《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度,为我们展现了文物修复者的工作,没有惊心动魄,没有激动人心,有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为,他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝,带着敬畏与小心。但我发现自己错了,那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰,反而带着一种处惊不变的悠然。
文物修复工作肯定是比较枯燥无味的,纪录片中他们反复强调:做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道,在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里,浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上,尤其是那些几十年的老师傅,有着现代社会上的人很难见到的坚持。在故宫这些老师傅中,王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表,细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴,真是温柔极了。
我想,那些曾被他修复过的文物,一定也会记得,有一双温暖的手,带着耐心与细心,一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得,文物修复不仅是一项工作,更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实,我们每个人都想找一种方法,让自己在世界上留下存在过的痕迹,可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在,人们就不会忘记这些文物修复者的名字。
总有一个词让我感动,它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作,手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在,故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传,又何尝不是在保护文物?毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心,如今还是有很多年轻人,愿意去承担起这份护养文物的责任,去成为传承中的一环。
斗转星移,沧海桑田,天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝,但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里,那些得历史青睐的人和物,相知相伴,守得岁月静好,现世安稳。
故宫古器,流传至今,一般人观赏古器时只会叹于文物的精美、皇家的奢侈,却从无想过文物展出背后的,却是有着一群默默无闻的专家、技艺高超的匠人,日复一日地做着那枯燥而又精细无比、不容有误的工作。《我在故宫修文物》这一系列纪录片即是记录了这样的一群人,他们在无数人向往的故宫里工作,他们亲手触碰过价值连城的皇家文物,他们见证着一件又一件文物从破旧到恢复原貌。他们,就是中国传统四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”;他们,就是最顶级的文物修复者;他们,就是原本这一辈子都不会被公众所熟悉的既普通又伟大的幕后工作者。
该纪录片以轻快的节奏、年轻的视角,重点记录了众多还未现世的抑或是世人无法见之精细的故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。此片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术,展现文物的原始状态和收藏状态;第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活;第一次完整梳理中国文物修复的历史源流……这部纪录片不仅一下子把我们与这些巨匠拉近了距离,而且给森严的紫禁城带来了一丝生命的气息。
《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片,3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。而整个纪录片中我感触最深的片段就是钟表组的王津老师看着他花了那么多的时间修复好的钟表,本来整个钟表上了链条后,钟表上会有多只铜质麻雀挥舞翅膀,结果展出的只是个静态展品,王津老师看着他花了很多心血的作品却无法展示真正原貌对着镜头说心疼,让观众的我们也跟着有点心疼他了,多可惜啊!我们既可惜他们的修复的心力,又可惜了这些文物被遮住的光华。纪录片还有一个片段时王津老师去参加一个古代宫廷钟表的展览,面对着台湾收藏家的自豪炫耀与展示,王老师十分淡定,只因在他心里,这些钟表的意义与他平时手中修过的钟表不可同日而语。这既是一个钟表修复师内心的骄傲,也是对中华民族曾有过的伟大精粹的自豪。
