什么不仅是享乐作文600字【一】
绮丽的山峰，一座座拔地而起，此起彼伏：飞泻的瀑布，哗啦啦向下倾洒，水花四溅；浩瀚的海洋，蓝盈盈裹在岛边，波涛翻滚……这些都是只有在旅游中才能享受到的美景。
然而，有些人却说旅游是只是享乐。他们说旅游仅仅是玩，只是给你短暂的快乐而已。人们在旅游的时候几乎学不到任何东西，顶多吃了一些当地的美食，买了一些当地的特产。我却不这么认为。在我看来，旅游，不仅仅是享乐。
旅游，有时可以为我们送上一份意想不到的友谊。有一次，我们去云南旅游，邻座是德国人，鼻梁高挺，头发金黄，十分帅气。我便和他攀谈起来。谈话不怎么顺利，但我们还是结成了朋友。他告诉我，它来自柏林，是一名学生，暑假来湖南玩。他还向我展示了他自制的中文卡片。这意想不到的友谊使我十分高兴与惊讶。当他下火车时，我们都依依不舍地向对方挥手，俨然如一对好朋友。这次云南之旅为我提供了这样一次短暂而又愉快的友谊。
不仅如此，旅游还能给予我们一些奇特的见闻。同样在云南之旅中，我们在泸沽湖，了解到了独特的东巴古文。东巴文是世界上现今为止唯一一种仍在被使用的.象形文字。在云南，我了解到了东巴文的历史渊源与当地的特殊文化；在北京，我了解到了有关春饼的内涵以及来由；在曲阜，我了解到了孔子的家世以及历代帝王尊孔的活动；在友谊关，我明白了中法战争的历史背景，过程与结果……如果没有旅游，我怎么能知道那么多的奇特见闻。
旅游带来的不止于此。他还可以让人立志。在北京，我们参观了圆明园。在大水法前，爸爸痛心地对我说：“你看，之前的中国十分落后，就被人家欺负。现在中国强大了，就没人欺负中国了。你们儿童是祖国未来的希望，是祖国的未来。所以，你们现在要好好学习，为国争光！”我对此也深有感触，于是下定决心：一定要好好学习，报效祖国。
任何事情都有两面性，旅游也是。除了享乐之外，旅游还能让人增长见识，收获友谊，立下志向等等。所以，让我们正视旅游，不要再只把他当作一种享乐的方式。
什么不仅是享乐作文600字【二】
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
电影《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。
中国第四代导演吴天明生前最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演，吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》，《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%，三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分，目前仍保持上涨趋势。同时，猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时，许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。
事实上，《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程” 优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。
所以文艺片毕竟不是商业电影，没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉，并思考，才是最重要的吧!
看过电影的观众赞不绝口：“影片真的很不错，看了其他人的评论，有人说那么高的评分有可能吗，我觉得没什么不可能，进了影院去看它，绝对值得高分。”
更有观众表示：“影片一开始我就想掉眼泪，看着看着到后面就情不自禁哭的稀里哗啦的，红肿着眼睛从影院出来。” “我觉得这是我这么多年以来看过最好看的一部电影。” “这部电影完全出乎我的预期，从开头到结尾，每一段情节每一个镜头都在诉说这部电影的高超与珍贵。”
从专业影评人到普通观众，所有平台和观影人群都对一部电影如此高度好评，实属罕见。
这不免让我感觉，莫非又是一次以情怀为卖点的影片?
