关于传承黄河非遗文化饮食的作文【一】
朱熹的思想理念极具“融旧铸新”之内涵，其融合前人智慧之结晶，以开拓新时代之需求，富有温故知新之效果。朱熹认为读书应“少看熟读，反复体验”在于重视实践之哲学，主张将所学融入并实行于日常生活之中。这与***所言的“实践是检验真理的唯一标准”甚为贴切。
世界朱氏联合会(世朱联于1993年成立以来，以促进全世界朱氏宗亲之间的亲睦团结、贡献国际亲善及世界和平，承继发扬以朱子为代表的东方优秀传统文化、修复朱子遗迹为宗旨。世朱联作为全球朱氏族裔唯一的世界性组织，自首任会长韩国朱昌均先生创会迄今已走过了20年的光辉历程。2008年10月在婺源第七届会员代表大会上朱茂男被选为会长后，力图以三个层次实践推广朱子文化：“一以学术研讨学习为视野，二以经典论坛对话为核心，三以文化教育推广为脉络。”
世界朱氏联合会在2010年欣逢纪念朱熹诞辰880周年，举办一系列的庆典活动，获得广泛的回响与关注。于一系列多元文化的活动中，包括海峡论坛暨武夷山朱子文化节开幕式、韩国朱子庙大际。东南亚六国联办庆典活动，以朱子家训中英文版的碑文揭牌仪式，及近500位学生默写朱子家训的壮观场面令人印象深刻。台湾方面则以新竹朱子学堂的揭牌仪式，开启两岸书院合作的新起点，又以嘉义朱子公庙依照朱子家礼举行的祭朱子大典，最为经典。而接续下来，在大陆南宁举办庆祝活动与北京成立全国朱熹研究会及武夷山朱子文化节闭幕式(涵盖：邮票首发、朱熹铜像落成典礼、朱子文化园启用典礼、朱子林的兴建等重要的仪式。在学术活动方面，除了大陆安徽主办的两岸四地朱子学研讨会，更特地在海外的日本及台湾举办朱子学学术研讨会，足见朱子学不仅促进东亚文明，更具备全球化的视野与价值。促使朱子文化之精神延续到2011年世界朱氏联合会第八届会员代表大会而达到高峰，亦为传承朱子文化揭开了新的里程碑。
2008年“朱子之路”的首航，由杨儒宾教授担任领航者的角色，得到了热烈的回响与鼓励，使我们感到这是一项值得推动的文教志业。“朱子之路”即走访一遍朱熹出生成长、、讲学、终老的地方，行程中借由学者及学员们读朱子书行朱子路以“走朱子之路，行朱子之道”的精神，累积对于经典中知识的体认，进而发扬朱子学，达其永续传承朱子文化的愿景。2014年“朱子之路”参与人员，除了两岸硕博士师生团，还有台湾新竹博爱、关西、新埔国中书法团学员参与此行，并与南平书画社成员于南平市玉屏阁，举办海峡两岸朱子文化书画交流笔会，以朱熹诗词格言为主轴，于活动中挥毫落纸，借由书画墨宝以增进两岸朱子文化的交流，寓朱子诗文于芳墨之中，为此届“朱子之路”增添书香雅韵。
未来朱子之路将规划三条不同路线，分别为闽北遗迹之旅、闽南海洋之旅、书院文化之旅。我们的目标，一是让朱子之路成为庶民生活的国际品牌。从纵向扎根的薪火相传，到横向拓展的精神发扬，结合学术教育、文化创意与观光旅游，融合多元文化，让朱子之路成为庶民生活的一环，继而推广到全世界，成为国际品牌。二是建立以“朱子之路”为主题的朱子学院。整合地方社科研究团体、研究会及各级文化部门的人力，并在各地书院及紫阳楼等地设置研究员。平时从事朱子文化之研究和古迹维修之监管。朱子学院可于春、夏两季举办朱子文化夏令营、研习营之活动，或协办海内外之朱子学术研讨会。
多年来以发扬朱子文化的传承与创新为志业，其活动成果，对朱子文化的传承与开拓注入一针强心剂，更见证灿烂的朱子文化对于世界文明的影响力。
关于传承黄河非遗文化饮食的作文【二】
有一次，我坐在板凳上玩，爷爷走到我旁边，突然眉头紧锁，一只手捂着胸口，另一只手扶在椅子扶手上，嘴唇变紫，大颗的汗珠挂在了额头，但我丝毫没有感觉到，一旁的爸爸发现了，立即将爷爷扶着坐下，迅速找来速效救心丸让他服下，接着去端一杯热水慢慢让他喝下，并不停地安抚爷爷，直到他恢复为止。
