战地记者身份作文【一】
从小到大，我看过许多的历史战争片，可是没有哪一次像这次的历史战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。总之，《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。
影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。老师忽然播放的电影让我有点措手不及。当得知片名为《钢琴师》的时候我暗自欣喜，还以为是一部关于西洋艺术的唯美电影。可老师话语一转告诉我们，影片是战争类型，我便对影片狐疑起来。紧接着，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。
《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。
男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。
当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。每个犹太人都过着随时可能被***的危险生活。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。
当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。
还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。
我想看到这些画面的每个有感情的人一定都特别震撼，心中充满了沉重。
整个影片都保持着一定的灰色调，给观众一种历史感以及沉重感。导演用冷静而又残酷的镜头语言将历史带给犹太人的伤痛记录得明晰而又深刻。
观影后经我上网查询才知道导演罗曼·波兰斯基是经历过战争的波兰人，也许正是因为他童年的经历再加上他的才华，才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。
即使影片给我们呈现了无数残酷的现实，我们从男主角的逃亡角度看见了许多无可奈何历史的悲伤，但是最终钢琴家还是活了下来。
故事也并非凭空杜撰，影片是根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗?斯皮曼的自传体小说改编。所以，我们也应该在这位经历了生死逃亡的艺术家身上明白一些导演想传递的生命的希望。
但是在悲惨的另一头又有着为了逃避苦难而选择背叛的犹太人们，为了活得更好，他们残***着自己的同类。其实不论在哪个时代哪个民族哪个或大或小的战争都会有这种人，他们确实遭人痛恨，是因为他们在民族与存活之间做出一个不一样的选择。虽然并不是每个人都有着因怀有强烈的民族感而能忍受一切的傲骨，但是我认为这样的傲骨是我们需要追寻的品质，无论如何，这种精神是令人敬佩的!
生命在残酷的战争下显得是那么重要，所以才有那些选择背叛的犹太人。而当一个仪表堂堂的绅士变得蓬头垢面，任由头发和胡子疯长时，你还知道他是个出色的钢琴家吗?幸好命运之神依然垂怜他，在朋友的帮助下，他撑过了一个又一个饥饿寂寞的逃亡之日。由此也可以看来，战争中的政治给人民灌输的一些扭曲的精神使种族之间的仇恨更加深重和盲目。于是无数的无辜人民就这样成了受害者，好在还有一些比较清醒的人愿意帮助这个可怜的钢琴家。
影片中让许多观众印象最深刻的剧情也是影片中一个非常重要的剧情莫过于在废墟中正在打开一样食物的斯皮尔曼遇见德国军官，后又为德国军官弹钢琴的那一段。也是观众争议最大，见解最多的一段。
也许有些人认为全片主要想表达的东西就在这，因为不是德国军官救了斯皮尔曼一命，就没有后面的故事了。不过在我看来，这一段是在表达人性中的柔软和善良的一面，不过导演依然是以客观的角度来阐述这个事实。
