2020日语高考作文题【一】
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰***的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自己的`不懈努力之下，最后一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，透过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，应对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到之后自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
2020日语高考作文题【二】
先统一个完整的观感吧，我在电影中看到的，是少年的自己和成年的自己。电影中的神庙应该就代表的成年的一道“关卡，”千寻当时不愿意跟着父母穿越那个未知的神庙，可是又不得不跟着往前走，因为人，是不可能拒绝成长的。
“千”是汤婆婆拿去“千寻”的名字的一部分，才给予千寻工作，小千代表的是成年的自己，步入了忙忙碌碌的工作，我们自然就是那个成年的自己。
小玲是我们新步入工作中总会遇到的同事吧，称之不上坏，自然人吧。锅炉爷爷想让小玲带千寻去找汤婆婆的时候，还用了一点蜥蜴干报酬才愿意。哈哈哈，太真实了，在那个蛤蟆看到蜥蜴***渴望，报酬有多重，且不论述了。还有一点，和千寻一起去打扫大浴室的时候，让小千去找管事要药浴牌，当小千拿回的时候，她自念了一句：他怎么会给你这么贵重的药浴牌？这个女人，明知道小千去要这个东西是极难的还让她去这么做。不论好坏，自然人吧，我在工作中也遇到过。
无脸男也是一个特别有意思的设定，最初的懵懵懂懂，我愿认他为本性是善良的，小千要药浴牌的时候，蛤蟆要砂金的时候。他都是一个给予者，可当他吞下蛤蟆的时候，他继承了蛤蟆的声音，应该也继承了他的贪婪。吃的越来越大，越来越膨胀丑陋，在疯狂的进食以后，贪婪已经变化了，带来了其他恶，在动画中的演示是吃人。
无脸男吃下河神的苦丸，把他吞下的一切都吐出来的时候，他终究还是变回了那个懵懵懂懂的最初的自己。动画里真是美妙的设定啊。
可我们现实中呢？在我现在的认知中，一个人若控制不了自己内心的贪婪，且犯下了更多恶的时候，他犯下的恶，不是吐出来就完事的，且，能不能吐的.出来，造成的后果能不能弥补？
我不信，那些罪恶又岂能是蓦然回首，还能回到最初的的自己。恶，可不能碰啊，人生哪有什么回头路。
其他的白龙也好，小千，千寻也好，没有什么让我觉得更多感悟了。
千的世界是长大后物欲横流的世界，却又保持内心的干净；
千寻的世界是天真无邪，对于未来充满憧憬与恐惧的世界。
这应该就是这个电影所表达的吧，不要忘记自己的名字。我一直对所谓的干净的童年，天真无邪，纯真的年少有些许的反感。哪有什么岁月静好，只不过有人在为我们负重前行。
物欲横流的世界又如何？无尽忙忙碌碌的工作又如何？你生而为人呐，小千的那个成年的世界，有人变成猪，有人变成小玲，有人变成白龙，不都是他们自己的选择吗？你选择了这样去做，那应该去承担这样的结果。说这个世界物欲横流，有何用？物欲横流的世界，也是我们构成的。
不要吃的太多，会被***掉的。对啊，那管住自己的贪吃的本性，克制自己不要像“猪”一样的生活。
小玲在那个窗户跟小千说，我以后想去那个城镇生活。她都没见到过，那不就是希望吗？忙碌的工作，不就想去那个城镇生活吗？
我们要看向远方的希望啊。
2020日语高考作文题【三】
《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。
