奋斗和选择的作文【一】
人生需要不停地奋斗。一个不懂得奋斗的人，注定成不了大事，过着浑浑噩噩、行尸走肉般的生活，犹如失去的了灵魂后仅存的空空如也的躯壳，机械地重复着每天的生活，失去了生命的意义和价值。所以，为了不碌碌终生，我们需要奋斗终生。
奋斗能够改变命运。海伦·凯勒在她刚来到这世上时，便因为一次突如其来的高烧从此失去了视力和听力。正当人人都否定她，甚至连家人都对她感到失望而无奈，准备放弃时，一个顽强的生命不甘示弱，开始了奋斗的征途，准备崛起。面对着黑暗而寂寞的世界，忍受着精神上的巨创，她把对命运不公的抱怨转化为了奋斗的动力，拼命努力地奋斗，最终取得了辉煌的成就。或许命运有时候会不公，但只要我们努力地去奋斗，时刻谨记奋斗二字，我们就能扼住命运的咽喉，改写命运。
奋斗能够创造奇迹。法国音乐家贝多芬热衷于音乐创作，然而命运在他早年时期残酷地夺去了他的听力，这对一位音乐爱好者来说是多么沉痛的打击啊！然而贝多芬不甘于命运，不分昼夜地奋斗个不停，把自己的不幸变为奋斗的动力，靠不断地自我鼓励，自我暗示来提醒自己时刻不忘努力奋斗，最终取得了斐然的成绩，成为人们口语相传的一段佳话，名垂青史，创造了音乐史上极大的奇迹。
科学家霍金在青年时期不幸患上了肌肉萎缩症，从此被禁锢在轮椅上，然而天意弄人，命运并没有就此罢休，在之后又狠心地剥夺了他说话的能力。但是顽强的霍金并没有因此而被击倒，反而更加努力地没日没夜地奋斗、拼搏，对科学界和物理界做出了巨大的贡献，闻名遐迩，名誉满天下，创造了人类史上的又一大奇迹。
就让我们扬起奋斗的风帆，吹响奋斗的号角，奏响奋斗的乐章，向前吧！去改写自己的命运，去创造自己的奇迹吧！因为，人生需要不停地奋斗。
奋斗和选择的作文【二】
??奋斗》的观后感范文陆涛是个很天真、很有才、很自我的人！他相信自己的梦想，并为之而奋斗！虽然哭过笑过，但他最终还是为梦想付出了一切。他一直在追问：他们究竟还有什么没有交给我们呢？陆亚迅和徐志森都在教育他、帮助他！但是，他们究竟要交给陆涛什么呢？徐志森说，是。他说，有些事情，只有自己亲身经历过，才会真正学到东西。陆涛就在他设计的局中起起浮浮，慢慢成长。结果是好的。陆涛实现了自己的梦想，并且没有被徐志森改变，坚持自己的生活，属于自己的奋斗！
夏琳不多说吧，杨晓芸说过，夏琳是个普通家庭出来的高材生。像她这种人，身上的傲气是最重的！我不得不承认我是很像夏琳的。但是难能可贵的是，夏琳可以为了陆涛放弃一切，是一切。谁都不知道像她这样一个把自己奋斗努力得来的东西都放弃是什么含义。让我来讲，她比放弃了整个生命还要痛苦！我佩服夏琳，佩服她敢爱敢恨，敢于放弃，敢于追逐，敢于奋斗！
向南和杨晓芸是一个整体。拿出来单说是没有意义的。闪婚是他们这种平凡的人一生干过的最露脸、最刺激的事！人们都说向南和杨晓芸是最幸福的一对，我同意这种观点！知足者常乐！一辆奥拓、一个不大的房子、一份平凡的工作，最平淡的才是最真实的，最幸福的！他们的婚姻破裂也是由于杨晓芸不能满足现状，而想去追寻不属于自己的东西。最终的`和好，也是杨晓芸服从了向南，服从了平淡的幸福！我们都应该让他们两个人的故事变成我们生活的镜子，没事就照照！如果你不幸福，那是你不够知足，那时你还在空想！