我在想，如果德国军官问斯皮尔曼你是做什么的时候，如果斯皮尔曼回答的并不是钢琴家，那会是个什么样的结果。或许这位德国军官的背后也有着什么样有关钢琴的故事，或者他对音乐的艺术有着独特的感情。不管怎样，我们可以看出，至少他能够读懂音乐传达的感情，至少他不可能是一个没有人情的屠***者。
当斯皮尔曼坐在钢琴前停顿良久后，终于缓缓地开始了弹奏，我能感受到一种艰苦后的久违。他终于融合了在战争中所经历的感情编制成了曲调。或许他也曾以为他很可能再也弹奏不到钢琴，而当音乐响起时，一切又是那样的熟悉。静谧的夜从窗中透出幽蓝的月光，投射在琴师的身上、手背上。那一刻我特别想让镜头永远停留在这么美丽的时刻，不得不佩服摄影师和灯光师。就在这样的情形下，我们可以自由地猜想德国军官到底在想些什么。艺术让他折服。就如许多影片所想表达的含义那样，艺术是没有界限的，无关美丑善恶，它是纯粹的。所以他可能就在一瞬间决定，他要将这样的艺术延续，于是便在后面冒着生命危险给他送食物。
这部优秀的作品让观众从一个冷静而又直观的视角来欣赏影片的美与艺术。虽然它带给我们的不仅仅是视觉和听觉的享受，所阐述的历史更是让观影者的心灵受到了强烈的震撼。而它让被震撼过的观众留下无限的深思和感叹。
战地记者身份作文【二】
Nach Auschwitz gibt es keine Gedichte mehr.――T.W.Adorno
这是一段人类史上自相残***的耻辱往事，这是一个被伤害的弱小民族对自身担当的反省和询问。
《钢琴师》，一部关于纳粹统治下波兰犹太区犹太人生存境遇的电影。它不仅仅在回忆苦难和残暴的往昔，它更是灵魂对当年犹太民族卑微、软弱的质问：
当灾难发生时，你在干什么?当手无寸铁的同胞倒在血泊中的时候，你又在干什么?你们的沉默，是无奈，还是胆怯?!你的苟活是否有着良心的不安和愧疚!!
“如果你刺痛了我们，我们怎么会不流血?如果你逗我们开心，我们怎么会不发笑? 如果你毒害了我们，我们怎么会不死呢? 如果你冤枉了我们，我们怎么会不报复?”这是一个犹太人在犹太区中的念白，这段出自莎士比亚《威尼斯商人》第三幕，第一场犹太人夏洛克的话，正讲述着当年犹太区中绝大多数人的某种缺失，不仅肉体被纳粹奴役，连精神也被征服和奴役了。
犹太钢琴师斯皮尔曼其实在整部影片中更像是导演的眼睛，目睹着犹太区发生的一切，他目睹着每时每刻发生的生与死，他见证着人类对同类的残暴和***戮。
一堵墙，隔绝了人性和人性;一堵墙，囚禁住所有的理性。
日子，将在漫长的恐惧中苦熬;日子，将在对自尊的消亡中经历。
死亡连接着死亡，终于有一天，你对这一切熟视无睹，同胞在消失，而你活着，只是“活着”。波兰斯基用十分平静的镜头记下着所发生的历史事件，没有道德意愿中的评判，只有发生的每一刻。
活着，为了自己的活着，我们不能渴求任何人成为英雄，但我们有理由让任何人成为人，这是当死亡担当起全部意义后，生命必须对自己的询问!
那一个被纳粹推下楼去的残疾人;
那些在黑夜中被冲锋枪***害的无辜犹太人;
那一个饿死在街头的孩童，哦!孩童;
那一个添食街衢上被倾覆的糊糊的流浪老人;
那堆积如山的，被掠夺来的犹太人的物品;
那一个被无端打死的犹太姑娘……
够了，真的够了!还需要罗列所有的人子之死吗?还需要讲述更多的血腥和残忍吗?阿多尔诺说过：奥斯威辛之后没有诗。同样，面对苦难我们奢谈道义也是虚伪的
在没有人格和尊严的国度，偷生者和赴死者都是生命的己选，生活在安逸和平中的我们无权指责非人年代为了活着，一个人本能的生存意识。
影片借助斯皮尔曼眼睛，冷冷地注视着发生的一切，这种冷静是对人类暴行的审视，这是对历史的诘问：
为什么会有这样的事件，为什么我们一再重复屠***和残暴!
我听到一个犹太导演愤怒的呐喊!我听到一个人子对非人道的控诉!
