小学生作文音乐会【一】
“教育是用心点燃心”，恰当地运用课堂评价就能点燃学生心中的希望之火。在强烈的评价意识和明确的评价目的的基础上，一般地说，评价以激励为主。老师脸上露出惊喜的笑容，向学生竖起大拇指热情地说“你真善于动脑筋，这段旋律真有创造性”。听了这样热情的鼓励，这位同学小脸发红，两眼放射出兴奋的光，学习的积极性更加高涨，同时也引发了其他同学的学习热情。
但如果过分强调评价，在艺术课堂的每个环节都应用评价的话，会将评价和个性化的学习活动割裂，使课堂评价陷入机械化。经过认真地思索，我发现并不是每个教学环节都要评价，其实不少的教学环节更重要的是引导学生去体验、感悟，促使学生经历一个倾听、分析、判断和积极做出应对（主动地称赞或反对，挑战或质疑）的“学”的过程，而评价只是学生“学”的过程中一种自然的反应。
因而，我在平时的教学中依据教学内容和学情，有意识地引导学生在“学”中及时捕捉多方面的信息，大胆主动地做出各种应对，其中包括评价。这样的评价就不会显得机械、呆板，反而为课堂增添了活力，有利于学生艺术素养的提高。
在评价过程中，要注意融入情感教育，做到心诚意切，对学生高度负责。教师在评价中除了用热情洋溢的语言，还可以抓住时机使用准确的肢体语言：一个鼓励的目光，一个亲切的微笑，一个有力的动作，为学生的一次演唱而陶醉，为学生的一次发言而领头鼓掌，让学生真切地感受到老师是多么欣赏自己，同学是多么佩服自己。我相信，恰如其分的肢体语言，让它顺其自然地出现，会让一切“尽在不言中”！
真实、真挚、真情的课堂评价会促进民主的课堂气氛，有利于营造师生愉快交流的心理氛围，如果精彩的课堂如同师生的智慧共同烹调的一场“盛宴”，那艺术化的“评价”就是那佐餐中必不可少的调料，使课堂生辉，让师生回味。
小学生作文音乐会【二】
现代心理学研究认为，合作学习是最佳的学习方式，学生在合作中交流，交流中形成合作的意识，培养与人共处的能力，从而激发起学生创新的火花。在本课教学中，我把不同程度、不同能力的学生编成小组，这样可以取长补短，互相启发，便于交流，便于团结协作。
总之本课教学给我带来的最大收获就是，音乐教学中，教师首先要树立正确的教学目标，让孩子们爱上音乐课；在轻松民主的学习氛围中使学生敢于创新，为学生创新思维提供一个明朗的空间；用你充满阳光的评价激励学生，充分发挥学生的主体性，鼓励创新思维。充分利用音乐学科的优势，乘着音乐的翅膀放飞创新的雏鹰。
最后我想用陶行知先生的一句话与大家共勉：处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。
小学生作文音乐会【三】
《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。
德里克·威廉·房龙（Hendrik Willem Van Loon，1882—1944），荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。
在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。
但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的。
然而音乐发展的重要特征是：因为形成音乐的乐音（即振动的空气）无法保存，这使我们永远无法真正了解过去的音乐形式。造型艺术用石块、画布和颜料来表现；诗歌中所包含的思想可以诉诸文字，可以得到准确的记录。但是，音乐是靠空气振动形成的，我们如何将它保存下来呢？
同样，过去100年中产生的真正优秀的“民族音乐”，都明显带有产生它的国家的特征。柴可夫斯基的音乐不可能表现出南非高原草原或美国堪萨斯地势起伏的草原的景象，而只能表现广袤无垠的俄罗斯大草原的风光。鲍罗廷、穆索尔斯基以及里坶斯基一科萨科夫的音乐，无一例外。即使像斯克里亚宾和斯特拉文斯基这样的现代派作曲家，他们的作品，也总会带着一些特点，你听过之后，就会立刻断定：“这是俄国的东西”。虽然你也搞不明白，你的根据是什么。另外一些，如拉赫玛尼诺夫或塞萨尔·居伊等人的乐曲中反映出的西欧气质多于俄国气质，可是无论他们当中的哪一位都不能完全脱离他们的斯拉夫之根。
