怎么描写鹦鹉作文【一】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
怎么描写鹦鹉作文【二】
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……
怎么描写鹦鹉作文【三】
这是一道命题作文。首先，审题要准。抓住三点：“第一步”并非实指，而是比喻，把双脚跨出的“第一步”与比喻意义的“第一步”结合着写，更容易出新；所写必须是“第一步”，而不是人生旅程中随意的一步；“第一步”与后来的人生步履有什么关系，有什么影响力，文章应该点到；其次，确定文体——必须写记叙文，记叙描写不得少于全文篇幅的四分之三；再次，明确表达要求——将叙述与描写结合起来演绎主题，特别注意在做到叙述清楚的同时，要在描写的细致和多样上下工夫。
怎么描写鹦鹉作文【四】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
怎么描写鹦鹉作文【五】
例如，上海某考生的《悄悄地提醒》，写到一位老师对学生进行提醒时，将叙述情节暂停，这样描写老师的声音：“磁性的声音回荡在耳畔，似春风拂动柳梢，如瀑布注入深潭……我聆听着，享受着……”声音是抽象的概念，作者运用两个比喻，具体生动地表现了老师声音的轻柔温和以及给人的心灵震撼。这样的描写虽然延迟了情节的发展，却给读者充满诗意的联想空间。怎么描写鹦鹉作文【六】
所谓“多觉描写”，是指调动视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等器官，多方位凸显人或事物的特征，从而使叙述血肉丰满。例如，烟台某考生的《总想为你唱支歌》，文中的“你”指家乡茶林，其中一段这样描写：“低头俯瞰，茶影摇曳，碧叶重叠，参参差差，绿玉一般。风儿吹来，茶林又如碧波荡漾的绿色海浪。流翠欲滴的嫩叶伴着采茶女的欢声笑语，不断飞向背篓。放一片嫩叶在嘴中，你会品出乳汁般的醇香，清泉般的甘甜，顿觉沁人心脾。”这段文字以视觉描绘为主，兼有听觉、味觉和嗅觉，使读者置身于茶林美景之中。怎么描写鹦鹉作文【七】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
