描写波斯菊的作文200字【一】
重读了[[马克思恩格斯选集]]第三卷之一半。印象较深的有马写的[[巴枯宁[国家制度和无政府状态]一书摘要]]和[[论蒲鲁东]]，以及恩写的[[流亡者文献]]。巴枯宁无疑是注意到他所没有亲眼见到的新社会的一些问题的，也不乏深刻的见解，但他希望用无政府状态取代国家，至少在可见的将来是行不通的。马对蒲的评价过于严厉，却一针见血。马对小资产阶级的.妥协性和劣根性有清醒的认识。我到火辣辣的，这也许正好说明我现在正属于蒲鲁东之流。一面好镜子！以后还要经常看。恩格斯的文笔轻松幽默，令人喷饭，因之不如马克思那样笔下有力。像[[流亡者文献]]和[[反杜林论]]等，就颇似讽刺文学作品。
肖洛霍夫二十三岁就写出了[[静静的顿河]]，这令我怀疑再三。世间也流传着他剽窃了战友遗稿的传说。但是，有关文章已交待清楚，言之凿凿，我又不能不服。真是奇才！旷古难遇的奇才！假如我哪怕是四十三岁能写出同等水平的小说，宁愿马上被枪毙！看来，不光是'乱世出英雄'，'乱世出文豪'，也是千真万确啊。
[[飘]]写得太好了！至少三年未见如此吸引人的小说。玛格丽泰-密西尔的笔是一把锋利无比的解剖刀，她把那些人的心灵挖出来，切成极细的小薄片片，然后加一点平常佐料就端上桌来供读者咀嚼----凭君品尝。郝思嘉是凭直觉生活的典型，也凭意志。她不喜欢也不善于深思熟虑地处理问题，但论起敢作敢为，我行我素，只怕男子也少有比得上她的。白瑞德是个彻头彻尾的利己主义者，他的行为背后无不带有极端自私的影子;由于过早地领略了人生中残酷的一面，他表现自己的情感和聪明的方式常常是古怪而不近情理，有时更是尖刻恶毒的。希礼富于幻想，不注重实际;他的性格之复杂，到了连他自己也完全把握不住的地步。现实中的确不需要这类人。他是应当生活在顺境中的，那样他也许能有所成就，然而，不幸得很，他老是碰壁，老是碰壁，如果没有媚兰的支持，他早就崩溃了！媚兰！用白瑞德的话，是'十分伟大的女性'。有这种女性为友，作为男子，对生活几乎就不该有其它奢望了。这是作者下神最多、刻划得最为优美完备的女性[可能有作者自身的影子]。她的心像清潭一样晶莹透澈，气质的文雅、博大又足以和任何伟人比肩。她的性格如此善良，待人如此体贴而不显形迹，使接受者受之无愧又温暖有余，真叫人为之倾倒！[[飘]]这部书，以后一定要搞到一本。
莎士比亚的剧本看了上十部，最近又读了[[安东尼和克莉奥佩特拉]]。莎士比亚这家伙，神出鬼没，恐怕是造物者所能达到的极限！潇洒的语言，精巧的比喻，深厚的悟性，博大的胸怀，等等，这一切都令人叹为观止。我怀疑读他的剧本而不为之感动的人，一定是愚不可及。
描写波斯菊的作文200字【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写波斯菊的作文200字【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