华子是很真实的一类人。他们渴望成功，他们为了未来而努力奋斗。但是，他们迷茫，他们甚至不知道自己奋斗是为了什么。他们只是在一味奋斗，马不停蹄地追求尽可能多的东西，他们甚至没有自己的生活。最后，露露和猪头结婚狠狠扇了他一耳光，让他明白了一个道理，就像露露那样，她的奋斗是有目标的。她通过自己的努力达到了这个目标，那她就成功了，而不是去追求那些很可能不属于自己的东西。还有就是责任感！年轻人总是没有责任感，这不是说出来的。杨晓芸说向南付不起责任，其实，最负不起责任的是华子，他只是一直在努力，他甚至不知道自己的责任是什么！
最纠结的是米莱。她几乎从刚开始就在失恋，一下失恋了整部电视剧。我以前有说过，人们总会在不知不觉中陷入一种迷局，如果不及时出来，就会越陷越深，越陷越深，直到你的整个生活都被改变。最后，米莱离开的时候，她说她不爱陆涛了，我是不相信的，在她进站的时候，还是很渴望的回头，甚至流着悲伤的泪水。她一直都没有下决心真正的改变，她一直对陆涛怀有希望，或者说，是幻想。我佩服米莱，我从她身上看到了真爱的影子。爱情就是自私和牺牲的结合体。米莱把爱情诠述得完美的淋漓尽致。虽然到最后她都没有完美的归宿，但是，她的爱情，却是我们最真实的爱情。换句话说，陆涛和夏林、向南和杨晓芸、甚至猪头和露露的爱情，都是处在梦想的状态。年轻的人们，就是为了爱情流眼泪，只有这样，她最终得到的爱情才是最真实的，才是可以厮守一生的。
露露和猪头还有瑶瑶都是好样的！
陆亚迅和徐志森是两个完全反面的人物。我们必须明白前提，他们两个人都知道应该怎样成功。徐志森用他的一生追逐权谋，他奋斗了一生，他把自己的优点放大了无数倍，又放大了无数倍！谁不明白高处不胜寒的道理啊？但是，就是存在这么一些人，他们用一生来追逐，这就是他们的理想！也许你会认为徐志森的命运是悲惨的。但是，我们应该尊敬每一个为了所谓的庸俗的梦想而奋斗的人，是他们让这个世界生生不息，让整个社会快步向前。换句话说，陆涛、向南等一干梦想主义者，根本干不成事！我同样尊敬和佩服陆亚迅。他让我想到了明朝的官吏。作为政府工作人员，他能够坚守自己的职责，主动拒绝了一次又一次的诱惑。这就是对国家的忠诚！对人民的忠诚！对事业的忠诚！对自己梦想的忠诚！徐志森和陆亚迅都是好样的，他们都是值得尊敬的！
奋斗究竟要告诉我们什么呢？有人说，文学就是以悲伤为基调的！而真正能打动人心的，就是挖掘内心最深处的感受，然后把她无限放大，放大到整个人就只有这一种感受，那么，这个人物就会很形象，很生动，就会深入人心。奋斗正是抓住了当代年轻人甚至是整个社会对于爱情、事业和生活最真实的感受，并且通过艺术的手法真实的反映出来，引起了同学们强烈的共鸣！
我从奋斗中学到了很多东西。奋斗对我的影响，不会像诛仙、活着和李叔同那样足以影响我的整个生活，但是，它的影响就像平凡的世界、厚黑学、明朝那些事、甚至是三国一样，让我慢慢的或者是忽如一夜春风来一样，真正的敲开了内心深处通往远方的门。虽然可能只有一丁点的亮光，但是，这足以让我呼吸，为我打开更大的门提供了从最根本的准备！
奋斗和选择的作文【三】
