(一)意识落后,态度不积极
部分学生对英语教育的认识不足,没有认识到英语的重要性,英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展,而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视:英语不是我的母语,无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题,而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外,艺术生一般心理较崇尚自由,部分学生养成了较为懒散的学习习惯,没有进行计划性的学习,对学习的任务也是采取敷衍的态度,导致学习没有深度。在课后,很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视,态度的不积极严重影响英语水平的提高。除了学生,部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养,只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用,没有进行较高质量的英语教学,导致学生学习更加懒散。最后,学校的考核制度也不够合理,大多数学校采取期末的方法进行考核,而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的学习只是为了应付考试,教学的宽度有所下降。
(二)基础较差,教学难度大
艺术类专业的文化课程分数线较低,很多学生英语基础比较差,大多数都在60分左右,平均水平处于不及格的状态,甚至部分学生的英语成绩在20分左右,英语成绩在100分以上的比较少。一方面,学生的基础差,而教学内容是需要一定基础的,这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续,学生之间的差距越来越大,整体水平甚至出现了倒退。另一方面,基础差使学生养成了一种无所谓的态度,抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科,学生在日常生活中使用得也较少,一旦教学出现了间断,就会出现倒退的现象。而且,艺术生的专业课占比极大,练习较多,学生没有课外时间进行英语学习,导致基础不牢固。
(三)方式单一,教学效果差
由于艺术类专业对英语不够重视,导致教学的方式没有变化,资源分配过少,加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性,也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体,这种死板的教学模式带来了沉闷的气氛,导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。
(四)难度不合理,实际意义低
目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状,导致教材与教学脱轨,很多学生无法理解教学内容。另外,在教学内容的分配上,英语的运用内容较少,这会造成教学的实际意义降低,无法适应高考及社会发展的需求。
对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿死了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。
但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!
毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?
笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
[1]樊莉.通过英语电影提高高校艺术生的人文素质[J].文学教育,2015(04):132-133.
[2]李烨.提高艺术类学生大学英语学习水平的方法与途径[J].湖北广播電视大学学报,2015,30(12):129-130.
[3]孙晓燕.探索提高艺术类院校学生英语词汇能力的教学策略[J].民族高等教育研究,2015,1(03):80-83.
[4]曹彪.谈对高职艺术类学生的英语教学方法[J].海外英语,2015(07):105.
我家有好几件工艺品,但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的,它们的形状一样,而大小不一。今天听老师说了,套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的,最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候,把树砍下,把皮剥掉,然后放好长时间,有的甚至要放一两年,把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的,必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘,一双炯炯有神的眼睛,一张色樱桃小嘴,笑得合不拢。她头戴着一个沙巾,穿着一条金黄色的裙子,里面还有一条粉色的小纱裙,上面有紫色的小花,好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子,她们一个套一个,所以叫套娃。
套娃象征着快乐,幸福,所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃,只要一打开这个套娃,我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主,又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
本文对边远地区艺术生的英语教育现状进行了总结,并提出了一些提升教学水平的策略,希望对相关的教育工作者有所帮助。
Every day he went out drawing from morning to evening when the sun went down, Every day he went out drawing from morning to evening when the sun went down. When it was time for him to leave, he wanted to pay the famer. But the famer said, no, I don’t want any money, but give me one of your pictures, what is money. In a week the money will all be spent, but the picture will still be here.
The artist was very pleased and thanked the famer for saying such kind things about his pictures.
我一直想学一门艺术,妈妈见我对书法情有独钟,决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后,一到双休日,我就到少年宫学习书法。
一开始的时候,我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔,教我们蘸墨,教我们写字的正确姿势,还教导我们学书法一定要认真,不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识,我几乎都能背出来了。由于学得认真,我的毛笔字写得很好,不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的,谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来,书法老师的要求越来越高,每天回去都要练习最基本的笔画,一写就是十几张,写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习,让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次,我向书法老师抱怨,为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气,只是很严肃地对我说:“学书法就需要认真,坚持,不经一番彻骨寒,怎得梅花扑鼻香……”随后,老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事,还教导我说,吃得苦中苦,方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话,觉得很有道理。和王羲之相比,我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来,经过不懈的努力,我终于学到了书法的真本领,其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上,我愿意一直走下去。我深知,不经一番彻骨寒,不得梅花扑鼻香。
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