在这部纪录片中,我们还得知了我们过去所不能了解的故宫的工作与生活。故宫的工作是严格的,他们在工作过程中不能在故宫里面煮水、吸烟;故宫的生活是有趣的,工作人员会在里面移树种、打果子,这又拉近了我们与那感觉无比冷清的紫禁城的点点距离。故宫中的文物修复工作者采取师徒制,也正是这师徒传承、薪火相传的制度,让冷冰冰的故宫温暖了起来。
然而,在该片中,让我印象深刻还有这样的一句话,织绣修复组中的陈杨说到,年轻的一代都忍受不了缂丝了,因为太费工费力费时间,织造的`时候特别费眼睛,现代人已经不再会选择这个了,但是,陈杨的职业感却在潜移默化中推动着她去承担这样的一个责任,而这,就是这些匠人们的伟大之处。
“匠人们内心的强大,比戏剧化的人物更具有感染力”,这是一个网友对这部纪录片的评价。透过这么一部纪录片我们不仅能看到众多精美文物,更是让我们看到那一位位平凡却值得我们每一人去尊敬的文物修复师,他们的言谈举止与我们无异,和我们同样生活在机器工业时代,他们的手艺却有着几千年的生命!《我在故宫修文物》里,专家没有板起面孔说话,没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识,它以生活化的手法刻画人物,刻画了师徒传承的情怀,以及他们对于职业的骄傲热情,同时片中还穿***修复工作者打杏儿、养猫、移树等接地气的日常,这一切将一群默默无闻但技术出神入化的手艺人带到公众面前,让我们了解了这么一个伟大的职业。
虽然该片只有3集,短短150分钟,却是导演叶君、萧寒用了5年时间进行调查,摄制组工作人员跟文物修复师一起生活了4个月,后期做了6个月才制作出来的、如此精良,让我们既感动、赞叹于幕前,又让我们佩服于幕后的纪录片,怎么能让人不喜欢呢。
最后,致敬中华民族的精粹,致敬默默无闻而又无比伟大的文物修复师,致敬薪火相传的民族精神!
纪录片总能告诉我们很多东西。从古至今,修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的,是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物,更是人中龙凤。修复一件文物,不仅需要匠人的细心与仔细,更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。
我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化,呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中,修复师门眼睛看着文物,手上染了墨色,让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话:”我有明珠一颗,久被尘灰关锁,金朝尘尽光生,照破山河万朵。”这句话我的印象很深,这些工匠所做的,就是让这些封尘的器物重新照破山河,重见光明。
穿过层层深锁的宫墙,除了这些古典琉璃的建筑物,能够带领我们进入历史悠长之河的,便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物,每一次修复,更是与古代的对话。我们现在所要学习的,正是这种工匠精神。这样的工作,着实让人着迷和向往。作为一名高中生,所要学习的正是这种对于传统文化的传承,是这种热爱艺术,热爱古典文化的精神。不断钻研,不断深造。匠人的名号,便由此叫来。片中的每一位工匠,都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们,也敬佩他们。
纪录片,纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说,纪录片所记录的,是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活,影响生活。在不知不觉中,向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中,我们都需要这种匠人精神,去完成自己的学业和工作,保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。
所有的纪录片的目的,都是想要传达某种精神,那些优秀的精神都希望可以被传承和发展,世世代代,绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。匠人之上,再无他人。
文物其实跟人是一样的,你看,我们从过去最早的时候说,玉有六德,以玉比君子,玉就是一块破石头,它有什么德性啊,但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子,就像在做一个人一样,他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说,古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中,总是要把自己想办法融到里头去。
人在这个世上来了,走了一趟,虽然都想在世界上留点啥,觉得这样自己才有价值,很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了,所以他有价值,其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中,他跟它的交流,他对它的体悟,他上面已经把自己也融入到里头。
