古典诗词与流行歌曲的作文 - 学习作文网

古典诗词与流行歌曲的作文【一】

艺术歌曲风格处理演唱

艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。

古典诗词与流行歌曲的作文【二】

要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。

1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。

2.精益求精、烂熟于心

准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。

3.要内化为内在的艺术素质

演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。

演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。

古典诗词与流行歌曲的作文【三】

在中国古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己

内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。

有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：“今夜?州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子“独看”福州之月而“忆长安”，与自己的“独看”长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。

古典诗词与流行歌曲的作文【四】

人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

例如杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，表面上是写国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍的实景，但这景中却蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情，忧国思家之意。作者寄情于物，托感于景，写景是实，抒情是虚，这也就是诗歌鉴赏中常用的借景抒情或寓情于景的写法。

再如李忱的《瀑布联句》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”作者在此使用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、冲决一切、气势磅礴的瀑布形象初中化学，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，“化景物为情思”，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。

古典诗词与流行歌曲的作文【五】

尽管专家、老师都鼓励孩子建立错题本，孩子也意识到它的重要性，但是一到实际建立的时候就很难坚持，甚至建了错题本也不能很好地使用。有学生说：“主要是抄写题目比较麻烦，尤其是比较长的题目，感觉特别浪费时间。爸爸妈妈都很忙，也没有太多时间帮我抄。”还有学生说：“错题倒是记录下来了，可是由于没有进行分类整理，面对一大堆错题感到非常茫然，不知如何下手。”

深圳实验学校的一名成绩优秀的学生告诉记者，他有一个秘密武器——那就是“习网网络错题本”。这种网络错题本拥有大量的习题、试卷和资料，完全不需要抄写题目，根据自主测试结果错误的'题目会自动纳入到“错题本”，还可以针对错题进行举一反三的错题训练，非常好用，现在全班同学都在用。

记者针对这种网络错题本进行了考察，发现它具有以下几个优势：一是错题来源于孩子网上的作业和自主测试，可以省去抄写题目的麻烦，节约时间；二是系统会根据知识点错误从题库中抽取相应题目进行强化训练，达到消除错题的目的；三是系统提醒孩子进行错题分类和错误分析，能够帮助孩子有效地使用错题本。记者发现，网络错题本符合无纸化环保的理念，能够得到教育相关部门的支持，成为一种流行趋势。

古典诗词与流行歌曲的作文【六】

读了九年的书，了解了经典名著的魅力，感受了流行作品的风采。经典名著与流行作品是中国文化的重要组成部分。我们中学生在学习的过程当中，不妨让二者亲密接触，以促进我们的学习。

根据班级同学的读书爱好来判断，大约有40%的人喜欢阅读经典名著。这部分人认为经典名著不同于一般文学作品，它们好像是军事上的制高点，只要占领它，阅读其他各类文学作品时，都会有“一览众山小”的感觉。所以整天手不释“经典”，开口闭口皆“经典”。大约有60%的同学喜欢流行作品。他们认为现代流行作品没有经典那样晦涩难懂，与现实生活息息相关，符合当代人的思想感情。现代流行作品中也不乏优秀之作，为什么一定要读经典名著呢？太浪费时间了！

我想对那些喜欢流行作品的同学说：经典名著是古今中外文化的精华，如中国的四大名著，外国的《伊索语言》、《荷马史诗》、《源氏物语》等。经典名著都是当时社会生活的真实写照，语言典雅、质朴、深邃而富于哲理，可以让我们感悟出许多做人的道理。阅读经典名著，可以更好地吸取世界的、祖国的文化精髓，帮助我们了解历史、认识世界，同时丰富我们的语言仓库。一句话，阅读经典名著会让我们受益匪浅。

我想对那些喜欢古典名著的同学说：近现代作家创作出了许多优秀的流行作品，如张晓风、刘心武、宗璞、沈从文等当代作家，他们的作品在某种程度上代表了流行文化。这些作品，针对今天的时代，或褒扬良好的社会风尚，或批判社会上的丑恶现象，或记述感人的人间故事，或启迪世人崇尚正义……作品的语言通俗易懂，读起来轻松省力，根本不用“一只手捧作品，一只手捧字典”，理解吸收迅速，读起来兴趣盎然。还是一句话，阅读流行作品会让我们受益匪浅。

既然如此，我们在选择阅读对象时，最好让经典与流行“亲密接触”：在阅读其中一类作品时，把另一类作品作为必要的客观的有益的补充。这样，就能够把古今中外的文化精华有机地结合起来；这样，就可以更好地提升我们的语文及文学素养；这样，更有利于我们成为建设未来的优秀人才。

古典诗词与流行歌曲的作文【七】

无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐

者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。