每年的春晚都是热门话题,都会引起一番争执。但是假如我是春晚导演,我又会如何编排,如何吸引全国人民的眼球,让更多的人都聚集在电视荧屏前,共同感受新年的喜庆,祈福新年?
假如我是春晚导演,我会去和百姓沟通,考察,更多的考虑老百姓们真正喜欢的是什么?关心的是什么?然后通过各种艺术表现,表达老百姓们生活的变化。我会将春晚改的多有民众化一些,通过小品、相声,舞台剧……来增添一些家的感觉,让远在异国他乡的亲人们感觉到家的温暖。
假如我是春晚导演,我会减少一些大人们的歌舞,多多安排一些小朋友们的节目。让他们将后代的才华尽显地淋漓尽致,体现出中国是一个人才辈出的国家,是一个富有希望的国家,而不是总是那些老面孔。
假如我是春晚春晚导演,我会专门准备一个音乐版块,把近年的\'流行歌和年代久远的歌做一个pk,让大家在新的事物传递的同时,也不忘曾经的时代。
假如我是春晚导演,我会把过去一年中中国,乃至世界各国发生的重大事件巧妙的编排在各档节目中,将过去中国一年来的辉煌世纪展现出来,以这种形式来告诉人民,祖国已日益强大,让人民安心。
总之,春晚是一部万众瞩目的晚会,是一场让百姓感受到节日的喜庆,生活的美好的家宴。
公元2017年4月15日,中国第一代电视女导演、著名制片人,央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世,享年88岁。
相信看到这条新闻的人都不免大吃一惊,从小到大看了这么多年的《西游记》,没注意过导演名字的大有人在。
作为总导演,这个本应最受关注的人,却在《西游记》播出后至今都很少出现在人们的谈论里。杨洁着实称得上是默默奉献的幕后功臣。
作为一部被反复回味反复提及的电视经典作品,86版《西游记》创下许多前无古人后无来者的辉煌纪录,堪称一个时代的荣耀。
它是20世纪80年代唯一一部无审查、边拍边播的电视剧;
它是拍摄时间最长、拍摄外景最多的一部电视剧;
它是全国甚至全世界播放次数最多的电视剧。迄今已播放过两千多次,足以申请吉尼斯世界纪录;
它是特效最多最土的一部电视剧。剧中所需特效最多,实现特效的办法却最土;
它是唯一一部两次获得金鹰奖的电视剧。播放到11集的时候获奖一次,全部25集播放完毕,又获奖一次……
只是,荣耀的背后,往往是许多不为人知的艰辛和困难。
作为总导演,杨洁在拍摄过程中遇到的困难丝毫不亚于《西游记》里的九九八十一难。
在开始《西游记》的拍摄之前,杨洁已经是中央电视台的一位资深导演,主要从事戏曲类节目的导演工作,当时她最大的愿望,就是做一名电视剧导演。
1980年代初的中国,荧屏上热播的都是《霍元甲》、《上海滩》和《加里森敢死队》之类的香港和国外电视连续剧,内地电视剧几乎没有。
1978年,《西游记》电视剧率先由日本开拍,在国内引起了轩然大波,时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上决定,分别部署两个人开始拍两部电视剧。
其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》, 另一位便是杨洁,要求她担任《西游记》的总导演。
洪民生问杨洁:“要是让你把《西游记》拍成电视剧,你敢不敢接?”