电影2019年就拍摄完成，直到现在才得以上映，寥寥千人的评价也许并不够客观，但足以证明这部电影值得尊敬。
电影没有偶像明星，没有自带IP的故事，也没有震撼的视觉效果。
故事很老套。讲了一个旧东西，“唢呐”。一个父亲，从小时候就喜欢唢呐，却苦于没有天分，所以把希望都寄托在自己儿子身上，于是千辛万苦送儿子去拜师。
儿子跟着师傅练功，结果和父亲一样，没有天赋，偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快，学得好，但最后，却慢慢厌弃了唢呐这个老东西，反而是没天赋却真心爱着唢呐的小子坚持了下来。
他学成出师，却发现世道变了。西洋乐队当道，他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲，却也不再以他为荣，反而嫌弃他无法赚钱。
曾经深谙于心的信仰，逐渐倒塌。师傅也死了，他在师傅墓前吹百鸟朝凤，那个时代就这样不声不响，安静谢幕。
不知道诸如此类的安静谢幕，融着多少人过去的青年热血，一生坚守，有多少故事多少生命和那些淡出我们记忆的老手艺一样，悄然流逝。
豆瓣网友@山水烟花 说：
传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”多有太多的遗憾；
失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜；
不再有年轻人愿意继承衣钵扛住无双镇唢呐的最后一脉；
这一刻，《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。
是否传统文化正在没落，是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。
这不是一部商业片，就像电影中焦三爷酒醉之后说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，这部电影，导演吴天明也不是拍给别人看的，是拍给自己，却也最终真的成为他人生的最终注脚。
吴天明在《百鸟朝凤》拍摄片场
很多人怕是都不认识吴天明，所以自然不懂，为什么一部\"土\"片子，会引来电影圈无数大咖站台。
在电影首映礼上，谢飞、黄建中、和平、张扬和管虎，几代中国导演分别回忆了已经逝世的吴天明，有关于艺术价值的肯定，有关于慧眼伯乐的赞美，也有生前动人故事的追思。
多年前，《天井》是张艺谋首次主演的电影。这部电影不仅让张艺谋屡获影帝，还让中国电影导演首次获得国外A类电影节奖项。
最后放上豆瓣网友@阴灯 的一段评语：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
什么不仅是享乐作文600字【三】
看了电影《百鸟朝凤》观后感就是：沉重、压抑、无奈。
电影最后，游天鸣一个人站在焦三爷坟头吹奏《百鸟朝凤》的情节，我实在是没忍住，哭了。影片结束后，发现居然有四分之三的人没有立即起身离场，我仔细观察了一下来看这部电影的观众，年龄多是80后、90初的观众，女性观众占60%，男性观众占40%，一半以上的女性观众都还沉浸在电影情绪中没回过神，抹着眼泪，一半的男性面露沉重，看着抹着眼泪的女生。个人认为能生出这样的情绪来的大多都是有过类似亲身体验和感触的人。
我生长在四川农村，白事在中国农村是一件特别浓重的事，在我们老家也一样，哪家有丧事就会请到“道士”到家里做“度亡道场”。四川那种民间“道士”并不是真正的道士，(对于他们来说这只是一门手艺是一种佛、道、巫(地方民间信仰崇拜融合的产物。这些“道士”确切来说是术士，正真的僧、道(出家他们是要遵守清规戒律的，并且长住寺庙、道观中…这些术士在民间多是家族、师徒相传、无任何清规戒律…佛道的金典多数人是一无所知。他们主要的工作内容就是念经超度，同时兼乐手，受到川剧的影响，伴奏乐器也都是川剧里常用的几种乐器：小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐。其中打鼓的是指挥，其他人演奏完全看他的手势。道场，是四川人对死者奠祭规格的量度。《百鸟朝凤》里讲的陕西一带丧事操办分为4台、八台和最高级别《百鸟朝凤》，和电影里一样，我们老家道场也分类，分类标准主要是看价钱，由价钱来制定相应的“套餐”。一般百姓，做一天道场算是尽了孝子的心；有钱人家老人归天，做三日、五日、七日的道场是常有的。
除了请道士到家来做道场，丧事中还有一个仪式感特别强的环节，就是“抬棺”，农村流行土葬，我们川渝一带丘陵土坡，道路难行，由八个壮汉将棺材架起来，必须通过喊号子来统一节奏，丧葬号子节奏缓慢、旋律悲伤，八个人前后呼应，声音却能响彻山谷。让所有送葬的人们无一不为之动容的。
还有一种号子，仅存在我的儿时记忆当中，十岁以后就再也没听到过了。离我家不远的山头上有个石场，平常在院子里玩耍都能听到石场里传出的号子声，按照我们川渝一带号子的分类，这个应该是石工号子。石工号子铿锵有力，节奏轻快，旋律简单，琅琅上口!
