百年匠心经典传承作文【一】
“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”整本书一开篇，马尔克斯就已经为整本书画好了一条轨道——圆。
圆是封闭的，沿着那个圆走，你可以一直一直走下去。那是条封闭的周而复始的路。百年孤独，用近百年兜了一个圆，又回到了原点。似乎回去了，似乎又没回去。死神用百年领着人们跳了一支圆舞曲，重复重复再重复的单调脚步，那就是死亡。
《百年孤独》是一本写死亡的书，在书中，每一个人的死亡马克斯都让死神安排了一个魔幻的葬礼。飞天的床单，自***的飞鸟……死神停不下来的疯狂的舞步，重复！重复！
在死神的带领下，每一个人都孤独地踏着单调的步伐，身体与身体似乎很贴近，心与心却隔得很远；似乎是热闹非凡，实际上，每个人内心的孤独只有死神知道。
有人说《百年孤独》讲的是南美洲战争中混乱的爱情，死神不屑地否认。书中人们所谓的爱情在生死面前脆弱得不堪一击。那些偏执疯狂的人，既不会爱也无力去爱。
丽贝卡和阿玛兰妲为了争夺一个男人闹出了人命，本来得到爱的丽贝卡也在那场事故中抛弃了爱情——这么不堪一击的爱情谈得上爱吗？更值得一提的是阿玛兰妲，因为不小心毒死了小蕾梅黛丝而自责不已，以处子之身死去，孤独一生。这是阿玛兰妲的赎罪，她为自己编织这裹尸布。在死前平静地躺进棺材里，她在这个世界孤身一人度过了一生。与其说她死了，还不如说是她嫁给了死神。赎完了罪，是该好好去过日子了，她为自己编织裹尸布，其实是为自己在做嫁衣，她在阴间不再孤独。
然而就算是死神的脚步，也有可能擦出火花。如果硬要说爱情，那么也只有那起舞的黄蝴蝶，只有那样才算是像样的爱情。
在疯狂地越来越快的舞步中，一个个人相继退出。死神狡猾得如同山林里的狐狸，在雪地里绕了一个圆，然后潜伏在附近，看着人们跳着单调的舞步，孤独地走着走过的路，重复重复！那是轮回，是封闭的，逃不出去；那是宿命，是注定的，改变不了。《百年孤独》这本书中充满了一种宿命感，结局是已经确定了的，就是要看着你把这注定的故事演完。
结尾，半年没再出现的长着猪尾巴的孩子再一次出现，飓风把马孔多存在过的一切痕迹抹除，一切又回到了原点，又好像回不去了。
名字是重复的，死亡是重复的，故事是重复的`，然而又不会再出现的。死神的圆舞曲在另一个平行空间再次上演，这就是《百年孤独》。
死亡圆舞曲，重复！轮回！
百年匠心经典传承作文【二】
鲁迅先生居然有文集叫做《风弹琵琶，凋零了半城烟沙》？《此去经年，谁许我一纸繁华》居然是胡适的文集？大师的文学作品名被改的像“言情小说”引发众人热议。的确，鲁迅先生除了用其犀利的笔锋和独到的见解来抨击社会上的一些荒谬守旧的现象以外，也有“十年携手共艰危，以沫相濡亦可哀”的`柔情与感慨，但这绝不是无病***的软弱。现代社会把这样的标签强贴到了一代大师的头上，这样真的好吗？
我以为传承文化经典应该“原汁原味”。文化之所以要传承是因为它经典，文化之所以经典是因为它装载了文学大师的思想结晶以及他们对于时代深刻的理解与感悟。一本书或一篇文章的标题往往都是其精华所在，是作者经过思考才慎重选取的，他们可能还会多次修改。如简奥斯汀在写《傲慢与偏见》时开始命名为《最初的印象》，后来才修改，可见标题对于作者来说是有讲究的。在我们肆意篡改标题时，我们其实也在不经意中改变了它的文学性以及其经典之处。修改标题在错误的引导我们走向传承不正统的经典的道路。我认为经典的传承宁少需精，万不可求多而泛。