人生需要不停地奋斗。一个不懂得奋斗的人，注定成不了大事，过着浑浑噩噩、行尸走肉般的生活，犹如失去的了灵魂后仅存的空空如也的躯壳，机械地重复着每天的生活，失去了生命的意义和价值。所以，为了不碌碌终生，我们需要奋斗终生。
奋斗能够改变命运。海伦·凯勒在她刚来到这世上时，便因为一次突如其来的高烧从此失去了视力和听力。正当人人都否定她，甚至连家人都对她感到失望而无奈，准备放弃时，一个顽强的生命不甘示弱，开始了奋斗的征途，准备崛起。面对着黑暗而寂寞的世界，忍受着精神上的巨创，她把对命运不公的抱怨转化为了奋斗的动力，拼命努力地奋斗，最终取得了辉煌的成就。或许命运有时候会不公，但只要我们努力地去奋斗，时刻谨记奋斗二字，我们就能扼住命运的咽喉，改写命运。
奋斗能够创造奇迹。法国音乐家贝多芬热衷于音乐创作，然而命运在他早年时期残酷地夺去了他的听力，这对一位音乐爱好者来说是多么沉痛的打击啊！然而贝多芬不甘于命运，不分昼夜地奋斗个不停，把自己的不幸变为奋斗的动力，靠不断地自我鼓励，自我暗示来提醒自己时刻不忘努力奋斗，最终取得了斐然的成绩，成为人们口语相传的一段佳话，名垂青史，创造了音乐史上极大的奇迹。
科学家霍金在青年时期不幸患上了肌肉萎缩症，从此被禁锢在轮椅上，然而天意弄人，命运并没有就此罢休，在之后又狠心地剥夺了他说话的能力。但是顽强的霍金并没有因此而被击倒，反而更加努力地没日没夜地奋斗、拼搏，对科学界和物理界做出了巨大的贡献，闻名遐迩，名誉满天下，创造了人类史上的又一大奇迹。
就让我们扬起奋斗的风帆，吹响奋斗的.号角，奏响奋斗的乐章，向前吧！去改写自己的命运，去创造自己的奇迹吧！因为，人生需要不停地奋斗。
奋斗和选择的作文【四】
人要回到人自身，回到本真的家园，这个目标不是科学理性能够实现的，重返家园只有诗歌才能靠近。海德格尔用了“靠近”而不是用“抵达”进行描述，也就是表明永远都处于“在途中”的状态。叶世斌的诗集也叫《在途中》，这本诗集站在存在主义的哲学起点上，以诗歌的方式对人的存在方式及存在的可能性意义进行了一次个人化的追问与探索，并完成了由存在主义到人道主义诗性哲学的嬗变，从而确立了一种不愿放弃终极的诗歌品质。
海德格尔把诗人看成是“人和神之间的使者”，站在人和神之间的诗人，虽然看不到神，但能看到天空，诗歌是对天的仰望，在仰望中捕捉到了神的信息，概括地说来，由于诗是以个人化而非公众化的情感体验领悟着生存赋予人的痛苦、欢乐、收获、幻灭、光荣、耻辱等种种事实，由于诗的“非他人化”、“反推理性”、“拒绝真理过滤”，是一种真实可靠的吟咏，因而聆听到了神的声音，感悟到了神的喻示，呈现了本真的存在。康德认为人的隐藏的判断力是超越纯粹理性和实验理性之后的审美和艺术经验，海德格尔的进一步总结认为就是诗。所以真正的“诗性”就是一种“神性”。
叶世斌的诗集《在途中》对生命、人格、尊严、价值、意义的追问和探索与存在主义哲学最先形成的是内在结构上的对称，这不是诗人选择的结果，而是精神上的默契。诗中的悬空、无根、沦陷、沉没、失踪、幻灭的意象密集地埋伏在稿纸上，反复引爆，开山凿石般地炸开前行的路。叶世斌“在途中”不只是为了抵达，而且是在途中不断寻找“路途”，在途中的自我批判、反省、救赎中一路跋涉，最终立足于人道主义的城垛上眺望家园和神的居所。
