也许保护宇宙是我们力所不能及的事情,但是,保护地球是我们应该做的,是我们能够做的,更是我们必须做的。科学家已经证实:白色垃圾是不能被大自然所分解的`。所谓白色垃圾就是泡沫,塑料制品等。而这些白色垃圾在我们的日常生活中是能够经常看到的,比如:在某个巷子里,几个人推着车子买盒饭,那些饭盒就是白色垃圾。再比如:在商场里买东西,或在菜市场买菜他们总会给你一个塑料袋,塑料袋也是白色垃圾。象这样的例子还有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那么,为什么我们不采取保护措施呢?作为一个泱泱大国,我们的环保为什么还远没有一些比我们小得多的国家做的好呢?真让我搞不懂。
在芬兰,商场买东西不会给你塑料袋,为了环保。在意大利,铝和塑料的再造可以节省能源90%;钢和纸的再加工可节省能源50%;玻璃的再生产可节省能源30%;回收利用1吨钢可节省水约25吨,可减少空气污染物90公斤;可减少水污染物45公斤。在日本,每天都有白色垃圾处理车,收集各大商场,零售店的泡沫塑料等白色垃圾在车内处理,他们把橘子汁烧到200度,把白色垃圾弄成象铁一样的东西,再经过特殊的处理,变成了纤维,又把纤维经过纺织,织成一件衣服,拿到市场上去买,这样废品再利用了,并且没有给大自然带来一点污染。这些方法,不是都很好吗?这些方法,极大的保护了环境,甚至,有的还可以赢利。
而中国呢?目前国内城市垃圾处理主要采用填埋法,约占70%-80%;堆肥法,约占10%-20%;焚烧法极少,仅占1%。由于我国城市生活垃圾治理工作开展较晚,全国垃圾无害化处理设施严重不足,只有少数城市借助国际援助建成一些达到无害化处理标准的现代化垃圾处理设施。国内自行设计的卫生填埋场,大多因资金不足,设计、施工标准不高,加之无害化处理技术不完善,设施简陋,缺少控制污染和监测手段,距无害化处理标准有一定距离,特别是垃圾填埋场防渗措施不力,填埋气体和渗沥液引排不畅,难以保证长期安全性,成为远期的污染源。
中国是一个大国,中国环境的好坏,将直接影响世界的环境。我希望在新世纪里,人们的观念能改一改。不要只顾眼前的发展,忘了长远的目标。不要让加拿大工厂排出的废气,飘到印度,造成印度下酸雨之类的事情在中国发生!
《异形:契约》的故事是发生在《普罗米修斯》的十年后,并且这部电影的恐怖色彩在整个异形系列里仅次于79年的首部《异形》。
牛奶妹从散场的人潮中挤出来,写下了第一手的观影体验。
1.一定要选择灯泡亮度高的影院,因为全片90%是夜戏。
2.有明显删减痕迹,几乎无一个异形正面特写,煞费苦心。
3.即使是删减版,同样少儿不宜,音效和气场足以吓尿你。
4.没有填《普罗米修斯》的坑,反继续挖坑,一条道奔着“三部曲”而去。
5.有两个法斯宾德,请观看注意名字区别,以及很有层次的演技。
6.瓦格纳的一曲《众神进入英灵殿》是为题眼:众神之末日,烈火延烧英灵殿,火焰将使指环洁净,回到莱茵的少女手中。
6月6日黄金时间,科幻大师级导演雷德利·斯科特时隔38年倾力打造地科幻巨制《异形:契约》开启提前10天的38场全国超前点映,致敬影史最强科幻IP《异形》诞生38周年。
说到前传系列第二部的《异形:契约》,必须先好好梳理一下第一部的《普罗米修斯》,不然你在看第二部的时候会云里雾里,强烈建议复习了第一部之后再去看第二部《契约》。
启蒙及“创造”
