万唯满分作文买哪一版的（万唯满分作文2024版本好用吗） - 学习作文网

万唯满分作文买哪一版的【一】

或许是此缘故吧，在面对这个现实社会，却不善交际应酬，也别说巧言令色。不知圆滑世故，更不懂察颜观色。就这样懵懵懂懂地生活着，不思进取，得过且过，躲在自己的世界里，龟壳里，不愿伸出头来看个仔细、明白。

有时感觉自己是现代的一个袋中人。袋子是透明的，别人可以把你看清，但自己看这个世界却是模糊的。有时候，甚至懒得去看它一眼。

现在有些明了，为什么会有这么多人向往世外桃源了。如果有这么个地方的话，我也想去，一定会去。明白自己与这个社会，不说是格格不入，但也还是不太合群的，也或许是鸡立鹤群吧。

世外桃源里，鸡犬相鸣，人们却老死不相往来，自个耕种，自个娱乐，完全不必交际。我想，这确实不错。自己，就是一个人，不必与其他人拉上关系，无欲无求，过着自己一个人的生活。要去，就我一个人去。

然而，既然找不到世外桃源，只能面对现实，那就仍旧懵懂地生活吧。为什么要把这个世界看穿呢？

所以，我依然畅漾在自己想象的世界里，丰富而满足。

想象，是我生命中不可缺少的东西。

想吧，继续想吧。即使想到精耽力竭，也在所不惜。

万唯满分作文买哪一版的【二】

??象作文：校园版的三国演义

今天早上，我骑车进学校，目睹了壹场惊天动地得叁国争霸战。

“沙场上”，尘土飞扬。黑狼狗——曹操、德国牧羊犬——孙权、英国贵宾犬——刘备此次全都亲自出马，看来这回肯定是场激战。曹操想独吞天下，就先对付势力比较弱得刘备。他依靠自己身高得优势，迅速向刘备咬去。说是迟，那时快。刘备往后退了两叁步，高速移动到曹操后方，攻其不备，壹口咬去，咬住了曹操得小尾巴。咬得曹操“哇哇”叫。我莫名其妙得想：“光靠刘备自己是不会想出这计谋得，莫非有人在帮它？”于是我环顾了壹下四周，发现了壹位可疑人物。我想，那可能就是暗地里帮助刘备得哈趴狗——诸葛亮。“原来是它在为刘备出某划策，”我恍然大悟，“有了它，刘备就别操啥心了！”正在曹操和刘备打得不分上下之时，还不见孙权有啥动静。我刹时对孙权起了疑心，可也没怎么放在心上。此时刘备紧紧地咬住曹操，死也不放！曹操被咬得鲜血直流，只得落荒而逃。

我本以为刘备是今天得最终胜者。可谁知……没有加入战斗得孙权，就是等它们打得两败惧伤时，坐收渔翁之利。它狠得向受着伤得刘备咬去。此时得刘备已没有力气再战。因受伤惨重，出于无奈之下，也只能逃跑。孙权则在战场上“汪汪”地叫着，好象在说：“我才是最厉害得国君！”

孙权在战斗中是用了“坐收渔翁之利”法，取得了这场争霸战得胜利。不愧是叁国叁分天下得国君，孙权就是孙权！

万唯满分作文买哪一版的【三】

从表现手段上来看，《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧，它里面夹杂了太多非荒诞性的元素，加之其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中，让影片引发了众多争议。然而，新的尝试总是振奋人心的，谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?