空无一人的街上，满地狼藉，斯皮尔曼在哭泣，他在哭自己吗?不，他在为人类全体哭泣，为人类自相残***的历史哭泣，为人类的宿命哭泣(从古罗马到巴以冲突。人类依旧在残害自己的同族。
我们是受害者 抑或 饰害者
我们身在其中……
波兰斯基选用了大量的肖邦音乐作为影片的音乐，这是独具匠心的，肖邦作为波兰民族伟大的作曲家，是音乐史上著名的爱国者，选用他的音乐作为主题，是平静中导演心灵的呐喊：呼唤不屈不挠的反抗精神，呼唤人的直立。
有人说：这是“娓娓道来的希望之诗…尽管影片不像《辛德勒的名单》用妙乐抒情到尾”。简直是一派胡言。
无论是《辛德勒的名单》，还是《钢琴师》，他们都在舒缓的旋律之中蕴藏着巨大的悲鸣，这是压抑中的苦楚，这是无泪的痛哭!这种极其自抑的悲愤，只是种灵魂深处的恐惧和绝望。这是人，我们先前的人经受过的一切。音乐是心灵的投射，是划过无望唯一的亮，这是飓风中微弱的火苗，在冰冻的世纪苦熬，等待可能的阳光。
斯皮尔曼和德国军官在废墟中的相遇是导演必要的设定，战争是没有人性可言的，但是作为个体在战争前的家族背景和个人学养会在某一刻苏醒，那一刻，没有任何社会学的概念，只有人性的本身。
《月光奏鸣曲》第一乐章柔板和肖邦《第一叙事曲》的对话是极具戏剧性的。这是两个生命的自我救赎的过程，德国军官知道大势已去，作为社会角色的“纳粹军官”即将完成历史，而《月光奏鸣曲》表述着他内心深处渴望回归和善的复苏，这也为他放了斯皮尔曼做了必要的铺垫，此刻他们是导演的两个符号，为完成灵魂重生的音乐动机。
而斯皮尔曼弹奏的肖邦的g小调《第一号叙事曲》(OP23，取材于密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》，这个关于反抗的题材是一颗屈辱已久的灵魂给自己的一种姿态。这是为尊严的觉醒，这是对死亡和恐惧的蔑视;这时一个曾经软弱的生命重新的站起。
音乐是一座桥梁，一座超国界的世界语。她传递了人类的情感和心声，她承担了苦难和未来。
德国军官对斯皮尔曼说过：感谢上帝，而不是我，他要我们生存下来那就是我们必须相信的。
是的，活下去，一个生命必须活下去!
可是，一个疑问久久萦绕在我的心头，当五十年后犹太族肆意贱踏巴勒斯坦的土地，用高端武器枪***手无寸铁的巴勒斯坦难民，我感到一种深深的痛楚!
为什么我们人类的历史将永远是自相残***和自我毁灭的历史?
***说过：枪杆子里出政权……，纵览历史，哪一个政权不是建立在平民累累的白骨之上?!
他们替我们死去，我们又为谁活着?!
当我们褪去所有的衣服，当我们蜕去所有的社会角色，我们仅仅是上帝眼中的脊椎动物…….而已
生物学家告诉我们：脊椎动物天生具有攻击性……
这是我们基因和血液的注定，人子是被上帝诅咒过的。
一个预言：
人类消失的一天，太阳依旧在东方升起。
战地记者身份作文【三】
《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。
男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。
当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。每个犹太人都过着随时可能被***的危险生活。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。
当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。
还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。
我想看到这些画面的每个有感情的人一定都特别震撼，心中充满了沉重。
整个影片都保持着一定的灰色调，给观众一种历史感以及沉重感。导演用冷静而又残酷的镜头语言将历史带给犹太人的伤痛记录得明晰而又深刻。
观影后经我上网查询才知道导演罗曼·波兰斯基是经历过战争的波兰人，也许正是因为他童年的经历再加上他的才华，才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。
即使影片给我们呈现了无数残酷的现实，我们从男主角的逃亡角度看见了许多无可奈何历史的悲伤，但是最终钢琴家还是活了下来。
