那才是真正有生命力的价值。
元培先生说到:“哲学之理想,概念也,理想也,皆毗于抽象者也。而美学观念,以具体者济之,使吾人意识中,有宁静之人生观。而不至于疲于奔命,是为美学观念惟一之价值。”在这里,蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。审美教育不能用抽象的枯槁简单的说教,须感情活动的陶冶作用才能达到。
同学们,在物质生活日渐丰富的今天,我们更要不断充实自己的精神生活。提高审美情趣正是充实精神生活的重要部分,相信在这一场国家级的艺术课堂中我们能够共享艺术美,传承红色基因,培育文明风尚,在艺术熏陶中成长!
今天,我观看了《美育云端课堂》,观看到了我们中国的伟大壮举。
李小兵教授,作曲了——《我们》,有两百多名音乐家在线歌唱,歌声动听,曲调优美,其中,有一句歌词触动了我的心灵“一起面对风和雨”多么简单的一句歌词,可它却凝固着我们中华民族上下约几十亿人团结的心,在音乐快结束时,一整个屏幕的名字、单位标志,顿时让我震撼,那些数不清的字幕,是这首乐曲的参与者,也是在为这首乐曲默默奉献的人,我发自内心地佩服他们。
“风在吼,马在叫,黄河在咆哮……”咦?这不是冼星海先生写的《黄河大合唱》吗?我小时候就听过,那时我就深深记住了“保卫家乡,保卫华北,保卫黄河,保卫全中国”,刘小瑛奶奶今年93岁,她讲述了自己11岁时参加的《黄河大合唱》的演出,在那时,她就在自己幼小的心灵里播下了一颗爱国的种子,长大后,多次指挥了《黄河大合唱》,还开展了近几年指挥演唱的片段,她的精神严肃,虽然已经93岁,但她指挥时,仿佛让我觉得她还是那个年轻时的刘小瑛奶奶,让我很佩服。
郭淑珍奶奶是一位93岁的女高音家,她展示了近几年歌唱的《黄河大合唱》声音还是那么动听、优美,这歌声让我知道了黄河是伟大祖国的象征。
伟大的国家是养育我们的母亲,伟大的祖国是我们的骄傲,我们是祖国含苞待放的花朵,祖国等着我们开放,为它争光添彩,使它繁荣昌盛。
(一)意识落后,态度不积极
部分学生对英语教育的认识不足,没有认识到英语的重要性,英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展,而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视:英语不是我的母语,无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题,而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外,艺术生一般心理较崇尚自由,部分学生养成了较为懒散的学习习惯,没有进行计划性的学习,对学习的任务也是采取敷衍的态度,导致学习没有深度。在课后,很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视,态度的不积极严重影响英语水平的提高。除了学生,部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养,只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用,没有进行较高质量的英语教学,导致学生学习更加懒散。最后,学校的考核制度也不够合理,大多数学校采取期末的方法进行考核,而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的学习只是为了应付考试,教学的宽度有所下降。
(二)基础较差,教学难度大
艺术类专业的文化课程分数线较低,很多学生英语基础比较差,大多数都在60分左右,平均水平处于不及格的状态,甚至部分学生的英语成绩在20分左右,英语成绩在100分以上的比较少。一方面,学生的基础差,而教学内容是需要一定基础的,这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续,学生之间的差距越来越大,整体水平甚至出现了倒退。另一方面,基础差使学生养成了一种无所谓的态度,抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科,学生在日常生活中使用得也较少,一旦教学出现了间断,就会出现倒退的现象。而且,艺术生的专业课占比极大,练习较多,学生没有课外时间进行英语学习,导致基础不牢固。
(三)方式单一,教学效果差
由于艺术类专业对英语不够重视,导致教学的方式没有变化,资源分配过少,加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性,也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体,这种死板的教学模式带来了沉闷的气氛,导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。
(四)难度不合理,实际意义低
目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状,导致教材与教学脱轨,很多学生无法理解教学内容。另外,在教学内容的分配上,英语的运用内容较少,这会造成教学的实际意义降低,无法适应高考及社会发展的需求。
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