家乡的艺术品作文【一】
生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。
累，现代生活的代言。或许我们的生活缺少艺术，不懂得如何去艺术的生活着。可是艺术是什么?怎么才是艺术的生活……或许林语堂的《生活的艺术》能对我们有所启发。
生活可以是艺术，可以很放松，可以是种享受。它可以经历大风大浪，也可以停泊在港湾里随着清风微微有些晃动。船帆本是白的，但如果你喜欢，便可以添上一点颜色，那么它就与别人不同了，是独一无二的。
我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。
在《生活的艺术》这本书中，“自我”和“闲适”我认为它更多的\'是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西...最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。我们可以过中庸的生活。我们的理想就是一个半有名半无名的人;在懒惰中用功，在用功中偷懒;穷不致穷到付不起屋租，而有钱也不致有钱到可以完全不工作，或可以随心所欲地帮助朋友;钢琴会弹，可是不十分高明，只可以弹给知己的朋友听听，而最大用处却是做自己的消遣;古董倒也收藏一些，可是只够排满屋里的壁炉架;书也读读，可是不太用功;学识颇渊博，可是不成为专家;文章也写写，可是有一半退回……
我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30年后，40年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……
家乡的艺术品作文【二】
周六，我跟随威海晚报小记者团去了里口山小苹果亲子乐园。在那里，我们亲身体验了糖画、槐花饼和陶艺的制作过程，大家都特别兴奋。我印象最深的就是制作糖画了。
做糖画的爷爷端坐于桌前，执勺在手，经过短暂构思，飞快地将勺中的糖液挥洒在光洁如镜的大钢板上。看着糖浆像是被施了魔法一般幻化成一个个神奇的形象，凝固的糖液形成神奇的图画，有飞禽走兽、花鸟虫鱼……皆晶莹剔透、栩栩如生。放上一根竹签，风干后就能拿起来。在阳光下，糖画闪闪发光，轻轻地舔上一口，甜甜香香的麦芽糖味道充满整个舌尖，哈哈，真想多舔几下，却又不舍得把它吃完。
据史料记载，糖画起源于明代的“糖丞相”。在那时，每逢新年祭祖，官宦大户人家就会用模具将熔化的糖液印铸成各种动物及人物作为祭祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故戏称为“糖丞相”。后来，这一技艺传入民间，民间艺人将中国皮影、民间剪纸等艺术融入其中，逐渐演变为糖画。这一颇具民间特色的工艺发展至今已有400多年的历史。
真没想到，一幅幅小小的糖画，竟有着如此悠久的历史，融入了这么多民间艺人的智慧。通过这次小记者活动，我体会到了民间艺术的魅力，再一次被我们的民族传统艺术折服，为我是一个中国人而感到骄傲与自豪。
家乡的艺术品作文【三】
摘 要：高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。 一、当前高校公共艺术教
关键词：艺术教育论文发表，环境艺术设计论文投稿
高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。
一、当前高校公共艺术教育中存在的问题
（一）高校公共艺术教育管理的模式与体制缺陷
