16岁的生命里充满了阳光,风华正茂,朝阳冉冉升起,我们拍打着湿漉的翅膀飞越地平线,渲染辉煌,点亮春风。
青春赋予我们力量,我们拥有最黄金的`时代,时代为我们所操纵,我们是小花,我们是绿草,我们是幼鸟,但不久的将来,我们将变为参天大树,翔架长空的苍鹰。
因为我们的悬挂,蓝天变为一幅壁画,因为我们的悬挂,大地不在萧***,青春似骏马,燃烧追逐着烈日,理想随着风筝高飞,成功与希望同归。
青春赋予我们动力,烈火历炼金钢,燃烧了青春。湿透了汗水,彩虹为你喝彩。
我们拥有青春,携带着青春的赋予,肩负着重大的使命。
成功属于我们,胜利的果实等着我们去摘取,奋勇争先,莫负青春的岁月。
迎刃而上,敢登泰山之颠。
不要沉浸于昨日,他毕竟是回忆,不要在企盼明天,明朝还有明朝事,莫等白了少年头,空悲切。
青春可贵,没有人愿意抛弃,然而,抛弃了时间的人,青春便抛弃了你。
一天,与朋友一同看电视,突然她问我:“我们毕业的时候你会哭吗?”我斩钉截铁地回答道:“会!”不知怎的,我觉得时间过得真的真的很快,转眼间进入初中就两年了,马上就要进入毕业班的我们已没有入校时的新鲜与好奇,只是看着学姐学长们一届一届地毕业离别,才感觉到自己离分别的日子不远了。两年了,无论是对老师,还是同学,我都有太多的舍不得,他们教会了我许多,在这个充斥着硝烟的战场上,我学会了在夹缝中生活,在生活中快乐。虽然分数像一张网,铺天盖地地向我们袭来,但是,我们依然很快乐,像一只只在水里游来游去的鱼,贪婪地享受着水的包容。你可能无法理解我的说法,但这才是来自我们心灵深处的呐喊。
也许在四年后我们高中毕业,八年后我们大学毕业时,还会有同样的感受,但提前地悲伤不如现在就开始好好地珍惜你所拥有的一切。 关于结局 此处应该没有结局,因为,我们的花样年华还在继续着,也许,这就是没有结局的结局……
狭窄的过道,摇曳的旗袍,纤细的脚踝,闪亮的头发......周慕云温和的声线和苏丽珍雪亮的眼睛,不管结局如何,其过程足以让看客一尝暧昧的滋味。
那种若即若离恰到好处的含蓄使人欲罢不能。这也是钟爱王家卫的原因。无论是《重庆森林》或是《20xx》还是《一代宗师》,每次再回头再看一遍,《花样年华》除了画面的质量高低不同外,其他的场景、人物、对白都还是那么富有王家卫特别的风格。
结尾的遗憾,才是年华中一抹最生动的色彩。
因为遗憾才会念念不忘。
现在的我们被时间消磨,已不复当年纯真,唯有回首,当年那一些些痴心的念想才是我们在纷乱的人世救赎自己的药引子。
“如果多一张船票,你愿不愿意和我一起走? ”这句话周暮云只说了一次,而在苏丽珍的大脑里一定徘徊过无数次。她对周慕云的感情如山涧溪水,是清澈的。他生病了,打听到他想吃芝麻糊。她马上做一大锅,实际上是为了他嘴上却说是自己多烧了的。苏丽珍静默的温柔贴心是每个女人在爱情里的样子。
对于周暮云的追逐,苏丽珍心动也给予回应。王家卫在整部片子里都没让男女主角的妻子和丈夫出现。目的是为了让我们能更注重这两个主角微妙的感情变化,那些牵挂、寂寞的烟圈都是一番番别有意味的心事。
在双方配偶各自出轨的情况下,如果苏丽珍随了周暮云,那么与背叛自己的配偶有何差别?苏丽珍心里清楚的知道这一点。
所以最让人欣赏的不仅仅是苏丽珍的美而是在面对婚外情时她的理性。即便她倚靠过,也动摇过,她还是选择了清醒的生活——黯然离开(如果她是害怕彼此在未来也出现感情裂痕呢?不如不要开始罢?)她对自己与周慕云的感情所想到的无情现实远比幻想来得多。
可是周慕云是真的喜欢上她了。
在那个落雨的屋檐下他说:“也没有想过。以前我只是想知道,他们到底是怎么开始的。现在我知道了,很多事情不知不觉就来了。我还以为没什么,但是我开始担心你先生什么时候会回来。最好是别回来。我知道这样想不对。”这段话说出了多少婚外情发展的始末。
“人生若只如初见“只是大多数人都做不到。
苏丽珍按捺住了自己那颗蠢蠢欲动的心。在周慕云和自己先生之间,她还是选择了自己的先生,她比任何人更注重名声和清誉。可是每次当她拒绝与他的见面,在她的内心里肯定是一千一万个寂寞与哀伤。
她的隐忍在我看来是整部影片的闪光点,不但加深了男女主角的情感深度而且升华了影片背后的内涵。
这部花样年华,不是露骨的调戏更不是肉里的痴情缠绵。更多是一种温情的光景:两个人窝在在小房间里吃饭、喝水,那相处时眼角眉梢的暖意充斥了满满整个房间。恍然间有了学生时代的单纯。这就是花样年华中最珍贵的一段。你有过我也有过,互相的陪伴、欢笑,到最后成为美丽的回忆。没有逾越雷池的两个人给了情感很多留白,同样也给观众些许留白。这些留白才是让我们迷恋花样年华最重要的理由。
王家卫作为中国香港知名导演,有着不少关于那个年代的优秀的影视作品,他的于20xx年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。我相信在日益更新的时尚下,张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头,萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语,仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。