贪玩的我回到自己家中就被爸爸、妈妈训斥了一番，爸爸一脸严肃地说：“你怎么可以只顾着自己玩，而不关心他老人家呢？我们工作都很忙，你陪伴爷爷奶奶的时间最多，所以以后一定不能忽视他们，要好好地关心、孝顺他们……”一阵羞愧涌上了我的心头，我心里想着：以后我要好好照顾他们。
从那天开始，爸爸妈妈让我当他们的“间谍”，时刻观察爷爷奶奶的身体健康状况、日常生活作息、情绪，以及特殊的事情，及时向他们汇报。现在虽然爸爸妈妈不在家，但也可以时刻了解到爷爷奶奶的生活动态。爸爸妈妈将他们的孝无形中传递给我，我已经接过了孝的火炬棒。
关于传承黄河非遗文化饮食的作文【三】
没有核的果实自然无法在自然界生存，没有粹的米粒总是扬着无知的头颅。在这个日新月异，传媒声喧杂的年代，你是否也被繁花迷了眼，丢了心？
今天，我们只会坐在草地上用四十五度角仰望天空（郭敬明）；当简简单单而又通俗的《老鼠爱大米》唱遍大江南北时，谁有能重拾昔日哲人心中那”青青子矜”那般泛黄的感动？无可否认，青春文学可以带来梦幻般的感动，但倘若一个人的精神主体是这些，深陷其中而无法自拔，很难想象他是一个成功的人士。在这个众生传媒的时代，我们看到了一些人为了一点点事斤斤计较，谁又能理解”大同世界”的美好呢？谁又能重拾昔日大教育家孔子”己所不欲，勿施于人”的度量。
翻开厚重的古典书籍，我们看到的是老子用了五千个字写出的《道德经》，句句短小，却又饱含真理，孔子与弟子言行在《论语》的二十篇中淋漓尽致地体现。”己所不欲，勿施于人”短短八个字，体现出的却是何等的重要。打开《三国演义》，是刘，关，张三人”不在同年同月同日生，但愿同年同月同日死”的义气；翻开《红楼梦》，是林黛玉“红藕香断有谁怜”的惆怅；翻开《西游记》是孙悟空的神通广大，唐僧的执着；”以史为镜，可以明得失。”司马迁用《史记》为我们提供了这样一个平台。翻开唐诗，是李白”举头望明月，低头思故乡”的怀念，是李白”君不见黄河之水天上来”的豪放，是杜甫”感时花溅泪，恨别鸟惊心”的忧国忧民。
魂兮，归来。
一个人拥有此生此世是不够的，还需要拥有一个更为广阔的精神世界！而对于每个炎黄子孙来说，中国的古典文化无疑是经典了。
关于传承黄河非遗文化饮食的作文【四】
每一次指尖轻触琴弦的触动，每一次琴弓擦弦而过的轻颤，都带动着人的心弦，诉说着一个又一个优美而凄婉的故事，二胡，中华传统文化，民族之乐！我与它紧密接触，用心传承！
就在我还在牙牙学语时，母亲便为我带来了二胡这位朋友，我便开始练习二胡，可是渐渐它便不再是我的朋友，我开始对它厌恶，避之不及，因为妈妈总催我练习，二胡也没有好听的声音，拉起来手还很疼。
窗外淅淅沥沥下着小雨，天阴沉沉的，压得人仿佛喘不过气来，我无奈的看了看手中的二胡，叹了一口气，心中十分烦躁，心想：什么《梁山伯与祝英台》，这么难拉，烦死了！这时楼下的小伙伴喊我下去玩，可妈妈出门时说不让我下去，于是我只好作罢，重拾二胡，带着万分仇恨，拉了起来，刺耳的声音，令我更加烦躁。
终于我有些受不了了，拿起手机，想到有梁山伯与祝英台这部影片，于是便抱着玩乐的心思打开电影，想看看影片中的二胡拉得有多好！一阵飞鸟飞过，绿树青山，一位佳人出现，是那么的美丽，此时一阵婉转的二胡声响起，是那么的柔美轻快，我被带入到音乐中。在梁山伯与祝英台无法喜结良缘时，那凄惨的幽怅的二胡声，仿佛一下子捏住了我的心脏，让我难受的说不出话来。在梁山伯化为怨灵哭诉时，黄沙漫天，二胡声也变得低沉愤怒，仿佛在批判控诉封建不自由婚姻的罪恶。我一口气看完了整个影片，意犹未尽，时而缓，时而急的二胡声还在我的耳边回旋，余音绕梁。我感到这才是真正的二胡，真正的传统音乐，是在用心演奏，用心在传承。
