描写雷电雨风的作文【一】
昨天晚上吃完晚饭，本来被夕阳映照得宁静安详的天空不知什么时候变了脸。只见北边天空黑压压的乌云排山倒海，弥漫了整个天空，抬头一望，就像给大地扣上了一个超级大锅盖。真是天有不测风云……
昨天晚上吃完晚饭，本来被夕阳映照得宁静安详的天空不知什么时候变了脸。只见北边天空黑压压的乌云排山倒海，弥漫了整个天空，抬头一望，就像给大地扣上了一个超级大锅盖。真是天有不测风云。
不一会儿，只见狂风四起，后面的街道上“飞沙走石”，不过飞的是塑料袋，走的是垃圾，好像有一双无形的魔手任意撕扯着一切，我家阳台顶上的铁皮哐当作响，我们真是害怕房顶被掀翻啊!
忽然，一道闪电像一把利剑划破黑黑的长空，这闪电瞬间照亮了暴风雨来临前天空的狰狞面目，天空像是准备在上演一幕惊心动魄的战斗。随后传来震耳欲聋的“咔嚓”声，是不是云层坍塌了?哎，闪电也是一闪而过，没有看清。不过光速比声速跑得快，可真是先观其形，后闻其声啊。
不一会儿，东方又被闪电撕裂了一个长长地口子，好像一条巨型暴怒的金龙猛然现身。接着，西边又忽然猛地亮了起来，一块大大的黑云团像是被烧着了一样，把天空照亮了，原来是云层深处的闪电。虽然看不到电的影子，但是看到这块黑云被燃烧的程度，就知道这一次乌云在空中战斗得多惨烈!
真不敢相信今晚会有怎样惊心动魄的风雨呢?我不禁想到。
早上，开窗一看，好家伙!碧蓝的天又漂浮着淡淡的晨霞!好像昨晚的事不曾发生过,像是没事人一样。
我纳闷着，也惊叹着大自然这奇大无比的魔力。
描写雷电雨风的作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写雷电雨风的作文【三】
六月天娃娃脸，说变就变。上午还是阳光明媚，万里无云，下午就突然翻了脸，漫天的乌云层层叠叠，像长江黄河的波涛，一浪盖过一浪，气势汹汹地向大地压下来，顿时天地间一片乌黑，都笼罩在阴霾之中。
雷雨的先驱者，风神，神不知鬼不觉的跑了过来。一阵狂风之后就平静了。也不过几分钟一道道曲折的闪电像一条条带火的赤练蛇。紧接着就是震耳欲聋的雷声。它震得楼房在微微颤抖，雷电在天空中横行了十多分钟，那密布的乌云中开始掉下黄豆大小的雨点，打在池塘的水面上，数不清的水泡在水面上，落在皮肤上都有点隐隐着痛的感觉。在这期间，风神又来了，把树吹得弯下腰，有许多的树被风吹雨打的折断了。雨越来越大似乎没有要停下来的意思，房顶上的雨像瀑布一样从房檐上哗哗啦啦的往下流，溅起高高的水花，大街上的灰尘干干净净。
下了大半天，雨渐渐地变小了，似乎失去了风和雷这两个靠山，越来越没劲。慢慢地雨停了，太阳也露出了笑脸，空气中也带着泥土的芬香，空气非常清晰使人陶醉，不远处的山坡上又传来小鸟的歌声，雨过天晴，空气多么迷人，大地多么美丽。
啊!多么神奇，多么迷人的大自然啊，我爱你!
描写雷电雨风的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