普罗米修斯在希腊神话中是为了人类而盗取火种的奥林匹斯山上的神袛,史考特老爷子完全摈弃了商业电影的运作手法,将草蛇灰线,借古喻今和用文学历史宗教上的故事隐喻到电影中,不会像商业大片一样怕死你不知道在说什么,而是每一句台词,每一个线索都有你值得考究的地方。
第一部电影中最浅显易懂的隐喻,就是来自火种比喻人类发明的科技。而更深一层,这种火种并不是只是在人类的范畴中,在人眼中的“神”(白色巨人“工程师”所创造出来的生物,也可以来比喻这种火种。
在一开始的20分钟蓝光加长版中,你可以清楚了解到工程师喝下黑水,基因遭到损坏而倒入滚滚的河流中,这种受到破坏和工程师低一个等级的基因细胞,才真正解释了人类的起源,也回答了盖皮尔斯饰演的关键人物Weyland在《契约》一开始中提到的最重要的问题:我们从哪里来?因为向来不相信达尔文的进化学说的富豪Peter Weyland,一心想借着创造人类的更高一层的“工程师”(也就是人类眼中的神能力而达到自己摆脱死亡长生不老的目的。但电影并没有那么肤浅,而是借由神创造出来的火种(人之手,创造出自己的火种(人工智能机器人David。
大卫的进化史
与其说前传的三部电影是讲述异形的故事,还不如说是创造者创造出来的产物,以及产物再创造出来的产物“大卫”的思想变化以及进化史。
第二部《契约》一开始,就将第一集中的隐喻更加浅显的用“创造”出David那个时刻Peter和他的对话点明了第一部的主旨以及第二部的发展。 取名David是米开朗基罗的雕塑大卫,而大部分关于大卫的记载是出自《塔纳赫》中的撒母耳记,在圣经中,大卫是以色列的第二任国王,是一位少年英雄,在历史上他几乎是近于完美的“人类”。
为什么把大卫加引号,讽刺的是机器人大卫是由创造者创造出来的人类创造出来的他们眼中近乎于完美的人,但确切的说,他并不是人。这种创造为整个电影的系列埋下了伏笔,从第一部过渡到第二部中关于创造出来的大卫身上有着太多挖掘的内容,不夸张的说大卫是整个系列中串起这些珍珠的绳子。
第一部中的太空舱休眠阶段,大卫在不断学习,这里史考特大神埋下了好多的草蛇灰线,从《阿拉伯的劳伦斯》电影中的片段展示了大卫还在不断的思考“我到底是谁” 这终极三问题中的第二层次。而从第一部简单的模仿劳伦斯的发型,发音,人类的活动,这都和第一部电影的主题“启蒙”丝丝入扣。不但如此,在人类创的“创造”中,本来不应该有人性的David却展示出了被电影感动的眼泪以及第二部点题的“你在做梦的时候会想到什么”?
在关于AI人工智能的神作《西部世界》剧集中,详细阐述了人工智能如何便成人的细节,从长期记忆(到拥有即兴发挥的能力(创造能力直到能够产生意识中心,但具体操作产生了问题,当加入了冥想功能的智能产生了问题,并不是金字塔形状产生智能,而是迷宫形状,这也是这部神作的核心。到底AI如何能够像人一样思考。
相比史考特大神隐蔽地将这些细节掩盖了起来,而是巧妙地在David的言行中露出了蛛丝马迹。 做梦(拥有冥想,对于我从哪里来这个问题有明确的答案,我是谁(一直在学习思考以致推翻重新建立认知以及完全分得清楚回忆与现实,从而我们能够确定,David就像他的名字一样,是人创造出来近乎完美的“创造”,- 他拥有自我意识。
这种自我意识在借由《阿拉伯的劳伦斯》里面灭火柴的关键就可以看出(劳伦斯演示了一个小举动,用手指灭火柴,诀窍就在于不怕疼他已经在Peter授意的情况下懂得了一个道理,要达到自己的目的,付出代价也在所不惜,这种思想同时也在第二部电影中表现的淋漓尽致。
从第一部结尾痛恨“工程师”创造出异形,直接和伊丽莎白博士将飞船开到“工程师”母星上毁灭整个种族到后来***的膨胀拜托“创造物”的身份自己成为“创造者”的转变基础当中的心狠手辣,其实都由这一点发展开来的。