人之“在世”是因为“站出了自身”，“站出了自身”就是站出了动物性生存，于是就有了时间和空间的选择，就有了意义和终极的要求，这是人的自由，也是人的灾难。人之“在世”的方式注定了人必须面对两种存在可能：一个是本真的存在，一个是非本真的存在。然而人在本真和非本真的夹缝中却被剥夺了选择权，人的悲剧就在于你根本就不能超越力量强大的非本真生存，比如公众意志、日常行为、传统方式、流行观念是根本不让你超越的，而且是集体认同的真理。所以“此在”的人把“自己”交给了别人，把自己交给了“日常”，自己不再是自己，日常的自己是假冒的自己，是名誉的自己，海德格尔称做“日常自己”，或“他人化”的自己，一个很简单的例子，买衣服逛商场并不是逛自己，而是逛别人能够接受的自己，说话做事的合理性是别人认为的合理性，而不是你自己的合理性，所以诗人为什么要眺望童年、湎怀丢失的时光与风景，因为那里保留着没有异化没有被分裂的本真，那里有着神性的光辉。
叶世斌的《在途中》与前两部诗集《门神》和《倾听与言说》有了很大的不同。高强度的情感爆发力和尖锐的感觉穿透力是叶世斌诗歌最显著的特质，而其诗歌的视点前后却有着明显的差异，前期的诗歌气质中流敞着尼采、叔本华的血脉，用焦虑、绝望的内心体验着荒诞和荒谬的存在如何将“自己”挤压、异化、分裂，是由内向外的透视和撕裂，是内心演绎的存在，更多是臆想、放大、虚拟的存在；而《在途中》的相当一部分诗中，虽继续坚持着早期既有的对生命、对存在的性质认定，而视点却转换成由外向内的递进，即由客体的事实引发内心的自省与审判，“由我而事物”到“由事物而我”，这种转变在诗歌形式层面上几乎很难看出来，但它在另一个意义上昭示了诗人和诗歌更逼近形而下的存在，更强化了内心的质感和体验的具象，通俗地说，是具体的生活在诗歌中下沉，而不是用诗歌发酵一种臆想的生活。这样阐释是要说明叶世斌的《在途中》与荷尔德林的《归家》是完全不一样的，一个是诗歌的哲学，一个是哲学的诗歌。从阅读对诗的期待来说，人们愿意读到诗歌中的哲学，而不愿意读到哲学中的诗歌。
诗歌的本质是抒情，诗歌抒情的高贵性在于高端体验中翻译了不可言说的生存真相，唯有诗才能逼近本真的生命，这是诗人骄傲的根据所在。在全面技术化和物质化的时代，人被挤压到存在的边缘，人注解着物的存在，物是人的尺度，物本主义消解了人本主义，就像《鸽子一直传输和跟踪我》一样，物化了的手机屏上的“鸽子由来已久/一直传输跟踪我/悉知我的快乐，愤怒，恐惧/和鲜为人知的秘密”，“我不时地望着它，感到惶惶不可终日”，不只是传输和跟踪，还有隐形的警告和随时发生的出卖。在《我是一个被雷击的人》中，“我”已被电控制了全部的行为，电成了另一种生存血液，“电流，这个世界和我的血液/输入我的每个细胞，纠缠/和捆缚我。”叶世斌以诗阐释了“人被物控制和制造”的悖反与荒谬，在人们集体被物征服之后，人们已经失去了对自身的认知能力，不知道人实际上已成了“电源”的目的，人成了电源使用价值的一个目标，潜伏在我们生活中的科技意志一天天地在瓦解我们自身的意义，删除人的本真的天性，电源接通的时候，“现代物质温暖和照耀着我们/如同这个夜晚，被白炽灯/和取暖器瓦解，构建/生活对我们的改变。”