我的外表描写作文【一】
不言而喻，我们仅仅关注“名人效应”，却忽视了产品的真正价值；仅仅太在于追风跟风，却忽视了对自身的需要考虑；仅仅看到了外表的美丽、诱人，却忽视了价值的.内涵所在。还曾经清楚的记得因《爸爸去哪里》而再度火起来的林志颖，凭借赋予“青春不老”的神话再次赢得广大粉丝的喜爱与追捧，但是随后不久竟道出“长生不老青春永驻”由其所代言的产品不合格，欺骗了广大的群众，尽管事后他向爱他的粉丝们道歉，却不可否认广大因追随他的粉丝纷纷购买该产品而受到损害的事实。与林志颖的“青春永驻”的产品相类似的还有被称为祖上三代行医，还曾为清朝末代皇帝治过病的姜老太，拿着被称为御赐的牌子向人们宣传治理调节身体的良药，引起了一大批科学家对此进行了研究，结果姜老太的把戏不攻自破了。
许多人都是被外表的现象所诱惑而未去思考事物的可信度，还记得王林大师吗？利用与众多明星合影以及同印度总统的照片发家致富，许多受害者曾说，正是因为许多国际著名的影员、歌唱家都跟他有关系，所以不敢怀疑王林大师的实力，就缺乏理性的一味交钱拜师学艺。所以说，在广大商家将产品借助“名人效应”时，我们作为消费者一定要学会擦亮眼睛，不能被外表的诱惑迷失了自己的眼睛。同时明星代表一定要亲自试用产品，在真正了解该产品之后才能为其代言，才会赢得广大群众的尊敬，就像成龙大哥尝试了3个月，效果不错，才向人们推广使用，正是有成龙大哥这样的为大家利益着想，才能为“名人效应”传递正能量，若果伯乐也能够为赵国人们着想，考虑马的优劣，才能不负众望称为“伯乐”。
炼就一双火眼，不随波逐流，在人们争先恐后中保持自我，不为外表所诱惑。
我的外表描写作文【二】
通过仔细观察我所见过的女人，我发现每个女人都有其独到的美。有的女人端庄、有的典雅，有的素朴、有的雍容华贵，有的透着娇媚、有的修长窈窕、有的娇小玲珑，胖的显得富贵、瘦的显得精神，有的风情万种、活力四射、光芒照人，也有的似弱柳扶风、娇弱的让人心生怜爱....女人就像流动的风景一样装饰着人世间的美。
其实女人的美不只是仅仅停留在外表，女人的美更多的还是来自于内心。我有一个解释说为什么结婚时要称女方为新娘呢，那是意味着她将要成为新的娘了。女人一旦成为母亲，她便拥有了母性的美；女人会呵护孩子、呵护丈夫，女人看着孩子、丈夫香甜地吃着东西，她哪怕自己不吃一口，那东西也好像吃到了自己嘴里一样香甜。她充满自豪怜爱地欣赏他们，心里溢满了幸福。女人具有博大的牺牲精神，只要是孩子、丈夫需要的，哪怕是割舍了自己的需求。她也会倾其所有地满足他们。一般来说，父亲是刚性的，是天，而母亲是柔性的，是地。父亲的天给了子女博大的胸怀和宽广的生活空间，而母亲作为地，承载着生活中的琐琐碎碎、一家人的衣食冷暖，用自己的温柔滋润着孩子的身心，让人倍感温暖和踏实，有母亲的日子是暖人而温馨的。
自己结婚成家后，回母亲家时，如果母亲在家，便觉有暖暖的幸福，如果只有父亲在家，便觉心里空落落的失落了什么。在我们家里，我有时开玩笑说，家里只要有我，就什么都有，因为我什么都会做。想吃什么，尽管说，想穿什么，也尽管说。在吃上，我把一家人伺侯得在街里看到什么也不太感兴趣，因为妈妈给他们做过，我把两个女儿打扮得漂漂亮亮的，自己看着舒心，别人也煞是羡慕。能用自己的心灵和双手把生活打扮得美丽一些，我觉得那是很幸福的事情，也是我愿意为之努力的。
愿天下的女人貌美如花，也愿她们的心里如花般灿烂。
我的外表描写作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
我的外表描写作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