当然在第一部中更深一层的哲学隐喻就埋藏在普罗米修斯的火种故事上,普罗米修斯从奥林匹斯山偷盗火种之后受到了宙斯的惩罚,被锁在高加索山上,由老鹰日复一日啄食他的肝脏,而带出,任何科技的发明并不只是好的结果,相同的,你要为此付出代价的,而这种代价报应在了看上去无坚不摧的神级“工程师”身上以及他们创造的“人类”身上。
而这种报应,环环相扣,一环深似一环,在第二部的电影中有了详细的描述,我们等会细聊。也从第一部电影过渡到了第二部电影所要表达的内容上。
而第二部电影中一开头的“所以,你是我的创造者,你会死,而我不会”这句话出来,就为整部电影立下了基调和点出了主旨,在短短几分钟的对话中,墙壁上的《耶稣诞生图》预示着领导建立一个新的世界的产生。大卫雕塑也交代了他创造的背景以及千万不能忽略的瓦格纳创作的《莱茵的黄金》。
契约
瓦格纳的这部巨作其实是《尼伯龙根的指环》的第一部,于1869年9月22日于慕尼黑 Court 剧院首演。 这部歌剧并没有传统意义上的意大利歌剧那样华丽动人,而是结构庞大,雄伟壮丽,去年曾经在上海演出过。而全篇9个小时的版本堪称魔幻作品的代表作,不亚于《魔戒》的地位。
其中开篇就让大卫在高级钢琴前面弹起了其中第二幕的交响乐《诸神进入瓦哈拉城》,选择这部歌剧,让我不禁为史考特大神拍案叫绝,真的不愧为宗教,历史,文化,艺术迷,这段故事讲述的是众神之王沃坦与妻子婚姻女神弗里卡和巨人族有一个“契约”,这个契约就是:众神当时急于建瓦哈拉城,所以请来巨人法索尔特与弟弟法 弗纳,并约定建成后将司青春与美的女神福瑞雅赐给他们作为报酬。
而最后因为想违背这个契约,众神便想办法要将能够统治世界的在莱茵河底的黄金打造的指环来交换这个契约的内容,知道了这个背景之后,真的为大神叫绝,草蛇灰线到如此的地步也真的是只能膜拜了。
这段乐曲讲述的是城堡造好之后众神进入赞叹这个新的世界,不约而同的点出了创造物“人类”代表Peter 创造了大卫之后内心渴望和创世主对话得到永生进入崭新世界的希冀,但是因为变数太多,只用了单薄的钢琴演绎恢弘的交响乐,示意了这种希冀的破灭,而《契约》最后点到大卫在控制了契约号飞船之后,迈向新的星球,创造新的世界那种意气风发之感,让Mother 电脑放出了这段音乐,作为下一部电影的伏笔真的是神来之作。
而契约本身在这个系列中也并不少见,第一部全船工作人员对于公司的合同,David对于他的创造者Peter所交代的任务,在某种意义上都是契约的体现,另外在第二部开始,说出石破天惊的:“所以,人类会死,而我不会”之后Peter命令David倒茶的细节也表示,我虽然会死,但是你还是要听我的这种居高临下的造物主视角相对第一部结尾David出卖自己的造物主Peter,急于摆脱自己造物主的束缚,也证明了他自我意识觉醒质的飞跃。从而第二部电影的伏笔,前因,发展后果其实都建立在人工智能机器人David的自我意识上。
***与选择
这个系列,其实每种种族的人,每个层面的人,都有着自己的***,而这种不同的***则是电影戏剧冲突最根本的表现。
“工程师”
其实电影对于工程师角度的描写并不多,只能够在史考特大神的侧面描写中依稀看到他们的***。
首先工程师种族中也有不同的分工,在“契约”城市里被团灭的工程师们应该只是种族中的平民,而在飞船中的,应该是战士/军人 (之后的铁血战士不在本文讨论范围内。而工程师们的阶级,地位分工也是非常明确的,在《普罗米修斯》第一部蓝光加长20分钟开头的工程师中就明显看出地位更高一族以及自愿接受实验的工程师。