“我们迎着光亮，成为/夜晚的一种温度”，那么我们的温度在哪里呢？叶世斌以诗歌隐喻和象征的叙事体验呈现了人的下沉和主体的失踪，不谋而合了存在主义哲学中“人是有待被制造的人料”这一颠覆性的人的定义。人被逐渐纳入到科技体系内，科技的力量就重新塑造了人，人的自然性（本真性）遭遇了根本上的破坏，人异化成了物的零件。叶世斌有不少诗歌揭示了这种混淆和异化以及目的的被篡改，《花摊》一诗中，“这些争相购花的人/早已被花朵收购”，在不停追问与领悟中的诗人，极其准确地为当下的人进行了定位，这就是“客居”，当“自己”和“本真”消失的时候，人与“在世”的关系就是租赁关系，《城市和宾馆大厅的一盆竹子》中我和这个城市以及一盆竹子都是这个世界的客居者，是租赁在这块有限土地上的客居者，这里不是对生存形态的一种探究，而是对生存事实的确认。没有家园而在途中，没有本真而被悬空，所以城市、我、竹子“盘根错节/被堂皇的钢铁和水泥笼罩/被客居的虚伪和倦怠伤害”。正如《我不知道所有的租金是否偿还》中所说的，“租赁的事物令人疑心/所有成果变得沉重而残忍”，当生命和生活的全部过程建立在一种租借程序中时，“客居的虚伪把我熄灭”就是不可避免的。
“异化”之后人的存在状态表现为“客居”和“租赁”，“客居”、“租赁”下的是本真生存的“虚悬”和“失踪”，《手执火把的人》无法照亮夜晚，只能照见黑暗，“手执火把的人/被自己举着”，却“无法执掌/自己。风在火焰上摇摆/给他火势，那就是他忽然/被吹熄，或被火卷走的时候”，手执火把的`姿势成为一种虚悬和危险，就像《坐在院子里的女人》，与椅子、桂花、阳光甚至院子毫不相干，人在失去本真后成为院子里的被抽象出来的符号，亦如高天《流云》，“天空回到它的本义/还有什么比流云更缺乏根据/这悲壮的一刻不停的流云呵/匆促的无可挽回的流云/不是一场风鞭子似的/跟在它的后面，而是隐蔽在/天空深处的虚无，那永恒的/虚无驱赶着它们！已来的/未来的都将带着我们的/泪光，赶向虚无”。《找不到落点的蜻蜓一直飘着》中，蜻蜓触碰的都是“不踏实的事物”，“三十个夏天/过去，池塘和垂柳都已/枯死。那只张着翅膀的/蜻蜓，找不到落点。”没有“落点”的“虚悬”是追求终极和还原本真全面失败后的人类的共同的隐喻。现代物质挤压下的“无根”性是人类的集体困境，病毒一样的四处漫延。存在主义哲学在尼采和叔本华那里是极其悲观的，叔本华把人生过程看成是一次自***的慢动作演示，叶世斌的诗歌在另一个层面上将“自***”与“他***”纠缠着解释和体验异化与分裂所造成的生存伤害，所以他的诗中反复出现“活埋”的意象。在一首《这条临时的即将的闪电》的诗中，“摇摆的槐花，宿命的槐花/一生完成一次下落一生都在/一刻不停一去不回地抵达”，人的一生就是一次一去不回的抵达，所有的美丽与喧哗都是瞬间的闪电，如同死亡不可替代一样。在叶世斌早期的诗中，他计较着精神和灵魂失踪后的“敌人”和“对手”，并表现出了死不瞑目的愤怒与抗议，而《在途中》的存在体验虽然有着类似的哲学背景，却在诗的形态上已经表现为沧桑际遇后的从容和淡定，并且冷静地审视着一种不动声色的压迫与窒息，在《平静和亮得看不见的玻璃》、《这个夏天被堵得严严实实》等诗中已经表现出了诗人强大的承受力和直面的勇气。这一系列诗中，诗人的表达与言说不是为了算账，而是为了领悟。诗的境界明显得到了强力提升。诗歌之于哲学正在于体验和领悟，是体验领悟后的呈现，而不是实证。这就是我们常说的诗性。应该说，《在途中》更逼近诗性的哲学，而不是定义的哲学。
