关于劳动者的细节描写作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
关于劳动者的细节描写作文【二】
只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。一句再熟悉不过的公益广告语却蕴含着无尽的含义。
随着时代的进步，愈来愈少的人记得父母的生日，愈来愈多的人赴宴同学的`生日……
这个“五一节”的早上，我一反平常拖拖拉拉的状态，“嗖”的一声从床上鱼跃起来，伸了个懒腰，以迅雷不及掩耳之势穿衣，刷牙，洗脸……“学习雷锋好榜样……”我一边哼着小曲，一边准备着材料，我要大干一场：为家人下一次厨房。
妈妈看到了我这一举动，既是惊讶，又有一丝的欣慰。我二话不说卷起袖子，先从冰箱里拿了一条已经冻成的“石头鱼”，心里想：亲，我来拯救你了，姐姐要带你脱离这极冷之地，去一个温暖的地方。
接着就把它往热水里放，妈妈无意间看到了我这一举动，赶忙跑过来从热水里捞出鱼，带些责备地说：“傻丫头，哪里有人把鱼放在热水里直接烫的呀，你是想让我们吃水烫鱼啊！”接着，妈妈帮我把鱼鳞剃好，让我直接跳级做最后一步死动作：煮鱼。
我把鱼顺着锅的边沿慢慢放下去，正反来回烫了几次，又倒了一些“六月鲜”酱油，撒了些葱花。“我使用双节棍，哼哼哈嘿……”这老爸，不帮我也就算了，还帮倒忙，放音乐打扰我。过五关斩六将，终于到了最关键的一步，调料的用量如何取？
我深吸一口气，随心而作：放了些糖和麻油，然后就这盘花了我2个小时的却不堪入目的鱼端上了桌子。老爸一看见那鱼，扑哧一声就笑了出来，我瞪了老爸一眼，老爸这才强撑住了不笑，说：“女儿呀，这就是意外的五一节礼物吗？实在是太意外了……哈哈哈！”我看着前仰后合的爸爸，自信心一下子锐减，妈妈安慰我说：“丫头，你把瞎说的，鱼不可貌相，我尝尝。”妈妈刚入了口，就露出了痛苦的表情，我端起盘子准备把这回了我一世英名的鱼大卸八块。
妈妈拦住了我，说：“哎，丫头，做鱼就像学习，好的成绩不是靠一朝一夕的努力就行的，***我第一次煮的鱼比你这个还要难吃呢！老妈相信你有‘贤妻良母’的潜力。”
过了十分钟，老妈又端上刚才那盘鱼，不同的是，这鱼无论是色泽，还是香味都俱全，我竖起大拇指对妈妈说：“老妈，你这‘起死回生’的功夫实在是太高超了，自愧不如啊……”看来，我还是要好好学习，任何事都不容易，感谢妈妈，教会我这个道理。
只要人人都献出一点爱，世间将变成美好的人间。这个初夏，我在劳动中学会感恩！
关于劳动者的细节描写作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