该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。影片开头的字幕写到:“那是一种难堪的相对,她一直羞低着头一个接近的机会。他没有勇气接近,她掉转身,走了。”这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。它像一篇小说的序文,开启了整个故事,同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。在整部电影中,浓烈的`阳光只有在最后才出现,王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景,如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。这种压抑的环境,将主人公的心理衬托的更加沉闷。
影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。如优美的提琴曲在多处出现,周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着“你我相识在花样的年华”,以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典,影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将,这些镜头看上去毫无联系,但实际上不是导演在浪费胶片,这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行,它的作用不仅是增加美感,而且增加了电影中回忆的感觉–《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。在导演这样的大思路下,诚然,使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了——那些镜头确实令人回味。也正是因为这是一部关于记忆的作品,影片中人们的衣着、语言、行为被导演十分贴切的带入影片,同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热烈。
影片中苏丽珍的那句“我说不出口”、周慕云的“如果我多一张船票,你会不会跟我一起走”,还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话,没有动不动就海誓山盟,没有矫情的喊出“我爱你,我们一起走吧”,他们选择了沉默。在王家卫导演看来,在那个缄默的年代,这是个正确的选择。
也许这个时候。我们才发现,在这段退色的记忆中,最富有色彩的是什么。是苏丽珍的旗袍,我们才知道,一件件旗袍,代表的是一个女人躁动不安的内心,这也更反映了两人最终的退缩。
而说到对人物的拍摄手法,我们不难发现,影片从头至尾都没有使他们爱人的正脸,而给两位主角大量中经或特写镜头,这一点做的非常聪明,使的观众与镜头中任务的建立了强烈的亲近感,最重要的是能使观众跟着导演的思路更直观的看待他们的恋情。
影片最后,最能打动观众的情节来了——导演一改之前阴暗的色调,让周在阳关灿烂的柬埔寨吴哥窑里,把所有心事说进一个墙洞里,说了很久很久,然后用泥巴封上,离去。
练习骑车是要耗费许多工夫的。还记得刚学车时的情景:那天,我放学回家,一辆崭新的蓝色自行车正神气地停在我家门前的场地上。“啊,这是给我的礼物吧!”我迫不及待地丢下书包,兴奋地跨上自行车,一只脚放在踏板上,使劲一蹬,刚要把另一只脚放在踏板上,谁想“啪”的一声摔了个四脚朝天。妈妈瞪着铜铃大的\'眼睛,又气又好笑。
爸爸从里屋冲出来,把我扶上车,耐心地对我说:“来,两手扶住把手,掌握重心,眼睛朝前看,不要看下面,要不然就控制不好方向了。”我小心翼翼地坐在车上,生怕自己会掉下来,两手紧紧地抓着车手把,眼睛瞪得大大的朝前看,双脚用力蹬着。我在前面骑,爸爸在后面扶着。我骑得像醉汉走路一样,摇摇晃晃。夕阳已经西下,晚霞染红了天边,我和爸爸已累得汗流浃背。
第二天,天刚蒙蒙亮,我又悄悄地起来了。脸没洗,头没梳,推起我的爱车出了门。我先让车靠着墙,跨上车,然后慢慢往外骑,我记着爸爸说的注意点,就这样直练到太阳升起,我终于学会骑平路了。我骑着车回到家,爸爸妈妈靠在门柱上乐呵呵地笑呢!妈妈意味深长地说:“做任何事,只要坚持不懈、持之以恒,就一定会成功的。”
功夫不负有心人,一年过去了,我又学会了花式骑:单手骑、站立骑……我的单手骑车可厉害了,每次和小伙伴单手骑车比赛,我保证拿全村冠军。当我昂首挺胸地在村里骑车时,回头率可高了,心里那个美呀就甭提了。
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