《我不是潘金莲》和《比利·林恩的中场战事》两部片子几乎在中国内地的同一时期上映，两位导演都在技术和视觉上做出了一些新的尝试。虽说圆形画幅在世界电影史上已经不是第一次出现，但不管怎样，冯小刚导演仍旧在中国电影的土壤里埋下了新的种子。两部大胆创新的电影也让我们嗅到了不一样的气息，关于电影，未来还有无限可能。

之所以想要拿出《比利·林恩》来比较，并不只是因为技术的革新。电影工业固然要依靠技术的支撑，但优秀的导演总会把技术用在“点”上。《我不是潘金莲》和《比利·林恩》所采用的两种不同的技术，恰好为观众带来了两种截然相反的观影视角。不同于《比利·林恩》浸入式的观影，《我不是潘金莲》采用的圆形画幅恰好把观众置于一种隔岸观火的“窥探”地位。这种隔岸观火的心情，就像古时的人们在戏台下看戏子们唱戏一样。观众在这里既是看客，又是判官，电影里的人物，也比往常更像故事中的人物。这和导演在电影中不断加入旁白营造间离感在本质上是一个意思。所以说，技术本身就传达出了使用者的意图，优秀的导演会驾驭技术，将技术完美地贴合在故事的肉体之上，塑造出不一样的影片气质。

从这个角度上来看，冯小刚和李安都是会驾驭技术的导演。李安的故事是从比利的视角展开，需要的就是观众感同身受的“浸入”，而冯小刚的故事内核是一出荒诞剧，需要的就是抽离，一种理性和冷静。圆形画幅的意义并不只是带给我们画面构图的诗意美，更无时无刻地把观众置于这“看客”的地位。从这种意义上来说，观众是注定不能在情感上理解李雪莲的，视觉上的变化带来了视角的转变，视角的转变把我们逼到冷酷无情的境地，这种冷酷和冷静让我们看着人物的痛苦发笑(当然这是和故事情节相辅相成的，荒诞之感也油然而生。

这大概也是影片的一些片段让人感到格格不入的原因。李雪莲，在故事的一开始，就完美地展现了她作为一个“法盲”的执着。其实她所求的就是两个字：“情”和“理”。只不过这个“理”，不是法理，而是她心中的道理。这放在现代的法制社会，很容易就会演变成蛮不讲理。毕竟法官、当地官员所生活的世界，不是李雪莲的“情理”世界。然而影片并不只是想讲这个妇人的执着和“情理”，她就像一颗蛮不讲理的石子被投入潭水之中，让隐藏在潭水之下的“怪力乱神”以各种荒诞的方式浮出水面。用“蛮不讲理”引出这个社会真正的阴暗面，引出一个逻辑看似正常，其实却处处充斥着虚伪、冷漠的“官”的世界，才是这个故事荒诞感的核心来源。

但是，一些展现李雪莲细腻内心世界的镜头和表演，也在不断地提醒观众，李雪莲是值得同情的、是悲苦的。但这些抒情的甚至有些悲凉的信息，掺杂在荒诞的情节和产生间离感的画框之中，让观众不免会感到一丝困惑。因为视角的转换让我们不自觉地被置于一个冷酷无情的地位，在这种涵义下，观众对角色的态度更倾向于“一视同仁”——我们在情感上，是不和这些人物站在一起的。于是在这个时候冒出的抒情镜头，就难以让观众感同身受。

所以从表现手段上来看，《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧，它里面夹杂了太多非荒诞性的元素，其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中，让影片引发了众多争议。然而，新的尝试总是振奋人心的，谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?

万唯满分作文买哪一版的【四】

记得一个故事的小片段：一位母亲的孩子得了重病十分想吃橘子，由于他们家太穷连一个橘子都买不起，于是他的母亲忍者刺骨的寒风，用自己的毛衣和别人换了一个橘子。这位母亲的'爱全凝聚在这个橘子上了。

母亲的爱不仅仅在于这儿，动物中的母亲会为了孩子而牺牲自己。

有一位猎人进深山打猎，见山腰有一只黑熊坐在巨石下，便开枪将其击毙。但熊仍然端坐在那里，没有倒下。猎人恐其有诈，不敢贸然前进，又向熊体射击两枪。猎人走到黑熊跟前，发现这是一头母熊，它仍在用身体挡着欲倒的巨石；再向山下望去，见山下的溪水里有3只幼熊正在玩水。猎人走到这里明白了：母熊是怕突然倒下的巨石滚到山下，砸伤子女们啊!这时，钢铁般的汉子的眼睛湿润了，毅然砸坏，发誓今后不再打猎。

