学舞蹈的意义小作文【一】
今天是大灰狼的生日。大清早，大灰狼就收到了礼物——一条新裤子。
大灰狼从没穿过裤子，这下子，他可伤脑筋了：“唉!裤子该从哪儿穿进去呢?”大灰狼拿着新裤子左看看，右瞧瞧，把裤子往尾巴上比了比“咦!裤子和尾巴一样长，正好套在尾巴上。”大灰狼把裤子往尾巴上一套，“咦，不对呀，怎么这裤子只能穿进一半呢?”
大灰狼迷糊了，又拿起裤子瞧了瞧，往手上一套，得意洋洋地吃饭去了。“哎呀!怎么两只手就伸不开呢?”大灰狼越穿越糊涂。“裤子怎么穿才对呢?嘿，这裤子上有一个大口，还有两个‘耳朵’，刚好套在头上，两条裤腿正好套住耳朵。”大灰狼又把裤子往头上一套。咦!还真行，不大也不小，正好套在头上，两只耳朵也“穿”进了裤管。
大灰狼在镜子前面照了又照，非常满意，然后提着手袋出门了。一路上，小动物都笑得前俯后仰，大灰狼见了，心里想：“一定是我的新裤子太漂亮了，小动物都羡慕不已。”心里就更得意了。
“妈妈，你看，大灰狼的`裤子穿在头上了。”
“嘿!大灰狼，你的裤子穿错啦!”
大灰狼听了，脸刷地红了。“不用难为情，我们来帮你吧!”小动物帮助大灰狼穿好裤子，裤子不大也不小，正合身。
大灰狼恍然大悟：裤子不是套在尾巴上，也不是戴在头上，原来是穿在两条腿上的。
学舞蹈的意义小作文【二】
老老鼠得意的教训他的'孩子们：“瞧，学门外语是多么重要啊。”说完，便又和小老鼠糟蹋起粮食来，直到吃饱了，老老鼠才带领小老鼠回到洞里，乐滋滋地进入了梦乡。
一觉醒来，已是第二天的早晨。老老鼠想，如果教孩子们学会一门外语，就用不着时时处处为他们操心，自己便可以在家享享清福了。老老鼠越想越高兴，一骨碌爬起来，急匆匆地跑到大厅，对小老鼠说：“昨天，是我用外语吓跑了那只花猫，看来，学门外语对我们是多么重要啊!所以，我想利用今天出发前这段时间，给你们上一堂外语课，逐步地教你们学一点谋生的本领，你们愿意吗?”小老鼠不假思索地回答：“想---”并且把声音拖得长长的，唯恐老老鼠听不见或者不高兴。于是，老老鼠认真的把学狗叫时发音的口型、姿势等基本要领向他们作了示范，要求他们认真琢磨，反复练习，务必做到发音要正确。然而，小老鼠学了一会儿便耐不住心烦，认为发音准不准无所谓，只要叫出声就行，猫哪有那么聪明?想着想着，一个个争先恐后地离开了大厅。
小老鼠一出门，便来到粮田里大胆地吃起粮食来。这时，那只花猫也正好从这里路过，小老鼠发现后，都说开了并没有学会、发音还不准确的外语，谁知那只猫不但没有被吓跑，反而把小老鼠一个一个吃掉了。老老鼠刚一出门便发觉此事，吓得立刻瘫倒在地上，正好被虎视眈眈的花猫逮了个正着。
学习是一种繁重的脑力劳动，决不能不懂装懂，弄虚作假，应该虚心学习，学好本领，做一个对社会有用的人。
学舞蹈的意义小作文【三】
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力(轻与重、时间(快与慢、空间(直接与延伸、流畅度(限制与自由”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的.物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物;
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
