艺考舞蹈学作文题目怎么写【一】
《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时，吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的`事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时，吕教授从两个层面进行了解释：
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
艺考舞蹈学作文题目怎么写【二】
第一，人物性格----一个人较稳定的对人生的态度，及与之相应的习惯化的行为方式。
第五，矛盾冲突----故事发生发展过程中，由于人物性格和目的的不同，所造成第四，主题----贯穿故事始终的深层情感和思想。第三，结构----情节的布局和规划。第二，情节----人物性格和人物关系发展变化的过程。的难以调和的对立和较量。
第六，情境----故事发生、发展的特定情势和具体环境。主要包含：自然和社会环境、人物关系、事件发生发展时的情势。
第八，巧合----故事的常用技巧，目的是为了引发矛盾冲突，或加强矛盾冲突的第七，悬念----引起观者的心理期待，然后有计划地满足或不满足他们。激烈程度。
第九，对比----故事的常用技巧，利用主要表现对象和次要对象的比较造成反差，以衬托和突出主要表现对象。
第十，伏笔----对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应，使故事达到情节合理、结构严谨。
第十二，构思----创作前对故事各个元素进行总体设计的思维过程。包括：审命第十一，细节----故事描绘形象的基本单位。组成情节的每个细微末节。题、选素材、定题材、各元素设计等。
写作方法：
第一，叙述----用简洁明了的语言，把人物经历和事件发展变化的过程概括地记叙、述说出来。
第二，描写----用生动形象的语言，把人物、事物和环境的形态和状态具体地描绘、摹写出来。
编讲故事一
1．第一类题目：给出开头续写类的详细分析
给出了一个开头，要求考生完善后续的故事
题目分为两种：给出开端式的开头或者结果式的.开头
开端式：我推开一扇门，一个陌生人躺在床上，奄奄一息，他说??引发一个新的故事，人物的关系可以在故事开始之后才开始建构，故事的创作空间相对来说较为开放。
结果式：他惊讶地对我说：“这完全不可能”要求创作一个“已经发生了”的故事，在给出题目的时候人物关系已经初步建立完成，故事的创作空间相对来说较为封闭。
对于这种题目，以“解构”为主，从给定的开头中提取出尽量多的因子。例如：他惊讶地对我说：“这完全不可能！”
分离出元素：人物：他，我
情绪性名词：惊讶、不可能
因此，本文的创作应更多地集中于“这”和“不可能”。“这”是指什么，以及为什么“不可能”。“惊讶”为故事的情绪奠定了基础。
考生的任务是“完成一个故事”，而不是“抒发一种情感”。考生的创作能力大于创意能力。故事中尽量塑造出一个典型的人物形象。.多见于中央戏剧学院。创作空间较小，难度较小，但是个人化难度较大。建议稳妥地完成故事编讲。
2．随堂模拟出题
在我家的隔壁，住着一位头发花白的老人??.他紧紧地拉住我的手说，“一直走，别回头！”??
3．小组讨论创作、点评考生编讲
4．优秀考生范文评讲
他紧紧地拉住我的手说：“一直走，别回头
他紧紧地拉住我的手说，“一直走，别回头！”我于是咬紧了牙关，一步一步地跟在他的身后。山路越来越陡，我身体的一侧是刀劈斧凿般的石阶，而另一侧除了两根铁链之外，就是茫茫的云海，每迈出一步，我都要付出很大的勇气和决心。尽管恐惧一直缠绕在我的心头，但心中却一直有一个声音提醒着我，“一直走，别回头！”
他是一个挑山工，在黄山脚下，二话不说扛起了我重重的摄影包。他的话不多，唯一的口头禅就是“一直走，别回头。”在一路的攀谈中，我知道了他是家里唯一的劳动力，弟弟在外地念书，母亲卧病在床，在农忙的时节他会帮妹妹一起种地，而闲下来的时候就会来做挑山工，不管多重的活儿，只要有活，他就肯干。我品味着他的这些话，也同情着他的生活，相比之下，我为了生活所付出的努力比他简单太多了。我问他，“累不累？”，他笑笑说，“还行，就是肩膀上的东西沉了点。压的难受。”其实我问的是他的生活，他却答非所问。
他又说，“再苦再累不是也得走吗，知道山顶在那里，人就有盼头了。不过有一个诀窍，那就是可不能往回看，回头一看，人就泄了气，脚步变沉了，就再也上不动了，想要回头看，得等上了山顶再说。”
一阵风吹来，云开雾散，黄山的最高峰就出现在了我的面前，那是我的山顶，我的终点，却不知道他的山顶在那里。面前的石阶变得特别陡峭，他紧紧地拉住我的手说：“一直走，别回头！你看，山顶就在眼前了！”
思路分析：他紧紧地拉住我的手说：“一直走，别回头！”
人物元素：他、我情感元素：紧紧.动作元素：拉手、走、回头（别回头）
这是一个具有两个人物的题目，第一句话已明确将讲述人，也就是“我”拉进了故事中，并且限定了故事的视点。而“他”的出现和“他”的动作和语言特点（简练，带有命令性），为故事发生的环境、情境限定了一定的范围。对白“一直走，别回头”进一步地缩小了选题的可能性。
在“他”和“我”之间，建立怎样的关系。这样的关系中需要存在着“拉手”、“走”、“别回头”的动作契机，以及“紧紧”情绪必要性。
范文的优点：
构建了一个需要“拉手”、“走”的客观情境：爬山。
构建了一个需要“紧紧”地“拉手”的客观情境：陡峭的黄山。
构建了一个哲理体系：生活与爬山，同样的艰辛，山顶就在眼前，不能回头。塑造了一个基本完整的人物形象：挑山工
人物、地点、事件、人物关系都交待得很清楚。.反复扣题，“一直走，别回头！最后能够上升到哲学高度。
范文的缺点
有些地过于书面化，如“我身体的一侧是刀劈斧凿般的石阶，而另一侧除了两根铁链之外，就是茫茫的云海。”
听众有的时候会难以理解，也使得讲述不自然
人物塑造过程中，思路不够完整，前后有轻微矛盾。
人物对白篇幅较大，但是缺乏特点，增加了讲述难度。.一定要“说理”，增加了编写难度。
5．第三得分法则：语言组织能力
在没有时间将全文写出的情况下，写出故事提纲是最安全的办法。因此，在讲述故事过程中，主要的问题在于如何用自己的语言表达自己的提纲。