当前高校的公共艺术教育管理缺乏科学的、系统的规划，很多高校的公共艺术管理不是存在管理责任主体混乱、权责不清的问题，就是存在无人管理，权责不到位的问题。虽然当前高校管理工作者已经认识到公共艺术教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共艺术管理的关注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，实际深入工作开展少，有的高校虽然成立了相应的艺术教育管理机构，但是这种机构往往是应付政策而成立的，缺乏思想上真正的重视，也就无法发挥实际的效用。所以高校对于公共艺术教育的管理上仍带有随意性和间歇性的色彩。课堂教育和文艺活动是目前高校公共艺术教育的主要形式，但是这两种教育方式都存在一定的问题。首先在公共艺术课堂教育方面，教学内容、教学方法和教学方式都存在问题，并且在课时安排上往往无法体现公共艺术教育的重要性。其次在校园文艺活动方面，活动内容和形式较为简单，很多活动都存在敷衍了事、程式化现象严重等问题，缺乏创新性。缺乏与之相匹配的平台的构建，大学生艺术实践的思维空间没有得到充分的体现，不论是理论教育还是活动实践都缺乏的实际使得大学生的艺术修养难以内化，大学生的总体艺术修养偏低。
（二）高校公共艺术教育课程设置缺陷
在高校课程设置方面，公共艺术教育课程设置存在严重的缺陷。尤其是在综合性大学中，公共艺术教育课程往往被作为选修课程存在，这是因为与高数课程、英语课程相比，公共艺术教育课程的实用性在短时间内并不明显，以经济功利为发展推动的综合性大学往往忽视了公共艺术教育的作用，只注重学生实用技能和知识的培养，而对学生的精神层面需求较为忽视。在这种情况下，学生的精神素养、情感道德和价值导向就缺乏正确、科学的教育和指导，没有体现以人为本的宗旨，不利于人文素质的培养，阻碍人的个性的发挥，束缚创新能力的发展。目前我国很多高校在人才教育发展方面的理念不尽相同，但是从经济社会和人才培养的长远角度看，高校不应当将就业作为考量学生成功与否指标的指标，应当将就业作为人才发展的重要途径和方式来指导人才培养的质量，促使大学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展，这也是社会主义初级阶段的一个重要组成。
（三）高校公共艺术教育缺乏可操作性评价机制
目前我国各个高校的公共艺术教育缺乏可操作性评价机制。由于各个高校对公共艺术教育的认识不同，在教学目的和教学任务方面都存在着较大的差异，不同的高校在公共艺术教育方面的投入、师资队伍建设等方面也有所不同，因此目前还无法在全国范围内形成关于公共艺术教育的统一标准，科学标准的操作性强的评价机制缺失。由于没有统一标准的评价机制，很多高校的教师甚至是学生在公共艺术教育的教学和学习热不高。学校内部也没有形成科学的公共艺术教育评价体系，不论是在教育评级人员选择方面，还是在公共艺术教育评价指标确定方面都存在较大的随意性，这些对高校公共艺术教育教学的科学开展造成了一定的影响。
二、对当前高校公共艺术教育的几点建议
（一）优化公共艺术课程设置
公共艺术教育的最终目的旨在将高校学生培养成为具有高尚道德情操和正确价值观导向，并且拥有较高的审美能力、良好心智和创新精神的全面发展的人才。在课程设置方面，首先要在公共艺术教育内容和形式上进行创新和优化，要从高校发展实际和学生实际出发，认真研究符合当前高校教育特点的公共艺术教育内容和教育形式，积极探索和创新，要将公共艺术教育与高校的办学精神、教育理念和校园文化进行紧密的结合，充分的体现高校的发展特色和内涵，丰富教学内容。另外，可以通过聘请校外专家的方式将与公共艺术教学有关的文艺主题讲座、座谈会和讨论会等加入到公共艺术教育课程体系中，举办文化沙龙、学术论坛等，通过多样化的方式激发全校师生学习公共艺术教学的积极性，活跃校园教学氛围。