与此同时，传承文化应是出于本愿的一种自主的行为。博尔赫斯曾言：“在人类使用的各种工具中，最令人惊叹的就是书籍。其他的工具都是人身体的延伸，但书籍是记忆和思想的延伸。”既然书籍是一种“工具”，那么我们使用它的时候只有真正有兴趣去深入了解，才能够使用自如。如果在阅读书籍时常带着一种痛苦的心绪，难免会心浮气躁，无法静下心来潜心就学。在科技日臻完善的今天，人们很容易被网上的一些花边新闻和令人眼花缭乱的电视剧吸引，在这样一个大时代背景下，人们如果没有主动想要去学习的想法，人心浮躁，还想拥有古人的满腹经纶，学富五车恐怕是有点困难了。所谓“宁静而致远”。如果无法宁静，还怎么能够深入研读，选择其精华用于自我陶冶，提高品格性情呢？所以我想我们不应该追求汗牛充栋，而应追求韦编三绝，至四更而不倦的精神。
此外，我们还应该避免“假传承”。有一些人为了在当今社会显示其文化素养超脱常人往往喜欢捧着书本装样子，其实只是泛泛而览并未汲取到多少精华和养分，这样是不可取的。既然想要阅读经典，就应该要传承大师独特有力之处，兴许其文字笑里藏刀的隐晦，或者其跨时代的文学历史意义。捧着书而不去阅读就像一个穷人坐到精美丰盛的一桌食物前连筷子都不屑于动一般。最后穷人只有饿死或者随意捡拾些残羹冷炙来勉强充饥。这样无谓的折磨是毫无意义且不必要的。
马尔克斯说过：“一旦人们到了只顾自己乘头等车厢，却用火车厢装运书籍的那一天，就是人类的末日。”现代的人们有许多正在一步步将自己推送至深渊而不自知。只有我们拿起知识的武器，传承祖辈们的思想精髓与文化经典才能够武装自己，使自己在这物欲横流的时代仍有一个清静的小角落没有人侵入，保持着内心的本真，纯洁，使自己更加睿智。
百年匠心经典传承作文【三】
用现代人的口吻来说：这是一部神作，是加西亚马尔克斯自己也无法超越的神作。魔幻现实主义这个原本不存在于文学术语中的词汇在这样的一部神作之后才尘埃落定。拉丁美洲和西班牙语也因为这样的一部神作而更加具有一种夺人心魄的神秘美感。
对于常年居住在人口相对密集的地区的亚洲人或者欧洲人来说，去思考那样一片广袤土地上的寥寥人群过着怎样的日子是不太实际的探究。但《百年孤独》却给予我们一个入口，从那些奇幻莫测的巫术，印第安文化，神迹，古老习俗的藤蔓枝桠间领略一下南美人的风情和生活哲学，去了解一个存活百年的莫须有的世家在时间轮回中无法跨越的命中注定。阅读的每一个瞬间都感到心中有风吹拂草呼啸而过的响声，足以遮蔽双耳，让你沉入到那个不大不小的马孔多镇。在几代人不断重合略有改动的姓名里努力了解他们爱憎分明的一生。这个家族里，连绵不断地是爱情的殇，出生的痛，疾病的阴影，仇恨的延续，乱来的宿命，鬼魂的萦绕以及死亡的哀鸣。这个家族的背后是国家的动荡，政局的不安，人民的血和统治阶级的冷漠无情。而将家与国编织为一体的是无数的假说和臆想，是那些难以解释的神秘现象和梅尔基亚德斯的羊皮手卷。