杨洁当时既惊讶又开心,毕竟这是她一直以来的梦想。不过兴奋的心情还得放一放,当时国内影视界,从来没有拍摄神话剧的先例,在拍摄技术和经费都比较匮乏的80年代,要拍摄《西游记》这样一部电视剧可谓是天方夜谭。究竟应该怎么拍,杨洁心里一点底都没有。
1982年,明知这个任务艰巨异常,杨洁导演依然决定挑起这个重担,迎难而上。为了把《西游记》这部家喻户晓的名著搬上电视荧幕,杨洁克服了无数现在的导演想都不敢想的困难。
电视剧毕竟不同于小说,如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中,是一个大问题。为了达到最好的效果,杨洁与其他两位编剧达成一个共识:忠于原著,慎于翻新。使得这部电视剧,汲取了原著的精华,不走样、不变味,成为我们乐于反复观赏的经典。
在选景方面,为了找到符合剧组要求的场景,杨洁导演带领团队,走遍了全国除西藏、青海、宁夏、湖北、台湾之外的26个省。
当时大多数地区都处在尚未开发的蛮荒状态,美景中也常常蕴含着危险。拍摄时,主创人员遇到危险简直就像家常便饭,杨导有次差点从山上跌入悬崖。
在选角方面,杨导更是费尽心思,可以说开了国内电视剧“海选”的先河。她选演员的标准不拘一格,无论是电影学院学生,还是京剧、平戏、黄梅戏、话剧演员,甚至同乘一列火车的乘客,只要符合剧中人物特点,全都吸纳进剧组。
在特效制作上,当时的技术程度和硬件设施相当落后。剧组只有一台老化的一寸摄像机,甚至现在已经被用烂的“威亚”,在当时全中国都没人听说过。
但是,这些困难在剧组的努力下都被“土办法”一一解决。
一架摄像机无法实现多机位拍摄,就抱着机器爬高上低、俯仰摸滚;
不会吊威亚,就自拉钢丝制作土“过江龙”;
无法用机器实现人物的放大缩小,就利用视觉的错觉原理,再一寸寸抠像…现在看来略有些过时的特效,当时可让无数观众大呼过瘾。
上面这些难题,杨洁还可以绞尽脑汁想各种方法补救,但“资金短缺”这样的问题呢?
86版《西游记》共有25集,可是拍到14集《大战红孩儿》时,遭遇了资金困难,央视不再提供资金,领导让她拍个结尾就好了。
央视不愿意有别的资金加入,影响到版权。杨洁就找央视领导多次谈判,甚至吵架,终于得到央视的松口说:你要是自己找到资金,我们就让你继续拍完《西游记》。
后来蜈蚣精扮演者李鸿昌找到了铁道部第11工程局注入300万资金,这才把戏拍完。
为了排好这部巨著,杨洁放弃了很多。
在挑选白骨精的演员时,杨洁想用当时号称上海第一旦的杨春霞,但怎么劝说对方都不答应。
后来在副导演的极力劝说下杨春霞才答应出演,不过开出条件——演完白骨精之后,她还要演女儿国国王。
杨洁不愿意让观众看到女儿国国王就是白骨精演的,但是开拍在即,又没有别的人选,杨洁只得先答应了她。
后来拍《趣经女儿国》,杨洁请了风格更适合的朱琳来扮演女儿国国王,把这个角色演绎的缠绵如水,十分经典。
为了最佳的艺术效果,杨洁牺牲了自己的人品,因为这次食言,杨春霞就跟她绝交了,从此两人不相见。
在这部剧的拍摄过程中,杨洁得罪的也不仅仅是朋友。
让人过耳难忘的《西游记》片头曲《云宫迅音》,集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体,合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵,给人以层峦叠嶂、气吞山河之感,现在饱受好评。
但是在当时,央视个别领导却对之十分不满,批判音乐里用了电声这种外国东西,风格与中国传统名著不符,打算撤掉作曲的许镜清。
当时剧组正在九华山拍戏,生性耿直的杨洁得知消息后大怒,当即口述了一封长信给领导说:“如果艺术上要我负责,就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责,我拍完片子全部交给领导,你们去做后期吧。”
最终在杨洁的激烈反对下,此事最后不了了之,经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。
有很多人都在问:为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地指出:“因为我们是在搞艺术,我们没有为钱,没有为名,没有为利。”
假如我是一名导演,我会拍一部名叫《星际大战》的电影。
电影写的是一个强大的星球银超蓝星,因为实力太过强大,所以就萌生了向外扩张的念头,说做就做,他们派出了三百艘,行星级母舰——有好几公里长,三百艘主炮齐发,一瞬间就能毁灭一个月球大小的星球,这些母舰在宇宙里到处游荡,后来他们发现了一个星球——五百年之后的地球,这个星球的美丽让外星侵略者都惊呆了,他们立即决定拿下这个星球。于是,这些人派出了上千个满载士兵的飞船向地球飞去,密密麻麻的像蝗虫一样,地球的人们,拿出了激光枪派出宇宙飞船来与外星侵略者作战,但地球刚研究出宇宙飞船,又怎能是外星侵略者的对手呢?所以人们不得不排出最后的底牌,恒星级母舰与宇宙飞船抗衡,那恒星三阶母舰足有一百多公里长,十几公里宽,母舰与那些星际母舰对战,终于,行星级母舰被消灭干净了,但恒星级母舰也几乎成为了一舰废铁。
人类终于战胜了外星侵略者。怎么样?好看吧!等它拍成电影时,你们可要来看哟!
