徐悲鸿名画赏析作文【一】
在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。
《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的.女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我体会到了艺术的魅力。
精彩点评：芷涵文笔流畅，能够简明扼要地描绘细节，让读者仿佛也见到了真画。另外，文章段落间衔接自然，继续保持。如果能联系到毕加索的生平来谈，升华主题，会更好！
一次下课的时候，老师在墙上挂起了一幅画，说让我们观察，下节课就学习描写这幅画。
我瞟了一眼，它立刻吸引了我的注意力。它是知名画家毕加索的名画——《梦》。
我仔细地看了看，第一眼看到的是那白色衣服，白色中隐约点缀着淡黄，背景深红色中又有少许橙色，和冷色调的白色形成鲜明对比。
画中描绘的是一个少女，坐在沙发上睡着了。她头向右倾斜，嘴巴微抿，显得神情安详，又有点高兴，可能是做了一个美好的梦，她可能梦见了许许多多的美食，自己正在“埋头苦吃”呢！不信你看，她嘴角仿佛还留着口水呢！
毕加索想表达什么呢？我猜想可能毕加索十分喜欢这个少女，而她好像又在做梦，也许是毕加索希望她在梦里能梦见自己，想表达自己对她的一种“爱”吧！
我又查阅了这幅画的资料，果然证实了我的猜想。那时候毕加索十分喜欢这个少女，一次，他趁那个少女睡着的时候，偷偷画了这幅画。我还听说，这幅画的原名是《躺在红色沙发上的睡觉的女孩》，后来才改成《梦》。因为毕加索觉得这个女孩正在做一个美好的梦，又十分喜欢这个女孩，希望她在梦里梦见自己，便改名为《梦》。
“叮叮叮……”
上课的铃声响起了，我依依不舍地回到了自己的座位，我凝视着那幅画，沉思着这究竟是一个怎样的女孩，虽然我只观察了几分钟，但《梦》这幅画却永远留在了我的心里，它的色彩，它给我的感觉，使我终身难忘。
精彩点评：泰来有着不错的文字功底，整篇文章结构自然清晰，并且能够有意识地区分口语和书面语，继续保持！可以把画作的内容再写详细些，由画的细节来引申想象，这样会让文章更加充实哦！
徐悲鸿名画赏析作文【二】
中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。
不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。
作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的`情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。
品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。
这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。
求知是无止境的，欣赏名画也是一样。
徐悲鸿名画赏析作文【三】
如饥似渴地读完了这本很有分量的书，我感觉犹如走进了徐悲鸿的世界，感受到了大师坎坷而又短暂的一生。
徐悲鸿的一生走过多少坎坷，，遭遇多少风雨。他年幼时与父亲为了生存到处流浪。成年后便走南闯北，为了自己的远大志向，艰难前行。他痴狂地爱着绘画，无论遇到什么挫折，甚至是自己的画作大量地遭到破坏;即使是数十年的结晶毁于一旦，他都没有放弃过。他的`执着和坚忍不拔，终于战胜了无数困难，他以惊人的毅力创作了大型国画《巴人汲水》、《愚公移山》、《田横五百士》、《九方皋》……画面上的人物栩栩如生，呼之欲出，都强烈地吸引着我。尤其是那造型各异的奔马，总感觉给人一种力量，给人以鼓舞。
我对绘画也很喜爱。徐悲鸿每天作画十个小时，而我只会在高兴的时候画上几笔，老师留的作业更是草草完成。我的字迹一直令看者头疼，我也曾经练习过，在由于没有毅力，半途而废，至今字也不太理想。
徐悲鸿的一生印证了：不畏挫折，不怕困难，就会披荆斩棘，所向披靡，一切困难都会被你甩在身后。他执著坚强的一生，使我的心灵受到了一次洗礼。使我知道了，在今后的学习和生活中怎样去面对现实，让一切困难迎刃而解。
徐悲鸿名画赏析作文【四】
在这本书中有着一个感人的故事——徐悲鸿画马。这个故事讲徐悲鸿是我国一个杰出的画家，他非常爱画马。有一次，他去养马的马夫家画马。画马时他十分注意观察马的动作、形态、性格和身体各个部位的结构，画出了一匹马。马夫看了之后，连连称赞徐悲鸿的马很生动、很形象，就像真的一样。徐悲鸿却说：“哪里，哪里，我画得还不算太好呢!”徐悲鸿谦虚、好学，为了熟悉、掌握马的各种姿态，他画下了数以千计的素描、速写，所以他画起马来才会如此得心应手，画得如同活马一般。
徐悲鸿画马的故事给了我很大触动，为什么我就不能像他那样学画呢?一天，我在家无事可干，就找来一些杂草，捣蚂蚁洞，想把蚂蚁引出来看看。不一会儿，一群蚂蚁从洞里爬出来，“呀!”有一只小蚂蚁爬到一片草叶子上。小蚂蚁黑黑的，头上有一对细细的触角，米粒一般大小的身体，身体下面长着六只又黑又细又短的小腿。当我看得正起劲的\'时候，妈妈过来了，她问：“女儿，在干什么?”我说：“我在学徐悲鸿一样观察蚂蚁呢!”妈妈笑了笑，说：“那你观察后，可要画一幅蚂蚁图哟。”我连连点头答应。我赶紧回屋找来了张纸，把观察到的蚂蚁的样子画了下来。妈妈看了说：“你观察得很仔细，画得很逼真。”我听了，心里非常高兴。
我知道自己画蚂蚁只是一时兴致所至，与徐悲鸿画马的长期坚持与不懈努力是无法相比的。我一定要将徐悲鸿勤奋、坚持的精神牢记心中，不断地鞭策自己好好学习，刻苦钻研。我还要将《徐悲鸿》这本书介绍给我的同学和朋友，让更多的人认识徐悲鸿，学习徐悲鸿。
