描写乌鲁木齐的雪景作文 - 学习作文网

描写乌鲁木齐的雪景作文【一】

自一部《山楂树之恋》横空出世之后，“纯爱”就成了唯美爱恋的代名词，也是很多人向往的爱情方式。在电影《乌鲁木齐的天空》，曹曦文和于滨在剧中的爱恋也被誉为上世纪的动人“纯爱”。而谈及此片，曹曦文对于曹曦文，也有自己的理解。

纯爱究竟有多纯

究竟怎样的爱情才能称之为纯爱?纯爱究竟有多纯?曹曦文说自己在拍《乌鲁木齐的天空》之前，对纯爱也没有理解很深。拍完之后她就笃定的认为，纯爱就是我做的一切都出于我爱你，出于一个女人对爱情最原始的渴望，是没有片刻思索所做出来的决定。在《乌鲁木齐的天空》中，曹曦文和于滨没有一处亲密的镜头，却因为不离不弃的相守一生所以诠释了最浪漫的`爱恋。不过曹曦文就说真正的纯爱不一定就是纯到连手都没有拉过，而应该是厮守一生。

纯爱为何如此风靡

从《山楂树之恋》再到《乌鲁木齐的天空》，“纯爱”越来越成为当下人津津乐道的话题。不少观众看完《乌鲁木齐的天空》都表示期许贾如云那样的爱恋，希望这一生能够有一次纯爱的机会。而关于纯爱为何如此风靡，曹曦文有自己的看法。她就称现代人的生活压力很大，很多人的爱情已经不是简单的“我爱你，你爱我”，也许很多时候参杂着一些其他的因素，而“纯爱”的横空出世，突然让大家意识到，有一种爱恋，是没有动机的，没有利益冲突的，是简单到浪漫，舒服到骨子里的，更是很多人久违的感受。因此对于缺少这样感悟的很多人而言，纯爱是珍贵的，所以现在描写“纯爱”的电影才能那么火。说到这里，曹曦文也开心的表示“自己也很期许贾如云那样的爱恋”。

纯爱要怎样保持

爱情不是一朝一夕就培养的，是需要长期积累的过程。所以曹曦文就表示“纯爱”也是需要维系的，是需要双方共同努力来保持的。“双方要彼此保持对对方的新鲜度，要一直把握住初相见时的感觉和感动。只有最原始的渴望才是最持久的维系。爱就是不考虑前因后果的，要不离不弃”曹曦文如是说。曹曦文也笑称拍完《乌鲁木齐的天空》，自己仿佛也成为了“恋爱专家”，因为这部电影给了她很多新的爱情体会。

描写乌鲁木齐的雪景作文【二】

冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。

寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。

岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿

争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!

小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。

雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。

春天的公园真美丽!

描写乌鲁木齐的雪景作文【三】

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。

描写乌鲁木齐的雪景作文【四】

乌鲁木齐，乌鲁木齐，在火车站或飞机场，这个名字是家的声音，安全又熟悉，在新闻中它是危险和不确定，在史料中它被叫做迪化(启迪和教化。时值今日，看此部电影追忆怀念乌鲁木齐过去的民族关系，欣赏本片山寨致命ID的海报，琢磨那些被强调的或被省略的，真有种千言万语不知从何说起的感觉。

场景

电影中熟悉的街景画面让很多乌鲁木齐人感到兴奋，但是全片下来几乎总是美美百货，海德酒店等地，而且片中人物总是如同穿梭如意门一般来回这两个地点，连怪老头刘沛遛弯的地方也是美美，一个在艺术学院生活工作的老头不开车跨越N站来到美美散步真是很不合常理，最荒谬的是茹仙古丽开着车只说了一句话的功夫，又跨越N站从海德到了美美，似乎乌市只有这两地能看了，其他地儿都太不够档次，土得掉渣。发展的力量真是庞大到足以扭曲和统一美学思想，即只有高楼大厦鳞次栉比是美的，好的，凸显着现代化的坚挺和刚硬。

到底是谁?——

电影中甜水巷的几户人家友好和睦，人人为我，我为人人的状态的确是让人羡慕和神往，唯一的争论和矛盾只有后来刘沛一生的疑问——到底是谁把他送进了劳改营?一个政治运动的年代，一个小女孩无心的错误，导向性地告诉观众，这件事没有谁对谁错，时代造就了一些悲剧，那就让它去吧。刘沛不过失去了右手，那些失去生命和尊严的，不在本片讨论内容之列。刘沛的疑问到片尾也没有得到解答，就像这个国度许许多多的其他问题一样泥牛入海。电影最后的晚宴里，众人再度表达了大家一起美好和谐生活的愿望“好好过日子”(live a better life，刘沛也似乎回心转意，和老伴和好如初，与昔日的各族邻居们共同登上红山，发出老年康乐的和谐笑声，whatever啦。

语言

以我对很多当年扎根建设新疆的老人们的认识，他们一般通晓维吾尔语或哈萨克语，有些人甚至说得比我要好。电影所描绘的六十年代，融洽和睦如一家人的甜水巷邻里们，族际共通语是100%纯正的汉语，无口音，无语码转换，无借词。生活在乌鲁木齐一辈子的如云，见到老邻居不过仅仅说了一句yahximisiz(维语“你好”，今天很多人就是不生活在英语国家你也不只会说一句hello吧?

刻板印象

这个院子真的很诡异，刚刚好有新疆5个人口比重较大的族，汉、蒙、维、哈、回(五个代表?，各自戴着自己民族那些刻板印象符号，蒙古族憨厚实诚靠得住，维族做馕又大男子，哈族善良好客又放牧，有个安静到只有一句台词的妻子，回族就是做生意，全场搞笑的任务就交给了他们，以小丑化的地方方言填充着电影的边边角角，那么汉族呢?汉族为什么没有这些符号了呢?

描写乌鲁木齐的雪景作文【五】

今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。

第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。

刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。

接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。

最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文