与艺术有关作文【一】
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
与艺术有关作文【二】
是为了什么让我们跑了一圈又一圈，那么拼，那么刻苦，却依然挂着笑脸，含着甜泪？
一年一度的体育节即将要举行在我们小学附近的一所中学里，那里重点培养体育，都听说跑步的竞争力太大，尤其是女子。但是，我们学校体育队速度也是名不虚传，跑步前，主要看心情，如果精神不振，比较落魄，那一定发挥不好自己的成绩；像精力充沛，带着兴奋的\'劲儿到赛场，信心充足，那么百分之九十的就会比平时训练成绩高很多。
我们在学校里挥洒汗水，在赛场飘扬泪水。
学校里先做热身动作，随后100米全力冲刺3组，好训练我们的爆发力，休息5分钟，随后就各跑各的专项，我是练长跑、短跑、接力的一位女生。我练长跑时，当那些短跑专项的人就会转移训练的操场，这400米跑道好像专属为我铺着，从楼上看，这么个操场很小，但非到我跑起来，却漫无止境。一开始有些受不了，可是慢慢的，我习惯了，我已接受了这似长非长的跑道，以前跑，感觉像散步一样慢悠悠的，而现在已经今非昔比，直到这我才明白什么是持久、冲刺、与团队的概念。
短跑400米，全力冲刺，是耐力和平时的训练100米有关，随着教练的一声哨响，我便拔步起航；随着计时器那开始的第一秒，我就身心飞扬，摆动双臂，带动双腿。然后是团队赛，4乘100米接力。这小小的接力棒，然烧着我们的热血，运载着我们的希望，传递着我们的友谊。
终于，比赛即将在这一天举行，我们怀着无比激动的心情来到赛场，这是个人与个人之间的竞争，这是团体与团体之间的竞争，这是校与校之间的竞争。让时间流逝到了下午，我的项目便开始了。第一项是接力赛，我是第二棒，主要是稳住中心。比赛开始了，我在赛道原地已经摆好姿势，等待第一棒的传递。不久，接力棒到了我的手里，而第三棒以迫不及待的身影让我以全力前进。这场团体赛，让我们取得了优异成绩。短跑开始，钉子鞋助我提速，但对手实力也很强，我跑着跑着，不得不加速。
短跑得了第2，但我要捍卫个人、学校的荣誉，即使女子长跑800米全是各校精英。到我了、到我了。我走向赛场第六跑道，准备好了以后，裁判员高声喊道：“各——就位”，“砰”！听见一声清脆的枪声，身旁却一阵凉风。第一圈跑，保存实力，跟住暂时领先的运动员，我虽然前700米领先，但有些体力不支了，看到已经有两名运动员超了，我有些落魄。这时，我听见我们学校运动员在为我不停喊加油，仿佛这点连绵不断的声音再整个庞大的运动场回荡，我想想和我一起训练的朋友们，想想为了这几场比赛流了多少汗与泪，当然不能轻易选择放弃。我仿佛看到了希望，在剩下40米，哪怕我还有最后一点力气，也要冲到底。终于，迈过了终点线。“啊！”我喊了出来，这积累了多长时间啊！
刚跑完，我躺在橡胶草坪上，有气无力。我知道，跑步其实不用这么复杂，简单来说，只分成灵魂与肉体，肉体再好，再强壮，也需要灵魂来支撑。
与艺术有关作文【三】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
与艺术有关作文【四】
春天轻轻地迈着脚步来到了，她用魔术把一切都换上了新装。我就读的北星小学也迎来了美丽的春天。
走进校园，映入眼帘的是四棵高大的法国梧桐。这些法国梧桐大约有三层半楼那么高，就像一个个士兵在四个角守护着学校。这些法国梧桐的主干上有几个大大的棕色的洞。还有几根树枝只剩一截；法国梧桐的树枝是从三米高的地方分散开来；这些树不仅很高，还很粗，它们粗得大约要两个同学才能抱拢。
观赏过法国梧桐后，再往右看，便会看到一株株绿色植物衬托着桃树立在内校门旁，右边一棵稍高点，但你很快会发现左边那棵桃树要茂盛一些，这棵桃树的花很多，每簇桃花边上都有几片绿色的叶子，并且每片叶子的周围都有一些类似于锯头边上的三角形的尖角。经过我的计算，桃花花瓣的平均数大约有23片。另一边的桃树含苞欲放的花苞很多，这些花苞就像红色的毛笔尖，连接树枝的一头呈绿色，这些花苞长有油油的绒毛，摸上去有痒痒的感觉。再试着远眺桃树，就像一小片绿色海洋中耸立着两痤粉红色的伞包。
欣赏完桃树，再往体育馆方向走一点，就会看到矗立着一排水杉。这排水杉比梧桐还要高出一截，它的主干由粗变细，它整个的形状像一个很大的三角形，它的`叶子长满了刺，就像一个个平平的小刺猬。走进内操时，立马就会看到两排樟树。远看樟树就像一件绿色衣服上钉有几粒红色的纽扣，这是因为还有一些长了很久的叶子没有脱离妈妈的怀抱，让一片翠绿当中，点缀着几块红色。樟树的叶子像枫进的形状，风一吹，就翩翩起舞。高的樟树有三层楼那么高，矮的也有一层楼那么高。看完樟树，再把头一抬，一簇簇长在花栏里的迎春花就映入眼帘，这一簇簇的迎春花的嫩枝都是从它的根部散开，每个花栏里只有两株迎春花，却每个花栏里被挤得满满的。迎春花的叶子没有叶脉，每簇花都只开了几朵黄色的花。
春天的校园犹如人间仙境，美丽、迷人，那夏天的校园又会怎样呢？我们盼望，我们期待……