文物是死的,要文物干什么,要文物的目的就是为了要让它传播文化,对吧,不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿,那没有什么价值。
一道宫墙,两重世界。看在我们眼中是跨越千年的沧桑,握在他们手上是日复一日的平常。
他们,是三集纪录片《我在故宫修文物》的主人公。行走在故宫,也许你会穿过一道道朱门绮户,会目睹一件件奇珍异宝,但你有可能永远都不会认识他们——一群修复并保护着国家顶级文物的匠人。他们凭借精湛的技艺、惊人的耐力以及全部的挚爱,与故宫的书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣,展开了一场跨越世纪的对话,诠释了中国独有的现代工匠精神。纪录片向我们讲述了谁在守护故宫,故宫因何传承。
这是一群神秘而有趣的人。
他们每天都在抚摸着岁月留下的烙印和尘埃,时不时穿过当年后宫妃嫔们闻之色变的“冷宫”,隔三差五还会去趟太后的慈宁宫,如同去邻居家串门一样平常。然而,每一天的晨曦照亮故宫的院落,早来的师傅一边解释着“吆喝两嗓再开门,是为了赶走夜间在故宫栖息的黄鼠狼”,一边开着“故宫闹鬼”的玩笑;一位修瓷器的老师傅骑着电动车穿过道道红墙,说是要完成一个特殊的任务,其实是为了在故宫外抽一支烟;一名年轻的女徒弟在周一闭馆时间从容骑行于太和殿广场上,就像末代皇帝溥仪做过的一样,这一切又会让人感到超脱于厚重的真实与可爱。
这是一群守得静又懂得动的人。
他们常常一坐就要一整天,也许只是为了解决一个小难题。修复宫廷钟表的王津师傅面对一台台内部构造极其复杂的西洋钟表,却总是一副从容、儒雅的气度,还有一抹腼腆的笑。邂逅台湾收藏家,对方兴致勃勃地展示着自己那块刻着“伊丽莎白”的怀表,王师傅却只是报以淡定的浅笑。终究是两个世界的人,王师傅无论如何都是那个选择呆在故宫里守着安静的人,否则怎么听得出钟表的滴答声呢?沉稳亲切,从容饱满,是修复师们的日常。然而,他们并没有在枯燥严肃的工作中沉闷,而是活得很有精神,很有生气。办公室外养的鸟,喂的猫,种的花,众人一起在树下接打下来的杏儿,师徒间专业精神的代代延续和生生不息,都是最生动的生活图景。
这是一群有温度的人。
经历了八个月的修复,一台宫廷大钟在王津师傅的手中恢复了曾经的栩栩如生:小溪湍流,船只航行,鸟儿挥翅,一切都鲜活起来。王师傅注视着这一切,满脸都是幸福。然而,看着这些钟表以静态放在橱窗里向公众展出,王师傅抱着两臂,躲在角落里望向橱窗,说了句,“有点心疼”。在修复师的眼中,这些文物早已有了生命,他们相遇、相知,无论物件是动还是静,手指所触,皆有温度。
这些故宫的匠人们,很多从十几岁起就做起了学徒,一做就是几十年的光景,一晃就到了退休的年纪。如果不是这部纪录片,我们大概不会知道,还有一群这样自然平淡的人,选择在庭院深处默默终老,为我们保护着故宫的雄奇瑰丽与厚重伟大。
人的一生很短,短到只够做这一门手艺,到退休了还有那么多修不完的宝贝;人的一生又很长,一件又一件文物承载他们的过往,留与后人,一代又一代年轻匠人传递他们的精神,匠心永存。
物质社会中的喧嚣太多,很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步,然而去年春节,《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络,不少年轻人对文物修复心驰神往,何也?人们追求沉静也。
在人头攒动的闹市中,你坐于楼阁之上,静静地享受着清风,看着楼下疾步的人群,好像时光停止流动,在嘈杂的公交站旁,人们各自交谈,你坐着望天,望车辆,望树,不说话,像浸润在水中,柔软透明;在所有人都去赶时代的步伐,步履匆匆的时候,你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义,你能忍受暂时落在后面,但你不会惊慌,不会惶恐,因为你清楚自己的方向,你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。
于浮世中追求沉静,能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合,后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐,所以当别人在浮华的圈中各种炒作时,他忠于自己的内心,始终保持学生的状态,静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时,李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时,会完全进入那个境界,安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼,使他的歌声恍若天籁。
于浮世中沉静,需要专注。身为华大基因的创始人之一,汪建在公司困难时期并没有惊慌失措,放弃这个项目,而是全心专注于此,不分昼夜地钻研,终于他把这个项目做成了。
或许人生短暂,每个人都想留下痕迹,但在浮世之中,追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时,不妨慢下来休息一会儿,品味这静好岁月,把心随风飘远。
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