语言组织能力直接反映了创作者的自我表达能力和艺术再现能力。
尽量使用自己熟悉的语言。减少自己语言中的不良习惯.注意语速，不要超过思维的速度一旦跑题不要担心，“如何应变”很重要。对人物、事件的构建尽量一次完成，不要反复描述。（是速写，不是素描）
6．放映影片相声瓦舍《哈戏族》
艺考舞蹈学作文题目怎么写【三】
音乐是人生的艺术；舞蹈是脚步的诗篇；绘画则是线条去勾勒，丹青去韵染。每件艺术作品都凝聚着作者的心血，跳动着作者的脉搏。而艺术都来源于生活。
在我2岁时看见姐姐穿着鲜艳舞蹈服在台上翩翩起时，就下定决心，以后一定要学跳舞。成为姐姐那样的舞蹈者。可爸妈却不同意了说我还太小。日复一日，转眼间我就三岁了，这时妈妈要我去跳舞练练身段，可我早已没了这个兴趣，但妈妈硬说：“你个小胖子，你不去学跳舞修身，你以后会长成大冬瓜的！硬是把我拖了去。
在阔大的教室里，有许多哥哥姐姐们，我无疑是里面最小的，就连老师看了我，都要邹邹眉。就这样一个三岁的小胖子就在人群里被挤过来挤过去。在教室里，姐姐们都能把脚伸到栏杆上，而我只有在脚下垫一块砖，才能勉强把脚搭上来。就在这样的环境下，我已比同龄的小女孩高出了一个脑袋。我在教室里常常应为没做好基本功而被留下来，就连在精英班的姐姐都要来帮我一把，我虽忍住了疼但眼泪却不禁流了下来。我付出了那么多却没有任何回报，我不禁更加痛恨舞蹈了。一回到家我就躺在床上，蜷缩着身子，一看见电视上报道出舞蹈的画面，我就用遥控器换台，一听见音乐我就用手捂住耳朵，一看见舞蹈服甚至要踩上两脚。
我又回到了这个教室，不同的是我已经八岁了。我好像明白了很多。兰花指比原来更翘了，脚尖流出线条是弧线的，动作更加优美了。老师每天都要夸夸我了。这样我的虚荣心也越来越大了，直到老师说我太没有力度了，要多努力，多帮助妹妹，我才明白了要取长补短。经过一场比赛——我轻轻地移动双脚，用力地甩动脑袋。随着音乐的激昂，一个转身，一次跳跃，一次甩头。动做是那么完美（只是脸上没有任何表情。我虽然只得了一个铜牌，但是它将是我今后舞蹈生涯中一剂兴奋药，激励着我走向更大一舞台！
舞蹈是优美的，艺术是美妙的。只有汗水与实力，才能跳出更好的舞蹈！
艺考舞蹈学作文题目怎么写【四】
“动作与语言”分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：
1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换。
2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。
在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：
关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”；吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”，而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。
在“舞蹈的情感性”中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：“舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感；2、情景性情感；3、哲理性情感。”
“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而“运动（又）是物质存在方式”（恩格斯），那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。舞蹈本体论的研究问题是：
1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考。
2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点。
3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。
“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。从中国历史孔子创办的教育“礼乐”在“六艺”中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳“三合一”的时代。
“历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；一方面，从本体向边缘的扩张也更活跃、更多样，规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢于超越的精神；勇于创新的意志；身心并用的智能；科学求实的品格。
“特殊的载体”分为“表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在‘醉’中”以及“情感定位”几部分。表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的“现在时”性和它载体的独特性。正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。
从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人——获取审美对象的技能条件（职业证明）；化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件（表演艺术家）。在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的“人情”，也不是纯理性阶段的思想、艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——“艺术情感”。
《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。