后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选择，只能从基本的生存中寻求出口。
神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静，以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口。
片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的`影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆，始终浮现那一条隐浮在海面的轨道，被蔚蓝寂静的大海拥抱。当千寻牵着寻回名字记忆的小白(那时他已经恢复原名“琥珀川”的手，在现实的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂，故事也走到了尽头。
宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作(冒险地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
2020日语高考作文题【四】
时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校，在文化上走向传统(古典文学。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的\'红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
2020日语高考作文题【五】
《千与千寻》是由日本动画大师宫崎骏创作并执导的一部长篇动画故事电影。影片讲述了少女千寻误入神秘领域后发生的一系列故事，围绕成长为主题，展开叙述。影片整体结构由实入虚，又回归现实，主要展现的是虚幻的神秘空间里发生的故事，却又隐隐折射现实。
影片的开场镜头是一束花的特写，那是千寻的朋友赠予她的离别礼物，离别是伤感的，尤其是对处于少女时期的千寻，她敏感的神经很容易被触动，可父母却满不在乎。对陌生事物的惶恐与不被理解的孤独是成长路上的必然。故事也由此渐渐进入主题。
千寻与父母在乡间迷了路，开车误入神秘领域，穿过隧道，他们进入了一个无人的小镇，父母眼见美味的食物，肆无忌惮的大吃大喝，最后被神惩罚变成了猪。而在这期间，千寻在过隧道时紧紧拉着父母衣服的害怕，对于无人小镇上丰盛食物的疑惑，都表现出一个孩子对于陌生环境的害怕。而千寻对于那些食物的态度，“未经允许，不能无礼”，也表现出她与众不同的一点，纯净的善意。
在发现父母变成猪之后，她慌乱间跑向汤婆屋，有幸结识白龙，并在其帮助下成功进入汤屋，通过锅炉爷爷，小玲姐的帮助，与汤屋主人汤婆婆签订了工作契约，得以在汤屋生存下来。而这其中，几处小细节的展现，包括千寻热心帮助小煤球的善良，对寻求工作的态度诚恳，对汤婆婆威逼利诱的坚守初心，都暗自表现出千寻纯净的心灵。而这纯真的善良也在后续的故事中帮助她逐渐成长。此时的她，不仅仅是一个离开父母的孩子，而逐渐适应了环境，成为一个依靠自己独立生活的少女。
当河神满身污泥的来到汤屋时，人人厌弃，千寻却帮助他拔出身上的刺，释放出淤积在其体内的垃圾，获得了汤婆婆与众人的赞赏。而这一段的故事，同时也隐隐想表达对于环境问题的思考。因为人类对河流的肆意排污，导致清澈的河水变成一摊烂泥，这与之后白龙河川主人的过往身份一同构成了影片对于环境问题的担忧。白龙原本也是一河之主，而人类却填河造房，丝毫不理会自然与环境。
