很庆幸自己来看了这部电影,进影厅之前我还跟给票的朋友说,估计片子不咋样吧,看完了我为我的这句话感到羞愧,惠英红的表演真的是,TM的那种人生毫无盼头的孤独感,对阿旭这个哪怕是陌生人,也渴望从他那儿有一些交流和得到一些温暖,表演的太到位了,洒泪好几次啊!不孤独的人你们是懂不了这种感觉的,我也是前一段时间跟朋友交流后才知道,原来不是所有人都生来孤独的,跑偏了,片子非常非常值得看!描述的就是现在真实的香港社会的一面,香港有很多人每天为了有个住的地方而奔波,在香港有一丁点儿的房子,哪怕破旧到不行,都才能真正心理安稳,而且香港很多老人是以前内地偷渡或者移民过去,没有亲人,没有串门相熟的邻居,所以他们真的会如片中惠英红饰演的阿姨那样:我怕我死了都没人知啊!明年金像奖女主的话应该几率很大。
关于阿尔茨海默的电影,总能在细腻的感情中为人动容,《幸运是我》将镜头聚焦于平凡的香港市井之中,用两个陌生人的意外邂逅,在一段真挚的羁绊中,不仅将亲情酝酿升华,营造了关乎陪伴的美好,更以其所聚焦的病症,彰显着一份厚重的人文关怀。
“幸运”是这部电影的契机,因为幸运失去母亲来港寻父又不被接纳的少年阿旭邂逅了孤独的老人芬姨,也是因为幸运初患阿尔茨海默病老年痴呆日益严重的芬姨偶遇了心地善良的阿旭,这两个本自陌生,阴差阳错在一起的房东与房客,他们的关系却在琐碎的生活中,透过演员出色的功底,情绪不断在日常中的累积叠加,使那源于陌生人之间的情感,凝结成了一种一如母子间的亲情羁绊。
惠英红饰演的芬姨是电影的画龙点睛之笔,她将一个倔强善良,刀子嘴豆腐心的婆婆形象演绎的质朴而真实,在诸多细节的呈现上,她很好的演绎出了这个孤独老人情感上脆弱却硬撑坚强的一面,而在几场催泪的感情戏中,对演员爆发力的苛求,作为一个老戏骨她亦也能将那种难以言状的真实跃然光影,其精湛的'演技形成了电影真挚的情感共鸣,熬出了一碗醇香浓郁的心灵鸡汤。
相较于老演员惠英红演技的出彩,罗耀辉的指导并不出众,言简意赅的说,这个故事显得太散了,电影在很多支线上赘述了太多的时间,辅线的喧宾夺主,使芬姨这一人物形象并没有真正的深入着点,而电影中少年阿旭的线索,虽也有着情感的刻画,但相比惠英红中以行云流水的情感表现,陈家乐的演技只是显得中规中矩,而在结局的处理上也只能算是差强人意,有着一种不知该如何对这段陌生人间衍生的亲情怎样收尾的无力感。
诚然《幸运是我》并不是一部完美的佳作,但这确是一部拉近人与人距离的电影,那以幸运为名所打破社会隔阂的冷漠,让生活变的斑斓温柔。
《幸运是我》讲的是屌丝草根阿旭和独居芬姨之间,互成幸运星的细琐常事。两个萍水相逢的陌生人,从开始的敌对到后来的相熟,再到不是母子却胜似母子的亲情相融,柴米油盐中,酸甜苦辣里,点滴细琐地容尽了对真善美的坚持与执守,是对人心向善、向真,对人性淳朴、质感的一次还原和复现。
影片没有高大上的豪言壮语,也没有华丽奢靡的冷硬说教,但从芬姨的泪笑中,在阿旭的甘苦里,却切切实实能感受到、体验到一座城市的温度。温馨、温情,故而让人倍觉温暖。而这种温暖恰恰是漂泊中打拼的年轻人,和独居老人们所急需的。
虽然《幸运是我》的故事结局不具有普遍性,但芬姨和阿旭却极具代表性。先看芬姨,在老龄化社会问题日渐突出的今天,独居老人境遇尤惹人关注。而且,芬姨的生活状况特别令人焦心。正值此时,巧遇的阿旭成了她的幸运星。这看似天意的相识相知,却源于芬姨内心深处纯善的激活,以及孤独老者和漂泊青年的各自所需所决定的。
阿旭是一个没有归宿感的漂一代。他母亲去世,父亲不相认,血缘上,他是失去家失去根的孤独客。随着被父亲的一次次拒绝,和被后母的误解,他对家庭的认同感也日渐趋零。更重要的是,他没有事业,能干什么,想干什么,自己也不知道。对社会的认知,也处于迷茫期,所以,也就不可能对社会产生认同。而心里的失落、孤独、颓废、逆反,更加可怕!在这种大背景下,当他与芬姨有了冤家路窄式的相遇,并相互取暖,互相温暖后,芬姨也就成了他的幸运星!
