批评的艺术作文1000字初一【一】
在老家上学的时候，给我留下了很多美好的回忆。我忘不了那美丽的校园，忘不了那可爱的同学，更忘不了王老师对我的一次批评。
记得那一次，我无论在哪里都表现的很好，学习态度稳重，上课积极回答问题，遵守课堂纪律……于是，老师就把“校园之星”的称号给了我。听到老师的表扬，看到同学们投来羡慕的目光。我心里非常开心。这几天，我显得有些骄傲了。上课有时思想不集中，作业马马虎虎，原本100分的作业本上出现了80多分。
不久，老师发现我的问题，下课把我叫到办公室谈话，我的脸上滚烫滚烫的，心里很不是滋味，害怕老师会批评我，结果老师没有批评我，只是对我说了一句话：“虚心使人进步，骄傲使人落后。”我心里知道，老师对我失望了，但是老师又是在教育我，我一定不会辜负老师期望！我一定会像以前那样表现好的！老师请您相信我！我不会让您失望的！
自从那一次，老师对我的批评，不论我到哪里都会深深记得老师和老师对我说的这句话，因为，老师，我答应过您，我不会让您失望的，不论在哪里！
批评的艺术作文1000字初一【二】
在我的人生中，被许许多多的人表扬过，使我变的骄傲自满；也有许多人批评过我，使我改正错误，可是，那一次被妈妈批评，我却终身难忘。
记得那时一个北风呼呼的夜晚，窗外寒风呼啸。下午五点，天就已经很暗了，和平时晚上7点一样暗。我独自一个人走在回家的路上，心里忐忑不安：今天语文只考了80分，回家一定要被挨批了，要不——我把试卷藏起来，不给妈妈看，可是——我的心理面有两只魔鬼，在不停的进行拔河比赛，一直魔鬼要我把试卷藏起来，另一只魔鬼要让我被挨批，我不知道要做哪一个好。可是，最终，我还是把试卷藏了起来，决定不让妈妈看见，不让妈妈生气。
我慢慢吞吞的走到了家，这时候，外面下起了倾盆大雨，“哗——哗——”“咚咚咚咚”这时候，从外面传来了熟悉的脚步声，紧接着，又是砰砰砰的敲门声。妈妈走进了门，开开心心的问我：“今天语文考得怎么样啊！”“很好，全班能算是地3名了！”妈妈也没有问什么，就吃饭了。吃晚饭，妈妈走到了我的房间里，让我拿出试卷给他看，我支支吾吾的说：“今天太粗心了，忘在学校里面了！”
“什么，你们老师说今天要让家长来签字的！”
“那——那——”
“你不是说自己考得很很好嘛，怎么不拿出来给我看啊！”
我鼓起了勇气，快速的从书包里面拿出来试卷，对妈妈说：“妈妈，对不起，我今天考得很差，刚刚说谎了！”
我做好了挨打的准备，可是，令我万万没有想到的是，妈妈竟然没有批评我，而是看了看试卷，语重心长的对我说：“你今天撒谎，妈妈知道为什么，你是怕妈妈来打你，怕妈妈不高兴。可是，你也不能够用谎言来掩盖自己的过错，你成绩不好，妈妈爸爸可以一起帮你找原因，一起改正？”妈妈话锋一转，“你姐姐以前成绩不怎么好，可是，他却从来都不撒谎，之后，每天回来之后，他妈妈都和他一起分析错误原因，现在，他的成绩比以前好了许多。所以，你应该向你姐姐学习。”妈妈说的话想到一样，一刀一刀的扎进了我的心里面，我流泪了。
从那以后，我再也不撒谎了，每一次考试都尽自己的全力，争取考出好成绩。就这样，我成为了一个家长喜欢，同学喜欢，老师也喜欢的好孩子。
批评的艺术作文1000字初一【三】
十几年前，大文学批评的广阔天空，李星时隐时现，除过少数一些人，大家并没有观察到他。但这个人不断地裂变着自由的精神原子，甚至用猛烈的火焰加燃自己，现在已闪闪烁烁终于君临人们面前，并在陕西文学批评的星座中占了一个耀眼的位置。