每个阶段无论更高的种族还是人类,都会回归到三个哲学最原始的问题: 我是谁?我从哪里来?我要到那里去? 而这种探索的***都是要付出代价的,在适合生命成长的星球上用自己的生命来做实验,由此产生了他们“创造”的人类和异形。而这些牺牲又对应回《阿拉伯的劳伦斯》里面,灭火柴的思考角度:要达到目的,不要怕牺牲,而这种牺牲的副线也是贯穿在整个系列中的,从Peter牺牲队员寻找工程师,David牺牲自己创造者达到自己的觉醒,爱人牺牲自己保全其他人..........这种牺牲无处不在。
而工程师的角色,作为造物者,其实并不全然像我们宗教里面所宣扬的“万能”的造物主的概念,他们并不是万能的,和圣经以及中国神话里: 上帝按照自己的样子造人,女娲造人等等,他们创造出人类是在无意识中的实验产生的,而这种产生也是付出了自己死亡的代价的。从远古时期其实工程师是希望人类进入他们的世界的`,要不然整个电影系列的开端:坐标,远古留下的线索,金字塔,要不然就没有这个故事了。
工程师对于人类的态度也是复杂多变的,他们实验室为了寻找终极问题的答案以及自己生命的价值,人类的产生其实是他们作为实验,研究进化的工具而已,但是人类文明发展是在太迅速,就像古巴比伦建造巴别塔一样,几乎要和创造者拥有一样高度的文明了,这个时候,对不起,和圣经里面上帝惩罚一样,工程师其实是想利用黑水(异形原型来消灭人类的,但不想,当中出现了失误,这艘飞船没有到达地球就出现了意外,工程师被异形反噬。
(当然还有更深一层的阴谋论,就节约篇幅不在剖析第一部的普罗米修斯的概念也可能来自于这些带给人类启蒙只是,技术智慧的外星人,从而慢慢变成了人类对于知识的创造直到自己创造出更新的物种(AI人工智能。 火,有一种特性,就是会散播,在原始森林里,一个烟头就能造成规模庞大的森林火灾,这种隐喻从创造者到被创造者到被创造者创造出来的也一代代传了下来。
***是会随着时间和发展所改变的,我需要探索,我需要答案,于是我创造,当这个创造出乎我的掌控的时候,我便有了消灭这个创造的***。
人类
对于所有的物种来说,几乎生存是最基本的***。在保证生存的基础上,像Peter这样的富豪才有了更多的***,比如长生不老,比如改变世界(创造了David,而这种***只是普罗米修斯火种传播中的一环,人类的发展,说到底就是在***中产生的,如果没有了***,这个世界不会推进,进步的。但是一旦你的***过于强烈,***会变成灾难的。
在另一部阐述人工智能AI的神作《骇客帝国Matrix》里面母体产生的Agent Smith有一句: 人类是自然中最像病毒的生物,他们不生产自然资源,只会消耗,和病毒一样消耗完了母体的资源之后要么迁徙到其他地方继续消耗,要么灭亡。
人类也是啊,为什么第二部《契约》里面会有这么多殖民者,我猜测地球的环境已经支撑不了人口的生长,需要迁徙到其他地方繁殖,发展。我们抛开自己的角度,从一个上帝视角上来看这个问题,就会发现,其实人类并不是那么重要的,即使有这么高度的文明,但是对于浩瀚宇宙来说,我们又是什么呢?如果星球是一个有机体里面的各个器官,我们岂不是附着在这些器官上的病毒?这个道理从已经拥有自我意识人工智能David角度来看,你就想得通了。
人工智能AI
很多网上的影评都把这个系列局限于AI对人类的反噬,其实并不只在此,在我看来至少有两层的含义:
1 是否你自己创造的东西最终会毁灭你?