在后续的影片中，巨婴娃娃也是宫崎骏导演想着力描绘的一个形象。巨婴也在成长，从他一直被汤婆婆过度保护的婴儿屋里走出来，跟着千寻冒险，学会自己走路，独立走路，并在影片结尾处站在了千寻一边，支持她，帮助她。巨婴也收获了成长与友情。虽然我们仍然因为许许多多的问题，对于“社会巨婴”嗤之以鼻，但《千与千寻》实际想传达的应该是“理解”，巨婴并非娇惯不可教，他只是从未离开过那个屋子，当他经历了外面的世界再回来时，他也是有所成长的。我们给予他理解与帮助比单纯的厌弃他会更好。
最终，历经一些惊险的故事，千寻解救了父母，并与父母一同回归了现实世界。一个人的成长，必然是孤独的，没有人能帮助她成长，她必须独立的面对一些事情并独自解决。但经历过这些，她将成为更好的自己。
2020日语高考作文题【六】
??考扩写题试题小心，别撞着“扩写题”
【小引】2008年台湾省的“高考”(台湾省称“大学入学指定科目”国文考试中，要求扩写《史记项羽本记》中“鸿门宴”项庄舞剑的故事，要求考生根据原文，运用想象力加以渲染，将其扩写成一个故事。这是一道让人眼前一亮的高考题，扩写这种作文形式初次走进高考考场，足见扩写对作文水平提高的重要作用，同时体现了高考试卷“稳中求变”的特点。那么，如果在2010年或今后国内高考试卷中我们也撞上这种“扩写题”，也就不是什么新鲜事了。
那么，什么是扩写呢？扩写就是一种“给材料作文”，是把中的一段文字，发挥想象扩展生成一篇内容充实、形象丰满的。我们以《长别离》为例，具体谈谈如何扩写。
【文题】请以《长别离》为题，扩写《孔雀东南飞》兰芝和仲卿殉情部分（22—31段），注意想象合理，注意细节，字数不少于800字。
点拨：首先要仔细阅读原文，梳理情节，确定中心。扩写的部分是《孔雀东南飞》中的高潮部分，即殉情部分，其主要内容是写成亲的那一天，傍晚时，仲卿赶来，兰芝、仲卿诀别，两人相约以死抗争。夜里，兰芝投水而死，仲卿上吊自***。根据原文内容，我们扩写的重点是“诀别”部分，突出的主题是“忠于爱情”，至于其他次要的“成亲”、“殉情”部分可一笔带过，切忌面面俱到，泛泛而谈。其次，扩写要合理想象，不可失真。扩写时补充的内容要与原文内容一致，衔接要自然、流畅。比如，有一篇结尾设计成：兰芝和仲卿死后在在天堂相遇，两人过上了幸福的生活。显然，这种结尾就是“天马行空，不加约束”的想象，不符合扩写的要求。另外，扩写要注意细节和环境描写，注重人物塑造，使具体、生动、感人。
【佳作示范①】
长别离
枝江一中 张黎
屋子是空落落的，心也是空落落的。
诺大的房间里，吹过几丝冷风，将兰芝的心吹得冰冷，破碎。门一阵轻微的响动，是母亲进来了。看着女儿如此伤心，母亲几次欲言又止，但想到太守的来信，于是轻轻地说：“女儿啊，太守的家人明日便会来迎娶你，还是快做嫁衣吧，不要让婚礼不像样子。”兰芝依旧不语，用手巾掩住嘴巴，眼泪如断线的珠子簌簌落下。母亲见状，摇摇头，叹了口气，又慢慢走出屋去。
半晌，兰芝闭了闭眼睛，深吸了一口气，缓缓地拿出精美的梳妆盒。毕竟大事已定，容不得她自作主张。明天，她将成为别人的新娘。
剪刀和尺缓缓游走在布料上，犹如游走在她心里一样。这一幕，似乎很熟悉。想起当日做衣时的情景，物没变，只是，心已不同。每一剪，每一线，都重重地刺进她心里。在剪断最后一根线时，她的心，也似乎被剪断了，鲜血喷涌而出，染红了眼前的嫁衣。打开房门，红日欲沉，心中被压抑的委屈一齐涌上心头。她再也控制不住，失声痛哭。这悲声，竟也使得这阳光也支离破碎。
远方，传来马的哀鸣，像是某个人心碎绝望的呐喊。蹑手蹑脚地出门，正看见仲卿牵着马，一动不动地望着她。相同的眼神，只是，仲卿的眼中，有着难以掩藏的愤怒。兰芝目光如水，走过去，轻轻拍了拍马鞍，叹了声气：“自你离开后，事情的发展果然不是我所能左右的，我的母亲和哥哥逼我嫁给了别人，你回来还有什么希望呢？”仲卿冷冷道：”那就恭喜你高迁啊，我这磐石可稳立千年，而蒲苇，不过是一时坚韧罢了。就让你一天天变得尊贵起来，而我独自走向黄泉路吧。”兰芝听罢，手因为激动而蜷曲起来，指甲嵌入皮肤。她的眼里隐隐有了泪光：“想不到你竟会说出这样的话，你要记得，黄泉路，我们一起走！”风放肆地吹着，却吹不干悲伤的泪水；寒冷狂傲地汹涌着，却冷却不了两手相握散发的热度。