默默奉献的幕后功臣
要问中国四大名著,哪一个被播放的最多,那一定是86版《西游记》。每年寒暑假,电视上都会重播《西游记》,而我们也看得不厌其烦,它早已成为观众心目中公认的“神剧”。
《西游记》让大家记住了唐僧师徒四人,但是幕后的导演杨洁却鲜为人知。这就是幕后人员的命运,默默无闻,全心奉献。
杨洁是中央电视台的一位资深导演,拍摄《西游记》前一直导演戏曲类节目,她最大的愿望就是做一名电视剧导演。
1980年代初的中国荧屏上,正热播《霍元甲》《上海滩》和《加里森敢死队》等香港和国外电视连续剧,内地电视剧少得可怜。1978年,日本投拍了一部《西游记》电视剧,这部电视剧引起轩然大波,时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上,决定分别部署两个人开拍两部电视剧。其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》, 另一位便是杨洁,要求她担任《西游记》的总导演。
洪民生问杨洁:“要是让你把《西游记》拍成电视剧,你敢不敢接?”
杨洁当时很惊讶,因为她一直担任的是戏曲导演。但惊讶的同时她依然非常开心,因为这也是她一直以来的梦想。不过开心归开心,究竟应该怎么拍,她心里一点都没底。
六年磨一剑,不为名,不为利
从1982年开拍到1988年结束,《西游记》整整用了6年时间,剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄,真可谓是六年磨一剑。
电视剧毕竟与小说不同,如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中,是一个大问题。但杨洁与其他两位编剧取得了共识:忠于原著,慎于翻新。这也使得这部电视剧,汲取了原著的精华所在,不走样、不变味,成为我们乐于反复观赏的经典。
《西游记》大部分场景都是实景拍摄,杨洁在“游”字上做文章,想通过这个片子,将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里,杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点,后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景,成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。
在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代,要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题,可谓是历经拍摄路上的“八十一难”,终将古典巨著经典呈现。
杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难,演员在电视节目上飘不起来,拿风扇吹吧,也不像。后来到香港“取经”,才知道吊起来,就是后来的威亚。而谈到剧中特效“小扁人”,杨导也坦言,“有缺点,有粗糙的部分,达不到希望的部分。”
让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》,也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体,合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵,给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。
但当时,央视个别领导却对《西游记》音乐不满,说音乐里用了电声,风格与中国传统名著不符,没有时代感和地域感,《西游记》应该是民族的\'、中国的、传统的,为什么用电声?建议把作曲换掉。
当时剧组正在九华山拍戏,生性耿直的杨洁得知消息后大怒,当即口述了一封致央视领导的信,其中有这么一句:“如果艺术上要我负责,就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责,我拍完片子全部交给领导,你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下,此事最后不了了之,经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。
除了导演,杨洁还是《西游记》中多首歌曲的作词,《女儿情》便是其中最为经典的代表作品之一。
作为中国第一代女电视剧艺术家,杨洁对“颜值”要求很高,在选角上堪称首开“海选”先河。谈到她选演员的标准时,杨导说,“我要求的是美,不管童子也好,哪吒也好,我都要求漂亮,而且要贴合他这个人物。”
《西游记》拍了6年,演员是边拍边找的。杨洁四处寻找合适的演员,只要符合人物形象,全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的;唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的;观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……
感谢杨导的慧眼,让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人,看到了一部最像西游记的《西游记》!