以上三种文化，如今在我们老家呈现三种不同的状态。
“道士”这个职业得到的很好的传承和发展，我的爷爷奶奶外婆都在大前年前年去年相继离世，我亲自参与了三次丧事。大前年爷爷的道场和去年外婆的道场上就有了很大的发展。加入了很多新鲜的项目，还引进了一些先进设备。我在他们空闲的时候做了一些了解，他们多是家族继承、师徒相传。首先是传承：第一：经文；他们要熟背丧葬里会用到的所有经文，我也大致翻看了一下，大约五经书，每本约150页左右，要求吐字清晰，语速要快。第二、乐器；小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐这几种常用的乐器必须熟练，二胡、笛、箫、笙等也必须会吹弹那几首丧葬上常用到的曲子。第三、毛笔字；帮丧家抄写经文，一手好字代表了他们“道士”的职业基本素养，我亲眼看到一位“道士”随身携带《王羲之兰亭序毛笔字帖》，空余的时候便拿出来逐字逐笔的研究着，十分刻苦，而他的学历仅仅只是完成了九年义务教育。第四：写祭文；“道士”根据丧家家属提供亡人的生辰八字，一生经历，写一篇感天动地的祭文，要求极高，我觉得我们如今的高考高分作文也未见得比他们写的出彩。由于他们这个行业是没有固定团队的，所以以上四点要求非常严格，你必须全部掌握甚至精通，过程和《百鸟朝凤》里一样，基础功的学习是严苛而枯燥乏味的，当你学成之后，你的师傅觉得你可以出师另立门户的时候，也会搞个仪式，师傅会请到当地所有的道士以及德高望重的老人来进行考核，众人来评定你是否够格出师。其次是发展，他们会到各地进行学习观摩，还有四川一带的丧葬从业者每年都会约定俗成的相聚青城山，进行行业探讨，互相学习进步。所以“道士”这个职业在我们老家发展的很好，个个收入不菲，这两年不断看到有年轻面孔出现在这个行业当中，总归让人看起来是有希望的。
“抬棺”不容乐观，抬棺材的人我们称之为“抬棺匠”，他们不像“道士”一样是职业的，“抬棺匠”一般都是乡邻来进行帮忙的。如今年轻人基本都外出打工了，农村只留下老人和小孩，已经没有了劳动力，大前年我爷爷下葬的时候，只请到六位会喊号子的“抬棺匠”，平均年龄应该有五六十岁了吧，抬棺必须是8个人以上，还差两个怎么办，四处找人，好不容易找到两个看起来比较壮实大爷，还不会喊号子，现教现学!去年外婆下葬的时候，由于外婆住在镇上，坟修在二十里外的村子里，道路遥远，8个“抬棺匠”肯定是抬不到的，所以就想着找两拨人换着来抬，这就需要16个“抬棺匠”，想法自然是好的，可是想想爷爷下葬凑齐8个人都那么难，何况16个人的队伍，因为这个事儿家里还闹出了些许的不愉快，甚至商量着要去另一个县城请一拨“抬棺匠”来帮忙。“抬棺匠”他是义务的，农村人向来都爱相互帮忙，为自己今后谋善谋德。但是这“抬棺匠”没有收益便没人继承。那抬棺的大梁都已被老人们拱了起来，那悲凉的“抬棺号子”更是无人传唱。
“石工号子”已经绝唱!我家附近的石场早已树木繁盛，没人在开采石头，即便需要开采石头，也无“石工号子”的用武之地!
“抬棺号子”和“石工号子”应该算是我最早接触的音乐方式。而如今我只能模糊的记得旋律，那个旋律在我听来是动人的，想要再次听到却是太难!在我学习音乐之后就不曾停止想要将他们记录保存下来，但是这却也不是一样容易的事情，心不甘情不愿却也无可奈何!
什么不仅是享乐作文600字【四】
这个观后不知道写了多长时间了，博客却好久不写了，也不知道为了什么，可能微信已经代替了一切吧？
只为了被炒的沸沸扬扬的制片人那屈辱的一跪，我难得走进了影院，去看【百鸟朝凤】。看完，心中满是无奈的愤懑与无奈……先深深感谢制片人那屈辱的一跪吧，不怨人家不肯放映发行这个电影，40岁以下的人几乎看不懂，40岁以上的人，能看懂的也很难统计，除了赔钱，看不出第二个结果，就如影片中那个得了师傅真传的叫做天鸣的徒弟，不也是在当今的社会里，没有生计，吃不上饭，找不上媳妇，众叛亲离，最后在师父的坟前，孤独无助、满怀心酸，双目含泪的吹着最高规格、凡人不予、世代单传掌门的曲子【百鸟朝凤】……而地下的师父，在导演的安排下，是怔怔的听着，未完，就怅怅的离去，不曾回头……这一刻离去的不是师父，是导演心中的悲沧和对现实的不接受，以及离去的决心，因此成为这个导演一生中的绝唱，而那个读懂了戏里戏外故事的人，只好无奈地憋屈地对现实跪下，为了一场阳春白雪的落下......