类似于阿旭这样的,无论现实还是心理上的漂泊无助,孤独缺失感,是当下很多年轻人正经历的不可避免之痛。这既有本身的原因,更离不开社会的因素。
芬姨、阿旭的幸运首先源于他们的真诚、朴善,而这,也是大多数底层百姓所拥有的共性之美。当然,他们的幸运更离不开香港这座有温度的城市。相对完善的社会福利,公平均等的就业机会,都让它们的相互幸运成为了一种可能。同时,这更离不开芬姨、阿旭本性的乐观、达观,坚守、执着。因此,幸运看似是一次偶然,实则是普通草民在保持本心后的一种必然。
《幸运是我》是一部有温度的电影,这种温暖感源自剧情的接地气,近生活。如今的`城市体在高度飞速发展的过程中,取得了日新月异的成绩,但问题也显而易见,矛盾也日渐冲突。尤其是香港这种弹丸之地,压力之大,竞争之烈,可见一斑。也由此,年轻人很难在短时间内就找到成就感和归宿感。而情感的依托,家庭的温暖,无论对阿旭还是芬姨而已,都是不可或缺的。
曾经,《天水围的日与夜》和《桃姐》分别为主演鲍起静、叶德娴收割到金像奖影后桂冠。而今,凭借着在《幸运是我》中对芬姨的精彩演绎,惠英红或将为自己赢得第三个金像奖影后殊荣。
1.错过了昨晚的主演见面会,补上今天的点映。
2.又一部由老戏骨撑起来的电影。补充一点:红姐和少年的对手戏比《山河故人》里张艾嘉和少年的对手戏要演得好,感情里的那种度掌握得很到位。
3.其实如果宣传点不是阿尔茨海默症的话,而是关于陪伴的话,或许我的期待会得到极大满足。然而奔着阿尔茨海默症来看,却觉得主线分量较少,副线太多。换个有关于陪伴的角度也许会更好。每个人都有需要陪伴的对方,这个对方不在于遇见时间的早晚、遇见时候的年龄、甚至是遇见时候的生死状态,总之能遇到愿意陪伴在你身边的那个,你就是幸运的。就如标题所言,幸运如我,就如结局那样,副线的所有人都有属于自己的陪伴。当然也有不幸的人,比如那个塑花姐。
4.剧中有处理得很好的伏笔啊细节,也有让人略显尴尬的突兀。“我不想死了没人知道”这是全剧中的一个泪点高潮。我害怕我的父母老去,我也害怕自己老去。不过还是要想开些,当你死的时候别人不会觉得你早该死了,那就够了。
5.无论怎样,都希望我们都是幸运的那一个,有人能够一直陪伴。
我对你最多的印象不是那个曾经文静腼腆的你,而是剪着短短碎发,到国外时被别人询问性别,打扮奇特而另类,既是乖乖女又可以与老师抗衡的你,在我面前完全是个疯丫头的你。
妈妈说,你对我的影响力真的很大,让我从那个害羞内向的.小女生变得活泼开朗了很多。是性格上的互补吧。你真的可以把自己当成男孩子一样,却又保留许多女性情感上独特的细腻温柔。
你的思想比一般同龄人深刻很多,因为受你的影响,我也开始用更多的思考方式思考问题。
也许,你是我的另一面吧。
与你的相处让我发现了自己害羞内向性格的包裹之下可以被激发出来的活泼一面,看着你大声而放肆地笑着,大大咧咧,对待事情却认真负责的样子,我也渐渐有所改变,可以像你一样毫不拘束地快乐着。
我记得,是你把还不会游泳的我拽着拖离池子边缘,是你把抓着金属栏杆的我硬按进水里。
我记得,是你讲那些令我心慌的事情给只有二年级的我听,看着我被你吓得脸色苍白之后又一本正经地道歉。
我记得,是你写了长长的信给我,还配了音乐,让我特别的感动。
而之后的我,学会了游泳还经常和你比赛,再也不会被你所说的事情吓得心慌,常常和你用手写的书信交流,笔下的文字之间,是深厚的友情。
我改变了许多,却依然和你截然不同,我依然是我,不必做到和你一样,却活泼了许多,超越了原来的自己。
那我也会是你的另一面吗?
听你说,认识我之前,你是个文文静静秀秀气气的小姑娘,和现在男性化的你完全不一样。
我们彼此都做出了改变,而这种改变是好的改变,是超越了自我的改变,对吧?
你说过,我早已在你心中有不可缺少的位置。
你说过,要和我做永远的好朋友。
你说过,我们是永远的好姐妹。
我也一样。
你是我的另一面,就像魔镜一样,释放那个开朗活泼的我。
《幸运是我》没有很多商业元素,是平淡细腻的温情小品。在超前点映活动后,不少业界人士表示,该片是电影市场的一股清流,有一种质朴的感动,“导演没有过度把注意力放在煽情上,相反在感性和理性之间找到了一个平衡点。”有影评人表示,该片超乎观影预期,就题材来说,《幸运是我》和《桃姐》都是关注到独居老人,但两部电影各有千秋,都是不可多得的好电影。而香港金像奖最佳编剧、《踏雪寻梅》导演翁子光也十分看好该片,赞其“是近期港片中难得的诚恳和可喜之作,希望导演会提名明年最佳导演及编剧。”
两届香港金像奖最佳女主角惠英红至今已从影40年,如今,主演《幸运是我》对她来说有特殊的意义,她在戏里是以同样罹患认知障碍症的母亲为角色原型。她表示:对于我来说,这次不仅仅是一个角色的演绎,更有我对母亲的一种情感上的释放,有感恩、有怀旧,更有内疚。
对于她在戏里的表演,媒体人和影评人一致打出五星好评。知名电影媒体《看电影》评价:本片温馨舒朗,细腻动人,惠英红把患有老年痴呆症的孤寡老太演绎得相当到位。有影评人表示,看惠英红的戏那么多年,竟然还会有新的感觉,她把老年人的那种脆弱、敏感,又倔强执着于旧,竟然都拿捏很准,表演非常打动人心。
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