当有人问:为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地说:“因为我们是在搞艺术,我们没有为钱,没有为名,没有为利。”
86版《西游记》
已经不单单只是一部剧这么简单了,
它更是老一辈艺术家
用心贡献出来的一个艺术品!
刚刚过完88岁生日
4月7日是杨洁导演88岁生日,没想到,刚过完生日不久,这位老人就因病,与世长辞。
就在十天之前,“猴哥”六小龄童还在微博上为杨洁导演庆祝88岁生日:“杨洁导演不仅是我的恩师,也是我的艺术老师,没有央视版电视剧《西游记》就没有今天的六小龄童,观众们也不可能看到我扮演的银屏美猴王。在拍戏过程中杨导严格要求、滴水不漏……感谢杨导把《除妖乌鸡国》重新拍摄,弥补了第一次拍摄时的遗憾。今天是杨洁导演88周岁生日,祝杨导生日快乐、健康长寿!”
今年大家看完春晚后便纷纷吐槽,我想假如我是春晚导演,我就要让春晚变得有心意,更亲民,保证让大家笑得前仰后合。
假如我是春晚导演,我就一定要保留欢乐,搞笑的元素,所以小品和相声便成为春晚的主打。观众笑得更加开心,他们再次回想起来里面的片段时也能开心大笑,甚至做梦梦见这些节目时都能够笑醒。他们的生活每天都是开开心心的,经常笑一笑,心态也变得乐观,他们也会把这些快乐分享给其他人,越来越多的人也能够更加开心,快乐能够感染他人的情绪,生活最重要的就是快乐。
假如我是春晚导演,我一定要加入一些古今中外的美食,除夕夜大家围在一起吃,变得热闹些。这些美食可以请观众们品尝,请出演者品尝,在现场也能有年夜饭的感觉,观众们了解了更多美食的做法,回到家之后,给家里的父母,孩子做上美味的一餐,一家人坐在一起聊这家常,享用着美味,也是不错的选择。
假如我是春晚导演我就要添加游戏环节,想一些综艺里面,经常有的一些游戏,像抢板凳,谁是卧底等等,就是让大家开心,也可以让观众代表,嘉宾一起参与,就是要热热闹闹的。观众们在参与的.同时,笑得异常开心,他们觉得偶像们也可以变得亲民,拉近之间的距离,他们觉得春晚其实没有那么无聊,老少皆宜,他们把这样的经历分享给他人,别人也会很羡慕,但也会快乐。春节就是要快乐,要做够热闹才有年味。
假如我是春晚导演,我想把民间的技艺带到春晚上,想捏面人,吹糖人,做糖画的……还有杂技演员,这些都是中国的传统文化,大家在一片惊叹声中观看春晚,赞扬着这些中华的传统文化,也了解了不少中国文化的知识。
假如我是春晚导演,我就要让春晚变得有声有色,不再枯燥无聊,让春晚变得有意义,使大家更快乐,更享受。
《奔跑吧,兄弟》这个真人秀综艺在我高中时一直播到现在,我从一个忠实粉丝变成了路人,谈谈我这一路变化的感想。
第一季我每期都有在看,可能是因为当时的真人秀类综艺还太少,刚开始接触新的东西觉得很新颖,而且节目也是正能量满满。我当时那叫一个疯狂,我们高中不让玩手机,我就只有偷偷摸摸地晚上在被窝里看到凌晨时分看完才肯罢休,而且高中学习压力大,节目的搞笑效果挺符合我的口味,也算是一种”劳逸结合”。除了我我们班上大多人的情况差不多都和我一样,学霸除外。所以能知道跑男最先开播时的风靡程度了吧。除了节目的设定很吸引人外,节目组请来的明星每个都是有着巨大的粉丝团的,这也很大程度上加大了跑男的收视率。