以本校经过改良后的公共艺术课程体系为例，在经过对学校实际师资情况和学生艺术需求的考虑之后，本校的公共艺术课程体系以两年为一个周期，每个学期开设四门艺术方面的必修课，分别涉及了美术、音乐、电影和书法四个方面，学生每学期学习一种艺术课程，两年就能把这些全部修完，拿到应有的学分，这种课程体系是基于对学生艺术感兴趣的方向和艺术对学生的影响而考虑的，根据实际情况，每一门选修课还都有适合学生自身的分类，如音乐可以分为乐理类、鉴赏类和乐器类，学生可以根据需要和自身对艺术的兴趣进行合理的选择，从而促进艺术课程的开展与普及。这种课程体系设置就是较为综合的课程体系设置，同时在课下我们还注重为学生提供接触名师的机会，每周开办一次艺术论坛，邀请力所能及范围内的艺术家为学生开展艺术方面的讲座，让学生在和大家的接触中陶冶自身的情操，获取课堂上无法获取的一些关于艺术的经验和宝贵的艺术体验等。
（二）加强师资队伍建设
公共艺术课与专业艺术教育不同，教学对象是普通的大学生，不是艺术专业人才，因此教师在教学过程中要转变教学方式，将专业的艺术知识转变为大部分学生能够轻松学习和掌握的内容，教学方式不仅要通俗易懂，传授知识，而且还要刺激非艺术专业的大学生对公共艺术教学的学习兴趣和积极性，这就对教师的教学能力提出了更高的要求。首先，学校要加强对公共艺术教师的培训工作，通过专题培训、外出考察和交流方式等提高公共艺术教师的专业教学能力和素养。其次，教师也要通过网上自学、经验交流总结等方式不断提高自身的综合素质能力。另外，高校也充分认识到建立一支高素质、稳定的教学队伍的重要性，通过多种方式刺激教师加强学习、强化竞争机制，推动教师不断对公共艺术教学进行创新和改革，制定相应的人才发展规划，强化培训，建立掌握扎实理论知识、高素质科研水平和综合教学能力的教师队伍，为高校公共艺术教育的顺利开展提供可靠的保障。
（三）完善硬件设施的配置
高校公共艺术教育的硬件设施可以和本校的艺术学院设施进行一定的互通有无，但是一定要有独立的部分，由于艺术学院和高校公共艺术教育相比课程更为繁重，所需要的也更为专业，所以高校公共艺术教育的硬件配备应该以不影响艺术学院授课方面为基础，从而开展对艺术设施和设备的考察和配置，但是在基础设施的使用方面，如学校的琴房和画室等，也可以在不影响艺术学院教学的情况下让公共艺术教育体系中的同学对艺术进行一定的认识。这就要求学校对于高校公共艺术教育有所重视，在这方面进行一定的拨款和处理操作，从而使得高校公共艺术教育的课程负责方面有足够的资金对艺术教育需要的硬件进行采购和配备，如乐器、绘画用具、艺术表演用服装等等一系列物品和参加艺术展览等活动的经费。这样才能使高校公共艺术教育的管理更加完善。
（四）健全对于高校公共艺术教育的评价体系
高校公共艺术教育也要和其它的教育形式一样，要对它进行及时和准确的评价才能更好地反映出高校公共艺术教育在学校的具体实施程度如何，这个评价体系也是管理所需要的一部分，在这种情况下学校需要对自身的评价体系做出公共艺术教育方面的部分改善，提高教育评价体系的可靠性和可操作性。在评价的方式上，高校公共艺术教育可以采取多种多样的评价方式，如在传统的调查问卷模式上针对每位老师的具体授课内容进行问卷编制，并以此问卷在教育后的统计数据作为高校公共艺术教育体系中重要的可量化的数据被体现出来，在教师互评的模式上增加学生对教师的评价模式，这是高校公共艺术教育评价中主观评价的重要环节，这种主观评价虽然不能量化，但是和数据相比，这种评价更带有人情味，可以让我们在更为直观的角度看出教师在高校公共艺术教育中的具体表现如何，以此来确定本校的公共艺术教育的目前水平，增强高校公共艺术教育的管理能力。
三、结语