李星文艺批评的最大优势，在于他既拥有深厚的实际生活感受又有扎实系统的专业理论功底。这就使他有可能在对批评对象居高临下的解析之前，先行深入地对其作作品时的感受不尽相同。但是，在我看来，一个卓越的文艺批评家，一种新思想的发现者，不仅应具有高明的理性剖析和概括才能，最重要的也许仍然是首先要懂得生活——历史的、现实的生活，这是一切艺术批评的根基。这样，他的批评就不会是脱离作品远离生活的云遮雾罩，就不会有隔靴搔痒或南辕北辙之感，批评首先是准确可信的，然后才能谈到深刻和巨大。从这个意义上说，作家需要生活，批评家也需要生活。很难想象，一个批评家不能透彻地理解作家艺术家在其作品中反映的生活内容以及他们创作心理机制所凭借的历史的和现实的生活依据，而仅仅用古今中外一些理论书籍中得来的概念或“条款”，就敢勇气十足地对作品品头论足。不幸的是，在我国当代文学艺术批评中，这类现象并不鲜见。
李星在这方面有其天然的条件。他出身于关中平原的一个农家小院，青少年时期一直在田野和村镇上度过，这些范围内的生活感受不是以后“深入”才得来的，而他自己就一直是其中的成员。后来，尽管他在大城市搞了专业，但他也没有割断他和农村乡镇母体相连的脐带。由于陕西的大部分作家艺术家大都和他一样，不是直接从农村乡镇走来，就是和这些地方有血肉般的相连关系，因此，这些人的作品首先为李星的文艺批评提供了广阔的天地。我敢说就目前而言，李星对陕西文艺作品的评论要明显高出一筹。他已出版的评论集《求索漫笑》就是一个证明。在这本书中，他几乎对陕西所有有影响的作家以及全国一些相似的作家有过出色的论述，并且最先提出“农裔城籍”作家这一著名概念。对于生活的敏感和深沉的思考方面，李星决不亚于作家和诗人。只有积极地给予生活，才有权评说生活，只有对生活深入地体察，才能对作品作深刻的论断。李星的文艺批评之所以在很大的程度上使被批评和读者信服，正在于此。
但是，李星又决不是一位“乡土批评家”。他在专业理论的建高上具有很不一般的修养。他毕业于中国人民大学文艺理论专业，在大学就系统地学习了文艺理论。毕业后不久，专业“对口”，从始至今一直搞自己的专业。尽管拖家带口，但她始终勤奋不已地读书和写作。给人突出的印象是，这个人无论对重大理论问题还是对一般的艺术观点，都力求认真钻研以至透彻理解，而不是那种号称博览群书其实常常一知半解，最终只能用“模糊语言”写评论的评论“家”。李星的评论文章条理清晰，论断力求准确，且也不乏惊人之见;一旦灵性突发，甚至诗情如潮而涌，字里行间时有电光石火飞溅。
纵观李星的全部批评活动，我们不难看出，随着生活认识积累的加深和艺术理论修养的不断提高，他批评的视野在逐渐扩大，从早期主要从事文学批评而至今天已叔叔及到了多种艺术门类。他已不仅仅为文学界所熟知，也引起了整个艺术界的关注。从著者的这本书里，我们就看到了他的这一新现象。这无疑预示了他更广阔的前景。在我看来，在他以后的努力中，需要解决的问题是，如何将自己深厚的实际生活感受与专门系统的理论建树更出色地融解在一起，以期使他的评论达到一个令人振奋的高度。
批评的艺术作文1000字初一【四】
张德明，1954年生，浙江绍兴人，浙江大学人文学院教授，中国比较文学学会理事，国际比较文学学会会员，浙江省作家协会会员，浙江省翻译家协会会员，主要从事世界文学比较文学研究。主持国家九五、十五社科基金项目《人类学诗学研究》、《加勒比英语文学研究》。已在《外国文学评论》、《国外文学》、《外国文学研究》等国家核心期刊发表论文数十篇。出版有专专著《人类学诗学》、译著《天堂与地狱的婚姻——布莱克诗选》、参与主编《世界诗库》等。另著有诗集《打水漂》等。
本书共分为四部分，分别为文本与语言、文本与作者、文本与读者。本书原是为中文系研究生开设“当代西方诗学”课程而写的。开课和写作的初衷，一方面是为了扩大学生的理论视野和知识面，提高他们的思辩能力和批评能力，另一方面也是想通过教学和写作，进一步弄清当代西方诗学的问题意识和来龙去脉，以用之于批评实践。