但是第二季我就放弃追剧了,第一个原因是我已经进入高三的战场了,而另一个最大的原因就是第二季的内容也不再能吸引我,不知道大家是不是和我一样,但我自己觉得第二季确实不那么好了,节目不再那么有正能量,而且创新元素也不够。而从第三季开始节目有把成员换成了鹿晗,鹿晗是个当红偶像,显然是为了提高收视率的,然而我还是放弃了追下去,就感觉跑男已经变成了一个自娱自乐性极强的节目,我并没有对节目组有什么意见只是思考一个问题,我们这样看下去还有什么意义,只是短暂的娱乐,仅此而已。再说说最新的一季吧,由于anglababy的私人问题暂时换了迪丽热巴,连我都能感觉都真人秀不是失去了真的意义,完全就是照剧本发展的行为,努力得表现并没有排挤迪丽热巴而故意去做很多效果,这太明显了,其实根本就不用管舆论的,自然地凸显自我不就好了吗。
跑男一路来的变化,我认为是向下发展的`趋势,然而我们抱怨的不应该是节目组的安排,而是我们自己,换个角度去思考,他们改变也是为了收视率,而这收视率来源于我们这些吃过的观众,稍微有点问题我们就去吐槽,所以他们就为了达到我们想要的就去变化,我们真正应该思考的问题是我问关注真人秀意义到底在哪里,我们为什么现在越来越关注没有意义的东西,而不是学习他们传递给我们的正能量。
第一次当导演
科学老师布置了一个双休作业:完成一个小实验,并拍成微视频。我听了特别兴奋,终于可以当导演了,这可是我的理想啊!
周六一大早,我开始找实验内容。我先把家里的有关科学小实验的书全部翻出来,找了一遍,最终目标确定:烧不破的气球!家里正好有气球和蜡烛,真是太好了!我把爸爸妈妈召来开了个短会,三人立刻分好工:我负责写剧本;爸爸妈妈负责布置场地,主角是气球,当然要有五颜六色的气球作为美丽的背景了!
一小时后,一切准备就绪了。我自封导演主演,邀请爸爸做助手及群众演员,妈妈负责摄影。我开始给他俩“说戏”。第一场戏是这样的:我把气球放到蜡烛火焰上烧,气球没有破;爸爸也拿了一个气球放上去烧,结果气球“砰”地爆炸了!爸爸要装作吃惊地问:“天天,为什么你的气球不会破啊?”我要得意地告诉他这个秘密,原来我的气球里灌了一些水。
终于要开拍了!妈妈反复调整位置,已经找到了最佳的拍摄角度。我的演出很成功,爸爸上来了问“天天,为什么你的气球不会破啊?”“停!”我大喊一声,把他们都吓了一跳,“爸爸,你没有表现出非常吃惊的神态!”这个群众演员一点也不配合,还跟我嚷嚷:“这么简单的实验,一点也不吃惊啊!”真想气死我这个导演,现在是演戏知不知道,如果再不改进,永远重来。第二遍,爸爸演得非常逼真,却把正在摄像的妈妈逗笑了!这样,手一抖,说要重拍了……我们全家笑成一团……这可这么办?
第二场戏,我的台词特别多,我反复背着实验原理:“蜡烛的火焰不断向外传递热能,普通气球碰到火焰,热能传递到橡胶上,温度瞬间达到几**,因此就爆炸了。如果气球里有水呢,橡胶得到的热量传递给里面的水,橡胶本身的\'温度就不会升的很高,因此气球就不会爆炸了……”我胸有成竹地上场,却连连失败。不是台词说错,就是实验动作没跟上,真是要急死人了。拍了N次,好不容易完整地拍了下来。我看了下视频,哎,哪像是一位在做实验的专家啊,分明是一个正在背课文的小学生。语句太生硬了,我得改进一下,变成更加平易近人的口语,语速稍慢点……
我的喉咙已经冒烟了,群众演员不知什么时候悄悄溜走了……“行了,差不多了……”妈妈甩了甩举累了手机的手说,“你真是一个疯狂的导演,一个追求完美的演员啊!”
“看花容易绣花难”,短短十分钟的**费了我们两个小时。真心佩服那些大导演大明星啊!当然,我的理想不会变,做一个专业的疯狂的导演!
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