随着时代的发展，国民整体素质的培养和提升显得越来越重要，公共艺术教育在作为素质教育重要组成的同时，它也是一种文化传播手段。建立健全高校公共艺术教育相关制度成为当前高校艺术教育工作者的重要责任。
家乡的艺术品作文【四】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
家乡的艺术品作文【五】
生活就像一架钢琴，那些白色的琴键代表着和谐与美好，而那些黑色琴键则代表着生活中的磨难，只有当黑白键交加方可弹奏出一曲美妙的乐章——生活。
从古至今音乐就是人们生活的一部分，伯牙鼓琴犹如高山流水，一泻千里，子期闻之则成画于脑海之间，于是便有了一段知音的佳话。
英俊潇洒的梁山伯与美丽动人的祝英台曾为世人留下了艺术的象征，他们的生活便是艺术，而艺术也不曾离他们远去。尘世给了他们凄惨与伤痛，他们却用化蝶双飞给世人见证了真情，也因此便有了遍布世界的千古绝唱《梁祝》。
回到过去，我看到了十二月充满忧伤的克莱得曼，用他音乐的灵魂弹奏出了那凄美的《梦中的婚礼》，用他的心灵为自己的祖国鸣奏了《c小调练习曲》，用艺术的方式给敌人留下了美丽的背影，这便是生活演绎出的艺术境界。
生活中的技术遍布生活的每个角落，无论是放羊的牧民，还是田地里的农民，他们嘴里哼着的便是生活赋予他们的艺术。艺术，不需要华丽的修饰，因此才体现出了它自身的价值。艺术的价值是自身散发的，无论演奏者身上穿的有多么朴素，他演奏的艺术才是代表他是否美丽的凭证，欣赏他的内心世界才是真正欣赏，才是欣赏真正的艺术，这才称得上是知音。
无论是对彼此知心的条件的伯牙和子期，还是相亲相爱的梁山伯与祝英台，他们所创造的艺术不是因人而美，而是因为它们为彼此所付出的真心的美丽，这才是艺术所追求的至高点，才是艺术的本质。
艺术家的灵感来自于对生活的感知，他们对生活深刻的理解之上才建造出了艺术，给自己寻找一个感情的载体，所以生活离不开艺术，而人永远在艺术之后，所以演奏也并不是突出演奏者的美，而是艺术的美，艺术是源于生活，但却比生活高雅。
有时候我们也在为感情找载体，不管载体的对与错，能表达自己的心声那便是艺术。
艺术源于源于生活而高于生活。
家乡的艺术品作文【六】
它可能没有音乐那么优雅美妙;没有雕刻那么心思细腻;没有绘画那么栩栩如生;但它，却是舞姿动人。
在我年幼时，妈妈曾送我学过一段时间舞蹈，但因为种种原因，我没有坚持下去。
那时的我柔韧性好，下腰、劈叉丝毫不费力气，但现在的我样样都不行。
还记得那时，我天天受到老师的称赞，自主独立，不用老师多花一分一秒在我身上。就说上次吧，我们舞蹈老师让我们先练习蹲马步，再来就是劈叉，我两脚一分，手死死地按在地板上：“啊~呀~”舞蹈室不断传出我们的惨叫声。老师看了，皱了皱眉头说道:“你们还小，柔韧性应该很好，一劈就下去了，但是你们怎么做不了呢?唉，还是我来吧!”
话音刚落,我身旁的疼痛喊声越来越大。不幸，很快就到我了。老师两手放在我的肩膀上，一只脚放在我的右腿膝盖上，手和脚不约而同地用力往下压，骨头的“咯~咯~咯”，我痛彻心扉，真的像手术台上一条腿被分离出了身体一样。这还没完呢，下面还有更大的挑战。
刚刚是后腿，现在是左腿，老师熟练地往下一压，毫不留情，丝毫没有考虑我们的疼痛感。这还只是简单地压压腿，后面就是两两一组，轮流站在对方腿上，当时我的同伴是120斤的重量级大伽。她先是一只脚站在我腿上，我已经快不行了，更何况还是两只。我疼到眼泪都出来了，劈叉后是下腰，腰骨“咔嚓~咔嚓”地响。上了一节课，就像把自己的身体解剖了一样，身子骨快散架了。
三百六十行，行行都不容易，现在回想起来，还有隐隐作痛的感觉。
家乡的艺术品作文【七】
艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的，独到的见解。艺术就是一种美得体验。