本书共分为四部分，分别为文本与语言、文本与作者、文本与读者。本书原是为中文系研究生开设“当代西方诗学”课程而写的。开课和写作的初衷，一方面是为了扩大学生的理论视野和知识面，提高他们的思辩能力和批评能力，另一方面也是想通过教学和写作，进一步弄清当代西方诗学的问题意识和来龙去脉，以用之于批评实践。这本小书，原是为中文系研究生开设“当代西方诗学”课程而写的。开课和写作的初衷，一方面是为了扩＿大学生的理论视野和知识面，提高他们的思辨能力和批评能力，另一方面也是想通过教学和写作，进一步弄清当代西方诗学的问题意识和来龙去脉，以用之于批评实践。记得黑格尔说过，对于一个具有坚实内容的客体，最容易的是对之作出评判，最难的是对之作出描述。诚哉斯言！与其在不明就里的情况下，对一个坚实的'客体作出评判，不如扎扎实实地读懂读通原著，再用明白如话的语言将之表述出来，这样，西方的理论话语才能实实在在地转化为汉语文化的学术资源。那种动不动就靠搬弄西方名词术语唬人的做法，那种“你不说我倒明白，你越说我越糊涂”的高头讲章，不是自己理论功底欠佳的表现，便是掩饰自己汉语修养火候不到的障眼法。一位名人说，理论要有力量，就必须掌握群众。而理论要掌握群众，就必须让理论直面“世事性”，让一般大众读得懂。在美国访学期间，我老是惊讶于美国学术专著的发行量之高，一般民众对理论的兴趣之大，甚至像斯皮瓦克这样艰深晦涩的专著，也能印到20多万册。
个中原因，我想，普遍的国民素质和文化教育水平较高固然是主要方面，但理论与民众、世事的“亲密接触”恐怕也是一个不可忽视的重要因素。相比之下，近年来，国内学术理论界强调与国际对话，与世界接轨，但有不少人忘记了，或不屑于将西方理论通俗化、本土化，让它真正掌握群众，化为实实在在的批评能力，结果形成一种悖论，仿佛我们与世界接轨接得越牢，对自己的世事就越可以不关心；与国际学术界对话得越多，与自己的民众就可以对话得越少。我们往往不会反思自己如何通过自已的著述去培养“理想的读者”，而会抱怨读者素质太低，学术环境不够理想。的确，应该是反思理论如何本土化并掌握群众的时候了。当然，我在这里这么说，并不意味着我自己在这方面已经做得多么好，只不过自己一直来尽量在朝这个方向努力而已。如果这本小书能在理论的通俗化或大众化方面起到一点作用，那就是作者莫大的安慰了。
批评的艺术作文1000字初一【五】
我和俗溪最初相识在文化革命这幕戏剧的尾声部分。而在幕社会戏剧中，我伙扮演的角色原来是属于两个相互敌视的“营垒”，漫长而无谓的争斗，耗尽了所有人的热情，带来的是精神上的死一般的寂寥。文化革命作为没有胜利者的战争结束了，但可悲的是，失败者之间的对产情绪仍然十分强烈，意外的是，我和谷溪却在这个时候成了朋友。把我们联系起来的是文学(这是一个久违了的字眼。在那时之前，谷溪已经是省内有些名气的青年诗人，早在一九六五年就出席过全国青年业余文学创作积极分子代表大会。共同的爱好使我抛弃了派别的偏见，一起热心地投入到一个清风习习的新天地里，忘却了那场多年做不完的恶梦。尽管那时候的作品甚至连一篇也不能编入现在的结集里，但它在人生的篇章中永远占有不可磨灭的一面——那是在干枯的精神土地上长出的几棵稀有的绿草，至今仍然在记忆中保持着鲜活。在此期间，谷溪和朋友们编辑出版了诗集《延安山花》。当时在国内外行销几十万册，可以说这是文化革命后期中国大陆上第一本有泥土气息和文学意识的集子，不能不引起社会广泛的注意。后来，谷溪又和大家奔波着出了一张文艺小报《山花》(一九九二年将庆祝它诞生二十周年。今国内许多有影响的作家和诗人当年都在这张小报上发表过他们最初的作品，有的甚至是处女作。一时间，我们所在的陕北延川县文艺创作为全国所瞩目，几乎成了个“典型”。所有这一切，都和谷溪分不开，他热情组织了这些有意义的活动。以后，我感到诗歌这碗诱人的汤水不适合我的脾胃，就改行涂抹起了小说，但谷溪一直痴心不改，始终热恋着他的缪斯，以至今天有了这本凝聚着他几十年心血的诗集。
诗人谷溪最初的职业是位火夫。那时他刚刚告别了少年。
贫困的家境使他勉强读完高中后，便开始自谋生路;和油盐酱醋打起了交道，无论在此之前还是之后，他都饱尝了生活的酸甜苦辣。作为陕北农民的儿子，他继承了劳动者那种顽强不息和百折不挠的精神品质，几十年里，一边应付着生存的窘迫与尴尬，同时以音稚般的执拗在他心爱的黄土地上寻觅和采摘诗歌的花朵。