故事开头那一段影响无数后人的未来过去现在的时间描述无疑已经深入人心，但结尾那冰冷而又安静的表述让读者领悟到时间终将摧毁记忆的悲哀也是那般淋漓。读完全作我们竟然无法去憎恨或者敬爱某一个角色，因我们深切感受到与他们之间的隔阂，就好像在博物馆里看那些被陈列的文物或者千年的古尸，你不会无动于衷，可是你无法切身懂得他们身上故事。每一代的奥雷里亚诺都能看见鬼魂和制作小金鱼，乌尔苏拉挺过了那么多世纪也记得那坛埋在地下的陌生人的金子，姑姑和侄子总是纠缠不清，丽贝卡到死都不愿意走出那间屋子而阿妈兰妲手缠黑纱终生未嫁，何塞们去远航引来现代文明的侵略，那场被政府抹灭痕迹的屠***终于没有任何的目击者和传诵者。每一个人物的登场都显得突兀的自然，每一个事件的结束又是迅疾的缓慢。虽然他们的感情在书页中浩气磅礴，可他们的命运如河流经过，绵柔无声，转瞬即逝。
这样一种矛盾的张力让我看不清也记不清故事的所有细节，但能闭着眼闻到那股甜腥味，能感受蝎子爬过屋顶，蚂蚁溜进饭堂，游泳池里浸泡着牲畜的肉，长长的落地窗被晚风一再吹起。
这个家族的孤独也是人类的孤独，因为不管如何爱过恨过哭过笑过，最后不过是一堆灰烬，轻易地遗失掉。没有人可以懊恼或者挽救这种遗失。你无法与时间抗衡，你更无法与自身的记忆抗衡。
一百年的孤独，是无法解开的圆，周而复始，生生灭灭。
还是不要有那么一卷羊皮吧。
百年匠心经典传承作文【四】
布恩迪亚家族的人是孤独的，思想保守落后的个人是孤独的，比如乌尔苏拉，她是一位勤劳坚强的妻子和母亲，她不懈地与命运抗争，想要让子子孙孙团结起来，但子孙之间依旧是充满猜忌，互不信任，各自精神上的孤立使得乌尔苏拉为爱的斗争终究无果。布恩迪亚家族的族人就像一座座的孤岛，各自沉浸在自己的世界里，严重缺乏互相沟通。对于自己有同样血统的人，布恩迪亚族人更不能做到信任与沟通，就像当时拉美历史上的党派斗争一样，与自己的同胞做斗争，却不知道联合起来对抗外部冲击，最终内部的溃烂让两者不堪一击，像那场飓风一样，让马贡多消失了，也让哥伦比亚分裂了。
在我们现在的生活中，大家都知道孤独不同于孤单，更不同于寂寞空虚冷啦，而是一种精神层面的需求。但是在传统观念中，喜欢孤独是有问题的，强调我们要变得很。后来，随着人本主义的盛行，我们逐渐发现孤独是一种内在的需要，甚至于被使用于一些营销手段中。所以，逐渐出现了一种价值观：与人交往是一种能力，享受孤独也是一种能力。
百年匠心经典传承作文【五】
我认为真正的匠人就该是虚怀若谷、不是张扬，且对所从事的行当能持之以恒的坚守和无微不至的求索。而“器物有魂魄，匠人自谦恭”中的“匠人自谦恭”就是这个道理。
那器物的魂魄则是匠人个人风格的具体体现，也就是说匠人在具备了“匠人自谦恭”的品质后，才能叫有了“匠心”。虽说匠心是看不见摸不着又无法具体量化的软实力，但却是能够客观评价，它能从匠人所制作的物品中体现出来。平时我们感叹某一物件的精美，又一时说不出它美在何处，就由衷地来一句：匠心独具。
其实，匠心就是平常心。有人说：“平常心是道，无造作，无是非，无取舍，无断常，无凡无圣。只今行住坐卧，应机接物，尽是道。”就里的道指的是修为，是摸不着看不见的软实力，是一种淡泊和宁静。是对尘世喧嚣的充耳不闻和视而不见，“大隐隐于市，小隐隐于野”就是这个道理。
我问过谙熟书法的云女士：“你的字是怎样练出来的？”
她没有正面回答我，只是轻描淡写地说：“我从小就喜欢写字，人家那些娃娃在外面耍，我就坐在家里写字。”
“我就坐在家里写字”看似很寂寞很孤独。其实不然，因她喜欢写字，这里的“喜欢”二字就把寂寞和孤独排解开了，变成了我们平时说的享受孤独、享受寂寞。
