这是一支歌曲作文

这是一支歌曲作文【一】

认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

1.要分析作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。

3.要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。

艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。

这是一支歌曲作文【二】

在《中国好歌曲》这个大舞台上，每一首歌都是独一无二的，都凝聚了音乐人的心血。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌，把歌唱到极致，那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌，那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。

歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析，只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上，让我记忆最深刻的有两首歌，一首是《画》，另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，一句充满幻想的歌词。孰不知，在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者，写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌，往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力，将作词作曲者的感情汇集起来，使其成为一个整体，并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方，任何人都会为之赞叹。

《鸟人》，一首借物抒情的、展望未来的歌，“要么飞，要么坠落，这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈，仔细想想，人不也是如此吗?只有不停前进，才能生存。一旦失误或怠慢，就会坠落，到最后或许是死路一条。人生在世，不过匆匆数十载，犹如逆水行舟，不进则退，努力是唯一的方法。

歌曲，不敢说是天下最好的抒情方式，但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌，却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感，在歌手们埋头写歌时，情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。

这是一支歌曲作文【三】

黑白色的海水，显得异常沉重，抬起头竟也是黑白色：我沉在海里。在这海水的压迫下，心脏的'跳动也迟缓了，呼吸依旧持续，只是有些吃力。我有些眩晕，有些迷茫：这究竟是什么海？

远处的海水中冒出一道红光，那红光在这片只有黑白两色的海中显得无比刺目。红光渐渐向我逼近，我的脑袋突然清醒过来，那是条鲨鱼，全身血红的鲨鱼。它张开血盆大口向我袭来，尖牙撕扯着我的身体，我再一次感到眩晕，本能地向后退去。我要远离这条鲨鱼，远离这片黑白的海，可是心里却有另一种声音迫使我不得不沉在海中。我被它咬了一口又一口，渐渐地不再感到疼痛，似乎麻木了。我呆滞地浸在海中，目光已经迷离，瞳孔失去了焦点，眼眸中没有红色，没有白色，有的只是那黯淡了的黑色。精神泱散了，脑海空白得只剩一个疑惑：这是什么海？

身子渐渐向海的深处沉去，双目紧紧闭合，呼吸迟缓得近乎停止，意识也在渐渐消失。黑白的海水吞没了这具毫无生机的身体，没有了反抗，没有了温度，没有了心跳，没有了思维，僵硬的身体中灌进了水，越发重了。如果这头脑中还残留了点什么意识，有的只是一句疑问：这是什么海？

是自己把自己推进这片冰冷的海中，这是我最后想起来的。这是海又不是海，那是鲨鱼却也不是鲨鱼。那么，这是什么？

迟钝很久，吐出清晰的两字：

题海。

这是一支歌曲作文【四】

那年我十岁，才刚上五年级就犯愁了，因为第一次考试我很紧张，我的心像小鹿一样扑通乱跳。在上学的路上天气特别好，天空一碧如洗，空气中弥漫着阵阵清香，而我的心情却没有因此好转。突然，像是发现了新大陆般特别兴奋，因为我发现了一大片爱心形叶的三叶草，我就很好奇，便定睛一看，“嗬”还有一株四叶草呢，真稀奇。我慢慢地靠近它，而它也毫不羞涩地仿佛在对我这个新来的朋友诉说一个关于它的传说呢……

来到学校后，我不再那么紧张，考试时也自然了许多，因为我想到了那株四叶草。上午很快就过去了，在回家的路上，我悄悄地把那株四叶草摘了起来放进了手中，便踏上了回家的路程。

一回家我就普及了关于四叶草的知识，“哦”原来是这样：四叶草是车轴草属植物的稀有变种，也有五叶以上，最多是十八叶。在西方认为能找到四叶草是幸运的表现，在日本则认为会得到幸福，所以又称幸运草。四叶草会被赋予这些意义是因为其非常珍罕性。别称牛角花，植物界。三叶草中或五千株只会有一株是四叶的。了解之后，我又看了看手中的四叶草，嘴角不禁微微上扬，心中有种说不出的'高兴，也许这就是寻找到幸运的感觉吧。