自然之美，大自然造就了人，人体也是一种美。有些人主张，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人认为一个人本身就是美得，虽然他可能不是十全十美的，那里都很完美，这是不可能的，但是这个人他可能嘴巴比较大但是他的五官进行搭配，他的缺陷可是就没有显现出来，大自然送给了我们每个人不同的外形与特点，每个人的长像都是不要用同一个角度去观看。
斑马身上的条纹在奔跑起来之后十分夺目，那是大自然赐予它们的法宝，我们不要用自己的审美来约束别人的审美，每个人都是不一样的。每个人都有自己特别的角度与观察。
绘画时，每个人的画都有不同之处，没有一样的，绘画没有对与错。所有的线都很笔直，那是因为直线看起来很僵，直的只有当起伏时，才能更加传神。
艺术不需要定义，美与丑。
家乡的艺术品作文【八】
斑驳的漆面，破损的琴弓，缺失的细弦，这是把经过岁月侵蚀早已暗淡无光的小提琴，当葛老师在课堂上将它带到我的面前时，我心想：“葛老师怎么会有这么破旧的一把小提琴呢？”葛老师似乎看穿了我的心思，问我：“你想不想听我讲讲这把小提琴的来历？”我点点头，葛老师笑着抚摸我的头，向我娓娓道来……
“在我像你这么大的时候，在我的家乡宜兴的一个小镇上，只有一家百货公司，墙上挂着唯一的一把小提琴，我非常希望能拥有那把小提琴，看着它我仿佛都能听见那一个个美妙跳动的音符，可是家里穷，兄弟姐妹多，父母工资少得可怜，根本不可能给我买下它。于是，我每天一放学就跑去那家百货公司，去看那把挂在墙上的小提琴……”
我的眼前仿佛出现了这样一个情景：一个大约8、9岁的小男孩趴在百货公司的柜台上，目不转睛地盯着墙上的一把小提琴，眼睛里迸射出渴求的光芒……
“后来这件事被我的一位老师发现了，她告诉了我的父母，我的父母用省吃俭用下来半年的工资为我买下了那把小提琴。”说到这里的时候，葛老师的眼睛里泛出了泪光，“但是我的父母已经没有钱再给我请一位小提琴老师了，所以，我只能靠自己去摸索，去钻研，琴弦拉断了一根又一根，拉断的琴弦我都珍藏着，装满了整整一抽屉……直到有一天，我去参加一个正式的演出，那是我第一次站上舞台，那时的舞台可不像现在的舞台装饰华美，流光溢彩，我们那时的舞台只有一个简单的大红幕布的背景，色调单一的照明，但在当时的我看来，已经非常豪华了。我穿着一身黑色的礼服，正装出场，用饱满的热情开始演奏，任乐曲优雅地流淌，自己早已陶醉其中……一曲终了，一位老师却指出我的音起高了，原来一直以来琴弦都被我调高了四度音在拉，可我之前却一点都不知道……”这时我从葛老师的眼睛里看出了深深的失落与遗憾。老师缓了缓情绪，告诉我后来那位老师被他的真诚打动了，破例收他为徒，从此他有了人生第一位小提琴老师。
葛老师对艺术的热情与不懈追求打动了我，勾起了我内心深处的记忆，初学小提琴时，爸爸妈妈就送我去了一位有名的小提琴老师那里一对一教学，为了鼓励我，还给我买了一把很漂亮的小提琴，这把浅棕色的小提琴有着漂亮的木纹，烤漆的琴身泛着耀眼的光泽，我一下子就喜欢上了它！几年下来，我已经换了四把小提琴，特别是最近的这把小提琴，是爸爸妈妈带我去上海音乐学院旁边的一家小提琴专卖店里买的，那里琳琅满目的小提琴让我挑花了眼。我现在上小提琴课的时候，葛老师都会利用白板和电脑软件教我乐理知识，用钢琴和我对音、合奏来提升我的听音能力，增长我的小提琴技能……即便在这么好的条件下，我也曾多次因为练姿势太累或者掌握不了技巧拉不准音而哭鼻子，甚至差点放弃，现在想来，真是无比羞愧！
那把陈旧的小提琴，一直挂在老师的琴房，每当我累了，倦了，练琴到手酸、腰酸、背疼了，我就会走过去细细端详，脑海里浮现出那个倔强小男孩的身影，虽然拉着调高了四度的音，仍一脸执着……