其实在创作《音乐的故事》这本书是，房龙始终站在全人类的高度进行创作。他一直努力从全人类的眼光来观察和叙述，超越地区的、宗教的、党派的和种族的偏见。他反对任何形式的狭隘，包括那种为了给本民族增光而歪曲事实的超爱国主义。
房龙，他绝不是一个刻薄的人，比如，他对贫穷给莫扎特造成的伤害、对瓦格纳的人格、对帕格尼尼的贪婪本性并没有口诛笔伐，因为这些东西不仅没有伤害到神性，反而在一定程度上成就了他们各自独特的音乐。另一个更为典型的例子是，他对不合时宜且怪僻的贝多芬性格的完全深入的分析，一下子让我们体会到了他那本身兼具神性的悲悯情怀。
小学生作文音乐会【四】
这个音乐盒是我第一次当三好学生爸爸奖励给我的，当时我又惊讶又欢喜，忙把音乐盒捧在手上仔细打量着它，音乐盒是“心”形的，红颜色的外表镶着一圈金边，像穿着一套礼服似的，漂亮极了。打开盖子，就看到一个像舞台的镜子，旁边躺着一个制作精致的.小姑娘，身穿着连衣裙，还做着舞蹈姿势哩!左边是一个半圆形的小碗，如果移开，就会看见一个可以放东西的“小坑”。如今，那里已经有很多的小装饰物了。我把底下的钮转几下，就会传出动听的音乐来，再把小姑娘放在“舞台”上，就立即转起圈来，可有趣啦!
有一次，我有一道数学题不会做，就使劲地想，但是怎麽想也想不出来，于是我就去问妈妈，可是一迈步，不小心碰了一下音乐盒，音乐盒就马上传出一阵音乐声，我一下子陶醉了，直盯着音乐盒出神，等音乐一停，我苏醒过来时，看这道题“哈，我想出来了，可以利用列方程的形式嘛!”我边跳边喊，写完了这道题。没想到第二天我的本子上竟然有个“优+”我兴奋的不得了。 音乐盒，是你帮助我克服重重困难，我应该谢谢你，如果你不嫌弃的话，就请你在继续帮助我，好吗?
小学生作文音乐会【五】
呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）、发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）、气、声、字与行腔的对立统一（其中包括声与情的对立统一），只有解决好这几个对立统一关系，才能说得上是正确的歌唱，对独唱、重唱、合唱都是如此。
1、起声本身就是气与声的对抗，起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力，所以向合唱团提出：“发音有点，线随点延”的要求就是这个道理。
2、从艺术角度来看，歌唱本身是线条的运动，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在声与字的结合问题。
3、在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱，都是在横向线条旋律的运动中进行的。
以上是我在读这本书的过程中的一些小收获，对于合唱排练我所需要的知识还有很多。需要我们自己探究，名师其实就在我们身边，就在与我们成长的一本本书中。读书可以进一步丰富我的专业知识技能，在以后的日子里，我会多读书。
小学生作文音乐会【六】
著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐魅力传递给他们的先决条件。”的确，兴趣是最好的教师，因为兴趣是培养人们确立奋斗目标的潜在动力，只有产生了浓厚兴趣才能使人产生学习探索的***。本课教学，我将“福娃”作为小客人，自然引入。一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面巧妙地渗透情感教学目标。接下来，“福娃送礼物”将本课的学习重点《健康歌》引入。在每个教学环节的评价，鼓励学生参与、创新、组织教学，奖励“福娃”都起了很大的作用。学生在小福娃的激励下，保持良好的学习兴趣。