我的母亲也很伟大，我不是夸大其词，这是我的肺腑之言。上小学时，妈妈每天都会骑着她的破自行车送我，不管酷暑还是严寒都一样。妈妈一到夏天就会很黑很黑，而一到冬天开裂的手指那血就直往外冒，那是因为没有洗衣机用手洗时才会这样，而母亲还是用手一件件给我搓洗着衣服。放学了，哪一次饭菜还没好，哪一次我写作业时她尽量不发出一点儿声音，甚至连电视都不开，这是怕影响我的学习啊！

总之，从小到大，母亲是这个家的顶梁柱，我觉得只要有她和老爸就是整个世界。

万唯满分作文买哪一版的【五】

电影《我不是潘金莲》讲述了“一个女刁民的告状故事”，说这个被称为潘金莲的李雪莲为“刁民”，可谓出于“公正立场”——你自己搞假离婚，你老公趁机把你甩了，是自作自受;你要“讨说法”，那是你和你老公的事，关别人何事?你倒好，居然一级一级地上告，把市长、县长、院长一个个拉下马……这在现实中可能吗?可这又似乎处处透着真实。这就是荒诞现实主义的魅力。

用荒诞的外壳装现实的内核，这是四两拨千斤的智慧。从北京到县城，这样的场面多难写?然而一个李雪莲，把上上下下的行政系统都串起来了，并且有了极其生动的呈现。尤为高明的是，电影中的干部没有一个是贪官，都辛辛苦苦、兢兢业业，都想息事宁人、安定团结，然而不断“好心办坏事”，硬是没能准确理解李雪莲的真正用意，于是一次次坐失良机，把她逼上告状之路。

编导真的是把李雪莲当主角来描写吗?未必，她只是一根线，不断拉扯出中国社会的众生相。为了一个“农村妇女”的告状，从政府到法院到警方，动用了多少人力物力，却还是做的无用功，这是为什么?因为所有人都是政绩思维、维稳思维，却唯独不能理解一个简单村妇的简单心思：她只是要一个说法，不是“法律的说法”，而是“人情的说法”，即便受骗认栽也行，但得让她咽下这口气，而现实却是处处跟她作对，让她的恶气越发浓烈。

就是为了这口气，她像当年的秋菊一样上路了，不惜胡搅蛮缠，不惜委身以报，一切为了让那个“前夫畜生”承认假离婚的事实，为达此目的，她要将所有阻拦她揭露真相的拦路石都搬掉。然而最终传来的“前夫车祸身亡”的噩耗，顿时让她失却了方向，告状也就无以为继。

这个戏剧性的细节在影片中被编导进行了深入阐释，他们通过剧中人物问道：如果那个“前夫”没有车祸身亡呢?是不是告状将没完没了?这是一种沉默的点题：在目前机制下，各级干部该怎样准确读解李雪莲的诉求?李雪莲的诉求很大吗?她的心理需求很深奥吗?当法律之路走不通后，难道就没有其他机制可以说服、平衡、舒缓吗?为什么所有人都“读不懂”她是在呼唤人情关怀和寻找心理寄托呢?

社会矛盾是如何发生的?人际关系是如何协调的?公权力是如何运作的?这些都是值得思考的“重大命题”。编导用荒诞的“刁民告状”的套子，将这些重大命题裹进人物塑造和情节推进中，引发观众在笑声中思索，显示了以小博大的高超智慧。这对于长期远离“批判现实主义”传统的中国电影而言，不啻为“补钙之作”，值得点赞。而电影在艺术形式上采用“忽圆、忽方、忽宽屏”的视觉效果，同样是出于审美和推演故事的双重考虑——“月洞”能别具一格地有效展示乡村之美;当场景换成了北京，圆形也就换成了方形;当一切“正常”了，屏幕也正常了。如此一来，这个现实而又荒诞的故事也就有了更具象化的轮廓。