况且，她还是临的楷书，就是一笔一划都马虎不得的楷书。
虽说她的书法作品已属上乘，但因缺乏必要的鼓噪，终有些默默无闻。
她却对我说：“管它的哟，这是我的爱好。”
听得出来，她并没有打算把书法作为谋取进阶的工具和利益的手段，而只是作为一种爱好、一种内在的修炼。所以，她的书法作品没有半点的哗众取宠，更没有那种俗不可耐的匠气。有的，只是一颗力透纸背的平常心。
我认识另一位也习得一手好书法的姝女士，早年她下海淘得一些金后终觉有些茫然，就想着方要把自己的书法技艺发挥一下，看能否被市场所接受。于是，她在一景区内摆了一张桌给人设计签名之类的小玩艺，欲分享市场里的那一杯羹。
还莫说，她就是有眼力；好些人都嫌自己的签名不气派，或者说和自己的金钱、地位不成正比，就拿着钱来找人设计签名。
爱美之心人人有之；就是那些没啥机会签名的，也希望把自己的签名设计得花哨一些作为备用，以到关键时刻派上用场。
于是，姝的那手好字墨就变成了滚滚财源。
只不过，我觉得姝设计的东西不但消磨了先前习得的书法风格，而且还匠气十足。
她并不否认，只是说：“不这样做就赚不到钱。那些来设计签名的根本就不懂，只是觉得越花哨越好。”
诚然，得到市场承认也不是件容易的事，顾客是上帝，人家拿着钱就是要买花里胡哨，天王老子也搬不弯。
说到这里应该很清楚了；匠心就是平常心，就是修为，是内敛的外延。而十足的匠气就是市侩，虽俗不可耐，但往往又会被人们所吹捧和接受。
百年匠心经典传承作文【六】
无论平凡还是崇高，无论浅唱低吟还是动情燃烧，只要能够禀持着精益求精的态度，专注自身事业，坚守匠心执着追求，都能够成为出彩中国人。
如何"出彩"？精益求精即出彩。"出彩"应当是精致的、突出的，不管他的外在包装如何，他的内涵总是丰富美好的。精益求精的出彩中国人，就应该如同优秀的喜剧人才宋小宝。
自从事喜剧演员这一行业起，他以细致认真的态度对待每一次表演，他用幽默又饱含温情或哲理的接地气喜剧作品，改变了人们对他"不出彩"外表的非议。没有精致出彩的包装，宋小宝却用精益求精的走心作品，成为了当之无愧的出彩中国人！
如何"出彩"？执着追求即出彩。著名作家周国平曾说过："我宁愿做一个未必成功的追求者，而不愿是一个不再追求的成功者。"可见，"追求"二字对于一个人来说，是多么宝贵的财富。执着追求的出彩中国人，就应该如同"一角一人生"的六小龄童。
一角一人生的六小龄童，他对于"孙悟空"这一角色的塑造无疑是成功的，但他并未拘泥于这个成功，而选择用一生去守护、发扬那顽强不屈、追求真理的`"西游精神"，将自己的人生也活成了别样的"西游记"。六小龅童身上所展现的"用一世执一事"的匠心理念，正是身为出彩中国人所应具备的执着追求品质。
为何"出彩"？坚守匠心即出彩。无论是优秀的喜剧人才宋小宝，还是一角一人生的六小龄童，他们可谓都做到了孔子言："博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。"。而这五"之"所传递的，恰恰是执着追求、精益求精的匠心精神。他们或许不是英雄，他们也只是我们普通民众中的一员，但他们却因为拥有"匠心"，从普通民众中脱颖而出，成为我眼中的出彩中国人！
一个时代有一个时代的主题，一代人有一代人的使命。无论是普通人还是英雄，在这个"文化发育"的季节，让我们一起拾回匠心，争做出彩中国人！