仲卿回到家，母亲还在房内劳作。他悲从中来：“母亲，外面天冷了，院中的兰花也结满了白霜。儿将不久于世，不能再陪伴您左右。希望您如南山之石一样长寿，身体永远健康硬朗。”焦母听毕，泪如雨下：“你是大户人家的公子，又身兼重职，千万不要为一个妇人寻短见。人人贵贱不同，又怎能算你薄情？邻家的女子贤惠美丽，娘这就为你说媒娶她进门，好不好？好不好？”仲卿苦笑：“儿已无福消受。”拜了两拜，便转身回房。而那个不好的打算，也已在他心中扎下根，但回头望望母亲的房间，他的心，又仿佛被重重揪了一下：自己若离去，母亲又有谁相伴？
兰芝不知道这一天是如何过去的，她只知道，庞大的迎亲队伍，喧鸣的锣鼓，都丝毫激不起心中的涟漪。她知道，自那晚一别，她的心，早已死去。周围升腾起飘渺的青烟，忙碌一天的人们都三三两两地安歇了。
这样宁静的夜让人昏昏欲睡。青庐内，兰芝独醒。突然，她起身，向皖河走去。
皖河边，蒲草正随风摆动着，像是凄美的舞蹈。“我命绝今日，魂去尸长留。”她一步一步，向河心走去，轻盈的纱裙在水中轻柔地飘动。像是鲜血，扩散在水面，染红了黑夜。
庭前树下，仲卿徘徊着，当听到兰芝的死讯，他竟然流不出一滴泪水。常说，大悲无泪，现在自己才明白这种感受。仰起头，树枝上悬着的白绫泛着刺眼的光。风吹过，吹动了树梢，却吹不动树下的磐石。也许只有离别，我们才会再次相见吧。仲卿想着。他的身体如同败落的枯叶，孤独地在风中颤抖。
有一种遇见，注定别离；有一种别离，是为了永远相守。
【点评】本文扩写流畅自然，想象丰富，真实的再现了一副“长别离”的场景。其中，恰如其分的环境描写，描绘了一幅凄美的画面，很好地反映了主题。文中运用了大量的比喻，渲染了一幕幕真实的场景，对人物形象有一种很好的衬托作用。结构清晰，结尾处富含哲理，耐人寻味，升华了的主旨。语言生动，富有感染力。
【佳作示范②】
长别离
枝江一中 廖文婷
长亭外，古道边，芳草碧连天。
——题记
正值仲春，蒲公英在风中哭泣，就像是被离弃的约定，宛若柳絮般飘荡在空中，遗失了回家的方向。
“刚才贵府来人说明日就来迎娶你了，快做嫁衣，别让婚事搞砸了！”母亲的呵斥清晰有力，一字一句都要我承担。我无奈进了房间。摆在桌子上的那红布和线团，是如此的耀眼，扎得我眼睛生疼。沉默，沉默，房间里冷得没有一丝温暖。多想此刻他能够陪在身旁，给我依靠，给我力量。可，我们都一样。窗外的阳光透过玻璃射进屋内，斑斑点点，是不是我们的感情也会如此——支离破碎。我的手指冰凉地蜷在掌心，指骨关节捏得泛白。无力去触摸这所谓的“嫁妆”，热闹是别人的，我什么也没有。想到这，委屈化成泪水簌簌落下，浸湿了鲜艳的布料，殷红了我白皙的手巾。“快点做衣服，别磨磨蹭蹭的！”房外母亲的又一阵怒斥。我拭去泪痕，应了母亲一声。随后拿着剪刀开始裁布……
暮色四合，微醺的太阳光斜斜拉长了垂在身后的黑影。光影缱绻。夕阳，皎月垂悬天际，各据一方。看着自己手中的罗衫和满屋的红灯，我叹息了一声，走到窗前，看到一片绿色被黑色天空映得深沉，没有朝气，没有绿意。
次日清晨，一声马蹄划破了宁静。早已听惯了这蹄声，他来了。床上鞋，我飞奔出去。雾霭朦胧，烟迷我的眼。隐隐约约看见了亭下的他，依旧风度翩翩，只是多了些沧桑。我停住了脚步，彼此眼神交汇的瞬间，默契，代替了永恒。我哭诉着我的苦衷，可你却说我背弃誓言。天若有情，亦我为伤感。你的背影湮灭在雾中，“让我独自去上黄泉吧”，这声音还留在耳边，回响出巨大的声波，扩散开来。古道上你的足迹坚决而有力。好，生死与共，相濡以沫。
晨曦的微光渐渐扩大，照耀着世界万物，那片绿色的希望又重新迸发出新的\'生命力，肆无忌惮地生长，蔓延……