阿尔法狗的围棋对弈已经出现端倪,我们到底会不会被自己发明的AI毁灭,至少这个问题就留给我们的后代去考虑和吧,我们应该不会看到这一天了。网上也有大量的帖子,叙述这个问题,就不多聊。
2 当你发现自己创造的东西具有毁灭你的生存的时候,你的选择是什么?
在《终结者》电影中天网启动之后,你的选择是什么?毁灭还是任由发展?我们换一个角度来看这个问题,当上帝创造了完美的伊甸园之后,放了两个人,亚当和夏娃,他们在蛇的怂恿下吃下了智慧果,有了自我意识(故事请参照圣经创世纪,你作为上帝,是任由他们发展还是当他们有了摧毁伊甸园的文明之后要挟你你选择毁灭了他们呢?
似乎这两个问题非常哲学,这也是接下来我要讨论的选择这个问题。
David
当Peter 创造出David之后,他就意识到,这是一个两难的境地,David有自主的意识,他没有选择毁灭,而是研究,并且完善第二代的沃特。让我们试着在David的眼中看问题。
基础就在于David有了自己的自主意识,能够成为人的条件具备了(精神方面,肉体并不具备。但是没有了正确的价值观,分辨是非,才是作为人和AI最大的区别吧。再加上David是永生的,所以看待问题上并不需要用“人”的角度来出发,这也契合了吕克贝松导演的《lucy 超体》,当你与天地同寿,并没有死亡的限制的时候,看问题的角度完全不同,这也就不难理解David 这个复杂的个体的选择。
从背叛主人开始,包括了复仇,而这种顿悟在人类和工程师的视角来看,是具有毁灭性的,当自己创造的东西超越自己,甚至超越创造自己的神之后,人类的迁徙,繁殖,工程师的探索,利用异形来消灭对于David来说都是毫无意义的,那么David心理历程就很自然的转向了“创造”,完成了从被创造到创造者角色的心理转换。
这种转换经历了很多层次和阶段,而细细看来这两部电影,这种转变都是有迹可循的。过程就自己去探索,我不多说了,但结局就在于他明白知道“黑水”具有毁灭性,同时也具有进化一切的能力,那么在他的心里,自己变成创世主,进化自己认为完美的物种,就成了自己在这个宇宙中的意义。
随着《复联4》的上映,《复仇者联盟》系列也终将告一段落。这一次,我们可能不得不见证他们的消失和陨落…
当我们走出影院的时候,也不会再兴致勃勃的讨论着,下一个故事的情节发展……
十一年二十二部影片的记忆,将汇集于一场战役;欢笑与泪水也终将是属于我们这一代人的漫威印记。
《复仇者联盟4:终局之战》首映是我最近几年最独一无二和无法取代的观影体验。我和全放映厅观众一起大笑、流泪、欢呼、鼓掌。
这也是我推荐越早去看越好的原因:去看的越早,铁杆粉越多,观影感受越好。
《复仇者联盟4:终局之战》真诚、情感充沛且有自知之明到不像一部MCU电影。很亮点都不只是单纯的反转和冲突,而是建立在过去二十多部电影构建的角色之上。你会觉得惊异,却也会觉得合情合理——你看完会知道我在说什么。
这部电影的在视觉特效上也有很多让我完全忘记思考,脑海只被看到的一切支配的瞬间。看完后到现在依然觉得像一场梦。有一处画面我看到的时候立马热泪盈眶了。
角色之间的漫威式幽默也回到了第一部《复仇者联盟》的水平。而很多流行文化的梗也用的恰到好处。
我对一部电影的看法有时会在看完一个月后反思的时候发生改变,比如我在看完首映一个月后,对《美国队长:内战》热爱程度有所下调,也会发现《钢铁侠3》其实是一部被低估的作品。
但我目前觉得,《复仇者联盟4:终局之战》在格局上大于所有此前的复联系列电影,而在4部复联电影中的优秀程度是比肩第一部《复仇者联盟》的(如果不是比第一部更好的话。你也会很难相信,这部电影和《无限战争》竟然是同一个团队制作出来的。
谢谢这段旅程,到尽头我认定,一切都是值得的。
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