谁能读懂师父的凄凉？谁能知道传承的艰辛？谁能感受身怀和氏璧却被砍去手脚的悲哀？
什么不仅是享乐作文600字【五】
电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。
1、这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
2、一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
3、焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。
4、洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题：传统的如何与时俱进?何为时，如何进?时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活习惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。那么如何进呢?有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了。如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份“艺”，换块土壤(非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢再去慢慢发芽吧。
5、总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。
什么不仅是享乐作文600字【六】
在机场大厅中，有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去，都想在清静的乐曲里度过等飞机的时间，就在这时一声高昂的声音响起……
众人扭头一看，一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐，从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见，稍停滞了一下，奇怪地看着这个中国人。
只听，清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫，等待自己的心上人。慢慢地，又像有意无意似的，叫醒了许多鸟：白鹊，布谷，麻雀她们鸣叫着，婉转的声音响彻云霄。
众人一听，全部都停住了，都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。
突然，那唢呐声音高昂起来，似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌，一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。
众人听到这，身子不由自主地放松下来了，脸上笑脸逐渐绽开，身体开始随着音乐律动起来。“噔！”一声高音又让人们警惕起来，笑脸消失了。
一只斑鸠又开始唱歌了。这时，飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着，兜着圈飞上了形容，声音越来越细，这样一来一去，又叫醒了许多鸟儿，他们顺着两只斑鸠的方向飞去，他们一只接一只叫着，声音一下比一下高，一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱，让你分不清是哪只鸟的声音，春鸟鸣，啁啾千转百回。
众人一听，又放松下来，每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。
突然一声，就像是谁安排好的似的，鸟儿都分散开来，一个一个地轮唱，又是一个高音，他们又聚在了一起摆成了多个图案，这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。
“噔！”地一声颤音，周围又没了声音，只听一种神秘的声音在响着，也就那么一会儿，鸟儿们又开始叫了起来，他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢！那是凤凰！她那庞大的身躯足以笼罩整片天空！只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空，在原野的天际消失，那声响空旷，高远又庄重。
“噔！”地又是一声，音乐结束了。众人猛然一惊，刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了！飞机要起飞了，他们乱作一团，慌忙向登机口飞去。
那一刹那，嘎然而止，可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。
什么不仅是享乐作文600字【七】
《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”
正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”
什么不仅是享乐作文600字【八】
一个人半夜跑出去吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，相信很多人如果没有看到方励视频直播下跪的新闻，根本不会知道这部影片，也不会去看，影院更是排片率逐渐变为零。今晚去看的人不少，但多数都是上了些年纪的。《百鸟朝凤》可以说是老一辈导演对传统文化消失与传承的一次怒吼和老一辈电影人骨子里的坚持。
影片勾起了我很多小时候了记忆，很少写影评观后感，今天却想着说几句。十几年农村生活现在想来却是一辈子难得经历，住在土房子里，睡着暖和的炕，看到师娘说她两个孩子都没了是她的命的时候，突然想到小时侯邻居家想要个男孩，可生了六个都是女孩，无奈年纪太大生不了了，也被罚了好多，也许也是命。老六的年纪和我差不多，小时侯爷爷奶奶还打趣说我和小老六成亲，时过境迁现在再也听不到奶奶的声音了。农村生活没有城市那么高大上却也乐趣无穷，掏鸟窝偷西瓜烤小麦挖甜菜放猪放学路上捡几枝黄豆，太多的记忆。老人在炕上剪鞋样做鞋我也会跟着学，做出来的鞋舒服保暖不捂脚，现在纯手工一双也不会便宜吧。
外面土墙上糊着鞋垫，房梁上放着酱块，冬天到了糊窗户纸，就是东北四大怪窗户纸糊在外，夏天来了，去酱缸里捞包咸菜，在院子里摘个黄瓜柿子直接就吃了，现在想想却很奢侈。很多东西现在都已经消失没有了。小时侯的村子有一百多户，年初回去房子倒的倒塌的塌，不足二十户，剩下的基本都是老弱病残。小时侯傍晚在十字路口会有人拿鼓出来，没事的人就会出来聊天扭秧歌，现在城市里取代的应该是放着《小苹果》的广场舞吧。逢年过节会有秧歌队进每家拜年，讨个吉利钱，亦或是送门神财神，有时候还会组织一台二人转。红白喜事确实也请唢呐班，长的音发闷，短的音调高，想来有个同学家里原来做这个，他也学吹唢呐，农村也叫喇叭，吹唢呐的人叫喇叭匠。
后来好像学弹琴。逐渐被钢琴架子鼓萨克斯取代。唱戏也变成了唱流行歌曲。现在家长让孩子学西洋乐器的也多吧，民乐的也少，更何况唢呐这种东西。小时侯有太多的回忆，庆幸自己经历看到过很多现在已经消失的传统。时代发展变迁，新事物必然取代旧事物，不符合时代进步的东西也必然会被淘汰，就像唢呐班面对西洋乐队一样，而物质的突飞猛进却让我们社会浮躁起来，连传统文化中值得传承的精髓都会被湮没掉。没有传承一直媚外，终究会成为无根之木，长得再快再高终究经不起风雨。时代发展进步是好事，忘记了传统的传承却是我们的失败，人终究不能忘本。毫无逻辑啰嗦一堆，改天整理一下吧。最后一句向吴天明导演致敬。
