描写偶像的绝美作文句子【一】
刘醒龙在《九寨重重》中说道：“人与绝美的远离，是因为人类在其进化过程中越来越亲***庸。”人们总喜欢待在为自己准备的舒适圈中，而生命的意义在于不断地尝试和探索，生命的绝美也在探索的路上等待着被发现。
罗曼罗兰说过：“大部分人在二三十岁上就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。”其实我们心中都有一个孙悟空，想要冲破五指山的囚笼，而大部分人却选择了猪八戒，想要过原来安逸的生活，取经的道路上纵有许多困难，但更重要的`是我们在这条路上发现了生命的绝美，有不同的人，不同的事，更是收获了不一样的自己。选择做孙大圣，才能创造自己的齐天。
生命之绝美不一定是多么惊心动魄的画面，而是每个能慰藉心灵的瞬间。一位爱心人士，利用工作之余救济无数的流浪动物，他放弃了安逸的下班时间，甚至放弃了自己很大一部分工资，但他在日复一日，年复一年中，见证了无数令人感动的瞬间，有的是对生命的执著，也有的是生命的感激。这便是生命之绝美。而平庸也并不指平凡的生活，而是自己为自己设计的舒适圈，其实舒适圈外才是真正的舒适。人们总不敢放弃现在相对稳定的生活去追寻真正的理想。每个人都有一个“不凡”的梦，而现在的“平凡”不过是扣着安定帽子的懒惰。打破平庸，打败自己懒惰的本性，才能释放出内心真正的梦想。
生命之绝美，并不是一朝一夕便可以发现，需要长久地坚持。刘醒龙阴差阳错地游览九寨沟，便被九寨沟的美丽风景深深吸引，后来他再游九寨沟，风景不同，情感也更加丰富，不能说他首游毫无收获，但重游九寨沟给予他生命的启迪。同时也告诉人们只有打破平庸，才能收获生命之绝美。坚持，无疑是所有目标的唯一途径，探索绝美也不例外，心血来潮的改变只能自己宽慰自己，只有百年如一日的坚持才能真正发现生命的美丽。
同时，追寻生命绝美的过程中，也要仔细思考，坚持本心，不能误入歧途。现实生活中，也有许多为理想不断奋斗的人，他们已经打破了舒适圈，但迟迟发现不了生命的绝美，失望与***是他们不在冷静，而转用一系列不正当的方式达到自己的目的。人们忙着追逐目标，而忘了自己的初心是享受追逐的过程，生命之绝美往往在于过程，不在于结果，用不正当的手段达到目标，也是一种平庸，他们并没有发现生命之绝美的真正意义。
追寻绝美，需要以不变应万变，以不变之本心，迎万变之美丽。在追寻路上享受着，偶尔的停歇也无伤大雅，最重要的是能克服自己的懒惰，发出直击心灵的问题，自己到底想要做什么，不问是否能成功，努力过才是生命之绝美。他人的眼光更是不必在意，只要遵循本心，打破平庸，走上正确的道路，成功并不能概括一个人的美丽，活出自己想要的样子才是真正的成功。
描写偶像的绝美作文句子【二】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写偶像的绝美作文句子【三】
“在我过完了自己的65岁生日的时候，我终于明白，不要再为不喜欢的事情浪费时间。”
这一句台词深深地抓住了我的心，让我不由得顺着主角JEP，这一个作家的视角在这个电影的世界中徜徉下去。并且这部影片类似的绝妙台词还有很多，导演还是很有心的，许多地方都是向从前费里尼这批伟大导演致敬。
结尾处圣女的事迹以及长颈鹿堪称大点睛之笔，太有意味。我就不一一剧透了。最后伴着温婉的音乐（The Beatitudes），镜头顺着台伯河顺流之下的时候，走过梵蒂冈，走过圣天使堡的时候，心中的感动无法形容。
幸运的是，本人在二月初正去过罗马。对于这一个堪称绝美的城市的记忆还是炙手可热的。所以看这部片子的有很多的感触，如同很多影评说的那样，这座古老的城市已经如同一个落寞的贵族云云。但是本人还是觉得，她还是更像一个高贵的白富美，沉默不语的\'样纸让人心醉。真的后悔没有多呆几天，而是赶去了佛罗伦萨和世俗的the mall。关于罗马我就不表了，相关的电影和文章太多太多了。
从前去梵蒂冈的西斯廷礼拜堂是我人生中一个的重要愿望，可是误打误撞走到了时候，心中却充满着平静，就好像去迎接一件必然会发生的事情，如同诞生与死亡。在罗马的许愿池的背身往从肩膀的另一侧后，丢一枚硬币是希望回到罗马。丢两枚硬币是希望获得桃（yi）花（ye）运（qing）。丢三枚硬币是希望获得永恒的爱（fen）情（mu）。
哎，应该丢一枚的，我希望回到夏天的罗马，一定会更美的吧。
描写偶像的绝美作文句子【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