谷溪前期诗歌创作的风格，几乎完全是在学习陕北民歌(主要是信天游的基础上形成的。他对陕北民歌的迷恋甚至到了有意或无意排斥其它诗歌形式的程度。他是吸吮着陕北民歌丰富的奶汁长大的。在运用这一形式方面，谷溪达到了很不一般的境界，有些诗作给人留下了强烈的印象，只是在内容方面受到了当时社会生活的某些局限，影响了作品的深度，因此编入这本集子中的寥寥无几，不能不使人感到一种历史性的缺憾。
读谷溪最初的诗作，你常常感到，那些诗不是用笔在纸上写出来的，而是用老镢头从地坦克挖出来的。有人就称他的诗是“老镢头诗”。当然，如果硬要把绣花针在绸缎上绣出来的诗和这种老镢头诗作比较，这种诗可能认为粗俗了一些，似难登大雅之堂。但我认为，面包和窝窝头各有各的味道，正如一句陕北乡谚所说：清油调苦菜，各取心里爱。
一副知识分子派头的谷溪，血管里流的是农民的血液，即使西装革履加上宽边眼镜也掩饰不住这种本质。他的劳动状态首先就像个陕北的庄稼汉，而且每有收获，第一个大受感到的常常是诗人自己。每逢有新作出笼，总要醉心地不厌其烦地给亲朋好友朗诵。在外人看来，他甚至有点过分地珍视自己的劳动果实，知情得当然是理解他的，因为他的每首得意之作，都几乎是洒尽汁水以至绞尽脑汁的产物。这个人没有上过大学，写作不可能凭空厚的学识功底，他也不属于那种脑瓜灵得不弹也响的才子，诗情经常能像自来水一样流个没完，谷溪在很大程度上不是靠天赋写诗，有时甚至要等到诗神明白无误的暗示后，似乎才“恍然大悟”，而且农民式的拙朴常常造成逮一只蜻蜓，也用了捕捉飞鹰的大网，其艰难困苦，就不是雅兴计人们所能知晓的了，即使如此费尽心机，他也不是每次都能逮住那只美丽的蜻蜓。从诗人几十年的作品来看，他收获的数量并不是很多。但毋容置疑，在他所有的这些收获中，的确有许多掷地有声的货色，足以使我们对诗人的劳动产生警意，我们可以猜想他在两次收获之间，常常面对的是大片的空白。他又是一个天性不安生的人，没有守株待兔的耐心，一旦失去诗的灵性，就忙乱而狂热地将自己投身于各种社会性的文学活动之中，指导初学写作者的创作直至其它的琐碎事务，即使出力不讨好也从不回心转意，这种热忱的付出也影响了他自己的创作。当然，他从未中断过对诗的执著追求，有时甚至毫无收获的指望，他也在辛勤耕种。这一点上，再一次体现出了他的农民本色，对一个农民来说，即使面对一个纯粹没有收获的秋天，他也绝不会为春播夏耘所付出的艰辛而生出丝毫的悔意来。
由此而论，我们觉得，谷溪在人生奋斗方面的收获可能要大于他在诗歌创作方面的收获。我们又很难评判其间的哪一种收获于人更为宝贵，也许人生奋斗过程中所得到的欢乐，要远比所得到的那个具体结果更为美好。这不仅对谷溪而言，大概对我们所有的人都是如此。
谷溪后期的诗作变化很大，进步也很大，他显然不满足于初期的山歌野调，试图用自由度现大的歌喉唱出对生活更丰富的感受，溪水奔涌出狭小的山谷，开始在较为宽阔的河床上流淌。我们甚至有一种河流突然改道的感觉，听见某种宏大的声势在他诗歌的河流中喧响。尽管某些地方显出了一种生硬或勉强，就总体而言，他后期的诗作表露出明显成熟的人生态度。对谷溪来说，这是一个飞跃，尽管这飞跃带着实验和探索的性质，这本诗集主要收编的是诗人这一时期的作品。可以看出，他显然在刻意追求一种深度，追求一种哲理意识，在展示现实生活的多棱镜面时，他尽量用冷静的手指拨亮历史的烛光给予其旷远的观照。而笼罩在这一切之上的，是诗人对陕北这块厚土的深深挚爱和杜鹃啼血般的眷恋，并以此唤起我们所共有的`那种乡恋之情。这些都在很大程度上弥补了诗人在技巧方面的缺陷。另外，我们还觉得，在追求一种新形式、新表现的时候，并不意味着一定要以牺牲和抛弃原有的东西作为代价。谷溪深厚的民歌素养应该在创作追求中得到体现——当然应该是一种升华的体现。