人最难解决的就是孤独，人本来就是孤独的个体，在罪过与信仰，绝望与激情，生存与死亡，教堂和墓地之间，人的最大的孤独在于精神的孤独，心灵的孤独，那就是“失踪”与“虚悬”后的无话可说与无处可说，即丧家之犬的事实。存在哲学之父克尔凯郭尔在《恐惧与颤栗》一书告诉人们，并不是所有的孤独和绝望都有力量决定着你视线的方向，重要的是在路上你将何为。二十世纪神学家卡尔。巴尔特说“人类被拯救的时刻是这一时刻，只有被逼到悬崖上走投无路不得不跳下无底的深渊，这瞬间他才获得了拯救，上帝托住了他。”叶世斌《在途中》一直顽强地表现出拯救的愿望与意志，因为他知道一个诗人真正的精神***是在绝望中放弃自我拯救。上帝拯救的是那些一路餐风露宿风雨兼程的朝圣者。
存在的失真造成了距离神圣越来越远，表现在《我们因为看不清自己而美丽》这首诗中是人与雾的关系，世界是一个迷惘无边的雾境，“历史和未来，所有的事物/被雾裹着。一部分文字/拂去雾，把我们带进/更深的雾里。我们的目光/被雾围困，目光敏锐而收缩”，雾里事实是不可翻译和言说的事实，是接近了最本真的事实，用诗来表达就是“美丽”的事实。日常的生存被公众理性、传统世俗、集体规则反复过滤和篡改，这使我们遗忘了自身的由来和出处，“因为什么，我把/绝世的真情/谋***？遗忘抽象着往昔/橡皮一样慢慢擦去/疼痛，罪恶和灾难”（《遗忘是一种精神还是一种能力》）遗忘的过程是失真的过程，也是自***的过程，诗人不能容忍底线失守，于是自省、自审、自救就成了叶世斌诗歌的重要方向。
“走近上帝的是/是哪一种鞋码？它怎样/错开车辆，蚁虫和自己”（《父亲和我正陷在途中》），面对这不可救药的生存事实，叶世斌以诗的方式表达着找回本真，重返家园的努力。这是一次蜕化变质后的出发，是一次诗性哲学的转向。叶世斌以宗教的情怀，以人道主义的立场，开始了他的灵魂救亡的诗歌之旅，用笃定、沉稳的视角反省人被异化的灾情，以一种强烈的忏悔与救赎的态度表示了自己被异化分裂的苦痛，以及必须承担的责任。“自我”本真的丧失，除了物质和世俗力量的摧残，人自身的妥协甚至是合作加快了灵魂异化与精神分裂的速度和效率，《在生命形态的完成》中石头被塑造和雕凿的过程，就是石头被异已化的过程，“我就是一条河豚，以毒性？和自虐为生，不可救药”（《自虐的河豚》），人在很多时候，是靠繁衍毒素为生的，而不是靠信仰和神圣活着的，比如以毒攻毒，以恶制恶，以血还血，以牙还牙，仇恨和敌意是一种思维方式，也是一种精神质地，这使得人不仅自己远离了神圣，而且还制造了“在世”的焦虑与恐惧。物化的世界里，我们不仅对神是有罪的，对自己也是有罪的。叶世斌诗中以“故居”的意象表达了原初纯净的家园，表达了失落和丢失“故居”的愧悔，那不只是追忆，而是在追忆中的精神重返。