此刻，我的脑海里充斥着他回家后的画面：他拜见他的母亲，他如此恭敬的祝福她，举手投足之间满是怜爱与不舍的目光。他的无可奈何，他的难以启齿，他的母亲的泪花及他的牵挂，终究敌不过现实。
窗外阳光跳跃在树叶间，绿意浓浓。红红的鞭炮，红红的盖头，红红的花轿，红红的嫁衣。这一片红似乎要淹没这绿。我上了花轿，家人的笑靥与我竟是这般不相符——眼角噙着泪，浸湿睫毛。
热闹的一天过去了。我换下嫁衣，取下头饰。来到了池边，月光静静地泻在这片池面上，澄净透明。泪水划过脸庞的刹那，我的身体触到了冰冷的池水。一片涟漪后，恢复了平静。
我不孤单，因为在天国很快就会与他再度相见。
长别离，浓情意，与君共相存。
【点评】以第一人称来写，将兰芝复杂微妙的心理活动形象的刻画了出来，真挚感人。语言优美，穿插着许多环境描写，刻画出了人物的内心活动与性格特点。结尾寓意深刻，感人肺腑。
【延伸训练】请将南唐诗人赵诗秀的《约客》扩写成一篇不少于800字的，注意想象合理，突出人物形象。
约客
宋 赵师秀
黄梅时节家家雨，
青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，
闲敲棋子落灯花。
【佳作示范】
约客
枝江一中 邓园园
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙；有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
——（清）赵师秀《约客》
淅淅沥沥淅淅……淅淅沥沥的雨点声叩开了黄梅时节的大门。雨季来了。
飘飘洒洒，飞飞扬扬的雨丝从天空飘落。带着春天羞涩的笑容，轻轻拂过嫩绿的枝芽，朦胧在雾一般的空气中。
雨点飘落在池塘里，漾起了一圈小小的涟漪，惊扰了青草丛中做着美梦的青蛙，清脆的哇鸣声此起彼伏，似乎在欢庆这夏雨的到来。
他立在窗前，唇边的涟漪渐渐荡漾，心跟着这清新的空气醉了。
静静的雨，静静的黄昏，沉醉于静静的心中。
突然，一阵轻快的脚步声在青石板路上响起，打乱了这黄昏的宁静。他心头一颤，莫非，他来了？听着，脚步声越来越远，越来越模糊，原来，是个过客。
静静的雨，静静的黄昏，不再宁静的，是心。
他慢慢走回桌旁，倚着桌子坐下。桌上的棋盘摆放得整整齐齐，似乎也在等待着知音的来临。
夜张着黑翼飞来，张牙舞爪的黑暗笼罩了他，夜风夹杂着的清冷慢慢渗入屋内，一点一点吞噬着……
于是他点了一盏灯，在这如豆的灯下坐着，抽一本书出来，看了一阵，难以入眠。再抽一本，看两页，仍旧放回了原位。灯花越结越大了。他信手拈起一颗棋子，在桌上轻轻敲着，一团灯花应声而落，烛光也随之一颤，他的影子碎在里面。
雨，依旧安静；夜，依旧凝重；破碎的，是心。
他仿佛定格在了桌前，似乎是执拗的等待，又或许是落寞的无望。他的背影，始终不颤抖一下，像是坚守于长夜的孤灯。就这么安静、这么平静地与烛光消融在微凉的春夜里。但那背影，却依然灼热，热切地盼望，是盼望友人的到来，还是准备将执拗的背影弯曲，不再等待，不再因等待而寂寞？
风和雨合鸣在孤寂微凉的夜里，一种等待以孤独和忧伤的平和姿态伫立在风和雨的合鸣里，却还是被风雨渐渐朦胧，融为一体。那背影，似乎有了依靠，有了安慰，有了寄托。
窗外，雨静静，夜深深。
屋内，那灯仍然不寐。
【点评】这篇的成功之处，就是注重细节描写，起到了烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。比如，开篇“淅淅沥沥的雨点声叩开了黄梅时节的大门。雨季来了。”用白描的语言描写细雨，奠定了全文“凄清”、“孤寂”的感情基调。还如行文之中“他信手拈起一颗棋子，在桌上轻轻敲着，一团灯花应声而落，烛光也随之一颤，他的影子碎在里面。”一系列的动作描写，刻画了一个“打棋”时的情景，栩栩如生，让人如见其人。
