描写秋收之景的作文300字【一】
“草木无情，有时飘零。”“冲天香气透长安，满城尽带黄金甲。”古往今来，人们对秋之描写可谓是数不胜数，但却褒贬不一。杜牧云“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”可见他对秋日枫叶之喜爱，然在欧阳修之《秋声赋》中，却认为秋日万物凋零，有煞风景。
可见，古人对秋之看法不一。然“尽信书不如无书”，还是让我们亲身去感受吧!
“寒来暑往，秋收冬藏”，秋乃收获之季节，田野里，果园里，一大片一大片满是收获的水果和蔬菜，红红的苹果，像小朋友害羞的脸蛋儿，这金秋的田野，如同一大片一大片苹果的海洋，红的海洋。
苹果熟透了，可是橘子还在生长呢，经过霜打之后，他们一个个散发着金黄，仿佛在说：“快来吃我!快来吃我!”人们抵不住诱惑，便摘了他们送往各地，也使金秋之光照亮了各地。
十月之秋，怎能少得了花儿们呢?但在此时，经过秋雨的洗礼，天气已然转寒，大多数花儿抵不住这严寒，只在春季开放。不过，在晚秋的田野之中，照样有花儿的影子，那顽强的花儿，在冬季将来，大地即将一片死寂之时发出光芒，与秋日的夕阳应和着，照亮了大地，直到秋姑娘远去，这，就是菊花，这看似不起眼弱不禁风的小花，却挑战了大自然，并战胜了它。秋之后便是冬，在这之前，菊花顶风怒放，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，古人的赞赏，让我们为菊花的精神点赞!
在田野旁边，有一棵大树正在哭泣，他旁边的'地上撒满了泛黄的树叶，大树哭得更伤心了，似乎在为树叶之落而惋惜。小鸟从空中飞过，风姑娘轻轻刮来，似乎都在安慰伤心的大树，虽然大树已经没有叶子了，但在明年春天，老树发出新芽，他就又活过来了，这也是秋天的魅力：摧落老物，完成新陈代谢。同时，这又是收获的另一种形式：扔掉旧的，收获新的。
秋日之景，即是如此，万物的收获都在此时。秋日之美，正是收获之美，收获的一切，皆是在这金秋时节秋姑娘送给我们的礼物。
描写秋收之景的作文300字【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写秋收之景的作文300字【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写秋收之景的作文300字【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