所以每当我遇到懊恼的事，我就会寻找那一株四叶草，因为看见它会让我情不自禁地重拾信心，果然四叶草不枉幸运草一称，真的有那么神奇。所以我从小就相信，当四叶草扯着风的裙摆时，向风诉说的一定是幸福。

“四叶草第一片叶子代表希望。第二片叶子代表信心。 第三片叶子代表爱情。 第四片叶子则代表幸运的象征。即使你付出了，希望了，爱了，也不一定会找到幸福。只有拥有了四叶草，才拥有了真正的幸福，传说找到四叶草就找到了幸福。”对，这就是它诉说的那个传说，那个纯洁又带着幻想的传说。

嘘，这是我最大秘密，这个秘密将会甜蜜地陪伴我一生。！

这是一支歌曲作文【五】

艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。

这是一支歌曲作文【六】

最初看到这样一个电影名字觉得没兴趣，但得知这是John Carney 既《曾经》之后的又一部音乐电影，就开始期待，即使在看过无数介绍和预告片之后已经知道整个故事的大概。

自己不是什么为梦想放弃一切的逐梦英雄，但知道或许，有时候沉迷于一样东西、要完成一件杰作不需要雄厚的资金、高端的设备、专业的人才，即使在纽约的窄巷、在吵杂的地铁站、在一个空旷的阳台、在摇晃的游船上，也能创作出一张高质量的Demo。有时候，要成功成名看似很难，但或许，那只是因为成功成名是以知名度与赚取的利润为评价标准的`。没有收益的付出用世俗的眼光来看是无意义的，但有什么是能比与一帮有着同样爱好、同样理想的人一起完成一件作品更妙不可言的呢?一件很费精神但依然让人感觉快乐的事莫过于将热情、激情、爱好投入到梦想的实践中。

自己不是什么为音乐、为创作放弃一切的人，也对音乐没有太多深入的专业的了解，但觉得音乐有时候就是一剂良药，伤感时、痛心时，伴着眼泪服下这一剂药，或许不能药到病除，但定会让被病痛折磨的人舒心不少。电影的译名叫《歌曲改变人生》，这似乎有点夸大了音乐的作用，如果音乐真的能改变人生，世上是不是会少很多罪犯、少很多流浪汉、少很多losers?音乐不能改变什么，他只是像一位朋友，在你不开心时给你安慰，他不会用教科书式的语言给予你所谓的正能量，他只会给你讲个故事，如果这个故事与你无关，那你就做一个旁观者，放下自己的担子听听别人的日常、别人的故事、别人的人生，如果你也曾有过类似的经历，那你就做个参与者，附和着歌者唱出伤口的痛和那种心碎的感觉;或许他会描述个人心得、私人心情，告诉你，即使被甩、即使丢掉了工作、即使成为了一个无家可归的人也没关系的，因为在世界上总有这样或那样的人扮演着这样或那样的角色，如果现在你是一个明明白白的loser，那你就哭出来吧，不用急着摆脱窘境，等你将苦楚都发泄完，你自然知道接下要怎样做。

喜欢有城市背景的电影，喜欢这样不紧不慢的节奏，喜欢这样小清新的感觉，喜欢John Carney电影里主角拿着播放器在夜晚的昏黄街道上边走边听着旋律静静流淌的情节，虽然Begin Again跟Once一样，结局都是女主没有跟男主在一起，但这是一部音乐电影，而不是一部浪漫爱情片，而影片同样没有点明主人公是否获得了音乐创作上的一般意义上的成功，而且Once与Begin Again有着相似的故事情节，都是男女主角在追逐音乐梦的过程中找来各路平凡英才而后一同打拼，但没有理由因为这些而吐槽电影本身。而或许也是这样的吧，生活也是如此，不是什么都会发生在意料之内，也不是什么都会有一个happy ending，纷繁的大世界其实也存在着这样那样的相似于雷同。