我轻轻拿起一旁的二胡，端正心态与身姿，开始拉奏。一边拉，我一边回想影片中的一幕幕场景，有欢快轻松，也有沉重愤怒，我仿佛就是梁山伯与祝英台，我仿佛与曲子融为了一体，二胡的琴弦时而颤动时而平缓，琴弓时而悠长，时而停顿，我拉奏的曲子好像是一个故事，诉说着梁山伯与祝英台的故事，也诉说着我自己的心事。我忘我的拉奏着，直到最后一个音符落下时，我好像沉浸其中，无法自拔。我感到了二胡的精髓，中华民族音乐的精髓。我是在用心演绎，用心传承，即使自己的胳膊再酸，手被划破，也再也不在意。我与二胡有了亲密的接触！
是啊！“天降大任于斯任也”，每一位炎黄子孙都有义务去传承中华传统文化，我也不例外，与二胡的一次紧密接触让我理解了传承的真正含义，无论前方的路有多么的艰险，我都会坚持下去，将我们的文化传承下去！
关于传承黄河非遗文化饮食的作文【五】
当众人被“我有一壶酒，足以慰风尘”撩拨起续诗的兴致时，有人却嗤之以鼻：“参加接龙的很多人对诗的用韵一窍不通，折射出大众对真正传统文化的外行。在任何时代，真正的诗人都是寂寞的，诗歌都是小众的”，使不少网友“诗情酒兴渐阑珊”。
这一观点体现出当今一些人在传统文化的传承中存在的一大弊病：总是端着架子，否认群众基础，摆出一副盛气凌人的高姿态，充分显示其狭隘性。而这，也恰恰是他们相对落寞的原因之一。传统文化的发扬，当有“大足以容众”之胸怀，有“海纳百川”之气度，而不能在自我设限中孤芳自赏。
那些文采斐然、炳炳烺烺的诗歌流传至今，固然是古代文人墨客的智慧结晶，但我们不能因为只看到绚烂夺目的金字塔尖，就忽略历史中已被风化埋葬的金字塔底的大量作品。从某种角度看，那些在历史长河中淘洗沉淀无痕的平庸之作，何尝不体现了诗歌所拥有的广泛群众基础？事实上，当吟诗作赋成为普通人的生活方式，而不是文人特定的炫耀手段，文化创作才能具有活力，涌现佳作。
从《诗经》中的不少作品采自民间，到白居易写诗但求“老妪能解”，再到“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，诗词的兴盛从来不是小众的，而是在让普通百姓怡情养性中根植了其勃发的生命，正所谓“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。那些传世的佳作，恰恰是文人贤士从普通百姓中汲取养料，佐以自己的才华而挥就的。诗歌有阳春白雪，也有下里巴人，诗歌从来不排斥普通百姓对它的唱和吟咏与逸兴遣怀。
作为“戏曲之母”，昆曲经历时代的变迁而一度奄奄一息。戏曲工作者们意识到，昆曲从家喻户晓走向没落，不是因为昆曲名家的离世，而是因为昆曲在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。于是他们开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造青春版《牡丹亭》，吸引更多受众，而不再曲高和寡。当昆曲再次走进人们视野时，也走进了新的时代舞台，台下仍是一群不懂得“良辰美景”“似水流年”的痴情戏迷，台上是大师在演绎传统的精髓。这时我们懂得，没有一个文化可以将自己封闭起来，没有一个文化有资本筛选受众群体，多一分包容，多一分谦逊，才能换来更长寿的生命和更精彩的未来。
以精英品位为借口故步自封，最终只会日薄西山，上演一群圣贤大师在文化的墓碑旁落寞吊唁的悲剧。唯有敞开胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到继承与发展，促成文化繁荣进步。时代需要包容，传统文化亦需包容。无论何时何地，传统文化止于独行，而盛于大众。