“故居”保留着岁月的真相，“故居的石阶知道我的鞋码/不知道我出门后的走向”，出门后的人注定了像兔子一样穿行，焦虑、恐惧、紧张、分裂、异化不属于故居台阶上的“我们”，我们努力地与这个虚假的世界进行合作，同台表演，当我们被雕塑成形的时候，那就是本真之我的“活埋”。叶世斌当意识到客居在世的时候，便无法宽恕自己的合作和自我出卖，于是他痛心疾首地反省自己。“一些丧失把我们变成神/正如一些获得把我们变成鬼”，“我们获得很多，是因为失去更多”，在《这是木鱼》的声音中，诗人开始忏悔，“我的一生多少罪孽/如同我的心里多少泪泣/垂直的雷霆在我耳际沉默/我连自己的哭声都无法听见”，如同一只焦虑的兔子，“多少年，我面不改色/在心里流汗，在原地逃窜/偷取的自由到底多大面积/是否一片蓖叶就能覆盖我的安全”，（《穿行的兔子如同黄昏的一根白发》），诗人在忏悔与自审中决绝而坦诚，公开承认“我的命运人迹罕至”。在巨大的孤独和遥遥无期的途中，诗人内心压抑着一场揪心的泪水，如芭蕉上的雨，足以使整个夜晚泪流满面，而在归家的途中，不必倾诉与宣泄，重要的是内心修炼与皈依，修炼神性，皈依神圣，那样才会让内心安静详和。在第二辑《必须有个地方让我长跪不起》中，诗人的宗教情结和人道主义理想旗帜鲜明，并成为《在途中》诗性哲学的终点。这一辑中对生命的关怀、对脆弱的悲悯、对死亡的宽容、对亲情的珍惜，都已经超越了世俗层面的形而下的情感，而上升为一种博大的人生态度和哲学立场，《千佛洞》、《济南的佛》、《这是木鱼》、《必须有个地方让我长跪不起》是《在途中》真正能够打动人、震撼人的诗作，诗人的忏悔、悲悯、拯救、普渡众生的情感虔诚而洁净，毫无杂质，只有聆听了神的声音，才会有与神交流的可能，这不是权力，而是心力。“我跪拜而来，满含泪水/佛呵，我的心早已千刀万剐/我的一生罪孽无数。请将绝世的/磨难累赐于我以至万劫不复/但我的祈祷声声啼血：请你饶恕”（《济南的佛》），“香炷的火向下走，接近/人间。香炷的烟向上升/指向天堂。我的手抓住他的/体香，一次次被灼痛”，“必须有个地方让我低着头/长跪不起。这就是为什么/我随烟升起，在天外/把人世的真相撕破/一生跋山涉水，拯救救星/当我满含热泪，我知道/我救回了苦难和慈悲/我坐在天堂最后一级台阶上/瞑目悔悟，像在瞌睡”（《必须有个地方让我长跪不起》），至此诗人已经完成了他对人生、对生命、对意义的最后的领悟与体验。在“救我”和“救世”的双重理想中抵达到了人道主义中心高地。
保罗蒂利希说，“人对宗教的追求并非出自天性，一开始出自于困境，追求宗教信仰的前提是人生的无意义”，叶世斌的诗性哲学并不奔向宗教神学，而是弥漫着宗教情结，真正构成叶世斌诗性哲学基础的证据是，诗人从没有停止过意义追问和终极梦想。存在主义哲学是他的追问与思索的精神视点，更多的具有方法论上的意义；真正契合叶世斌精神内核的是人道主义诗性哲学，悲悯、恻隐、忏悔、赎罪的精神指向直接抵达其诗歌的核心价值区域。即使诗歌呈现出的是“救世”的徒劳，但灵魂“自救”的愿望最起码在诗歌中表达或实现了，况且诗人一直还在途中，一生的努力和修炼足以使本真的家园越来越近。
