幽幽碧云天,满地黄花损。西风渐紧,北雁南飞。铁蹄绕堤沙,误踏霜林碎。马儿疾行,车儿快随,恨不倩疏林,挂不住斜晖。 遥望见十里长亭,西风更紧,拂起泛黄的枫叶,有谁知那是点点离人泪。
杨柳枝,芳菲节,所恨年年赠离别,一叶随风忽报秋,纵使君来岂堪折? 昨夜红窗花烛,昨夜恩谢天地,昨夜刚圆百年梦,奈何上天,今朝要让你我千山相隔,万水阻挡!昨日今朝,望尽沧桑。
黄叶纷飞,衰草萋迷,对此苍白小亭,我眉头紧蹙,心绪悠悠。猛抬头,见你阁泪汪汪,无语凝咽,长吁气,推整素罗衣。 合欢未已,离愁相继,昨宵此翼,今日别离,望这淡淡的红装,柔柔的霓裳,这次第,怎一个愁字了得?
你且誓曰:“青霄有路终须到,金榜无名誓不归!”盼只盼你休要忘我情意浓,不论你位居皇臣卿相亦或位卑于民,我终等你归家来! 一斛清酒无心饮,相视泪眼凝丝情,怕待劳燕纷飞时,眼中流血心成灰。 别离情诉于谁?愁无寐人憔悴,流年羁恨两相催。
夕阳滑过霜林,青石古道,衰柳长堤。荒烟蔓草年头,烟雨思谁瘦?断烟霏雨,怎生去得?又一回眸,雨婉约,恨了没?
晚来独登楼,恨字锁眉头,残月长空,寒潭无声,望雁字过时,凉袭心头。
思,绝一笔,望,寒枝静月。等风景都看透,天高云洁,细水长流。我在天涯这头,遥望海角那头,愁!愁!愁!
长亭古道,芳草萋萋满别情;拂柳笛声,夕阳山外话离别。没有直白的抒情,没有刻意的渲染,甚至没有时间、地点、人物,却能让人如此深刻的离别。
简单的歌词,简单的旋律,基调平缓,浅唱低吟那份属于自己的心情。闭上眼,不同的人眼前定会浮现不同的意境。天下无不散筵席,难免离愁别绪,而这首诗却将伤感深藏,意境悠远。有欢聚就有离别,诗人却说“人生难得是欢聚,唯有别离多”。是别离深刻了相聚今此一别又能何时相见?难怪有人说“你来时,风里雨里我去接你;你走时,慢走不送。”且相信,今朝的`别离是为了明朝的相聚。
《送别》是李叔同先生作词,美国人奥德威作曲,后作《城南旧事》主题歌。李叔同先生,曾经的翩翩浊世佳公子,满腔热血地做过很多事情,最终选择与青灯古佛为伴度过余生,令人思虑。文中写人间离别之情,述人间美好之缘,那是一个大雪纷飞的冬天,旧上海是一片凄凉,许幻园站在门外喊出李叔同,道:“叔同兄,我家***了,咱们后会有期”。说完挥泪而别,连好友的家门都未踏进。于是李叔同先生便以一纸真情为好友饯行!你走过的每一个地方,遇到的每个人都付出了时间也就是你生命的一部分,更重要的是你付出了感情,才赋时光以生命,如果既然我们无法逆转时光和生命的齿轮,那就让我们珍惜眼前。王子猷雪夜访戴,深夜就乘船前往,快到了,天也快亮了却调转船头,“乘兴而行,兴尽而返”,我想朋友存在的\'意义也就在此,她的存在就是我们心中最大的安慰。所以这首《送别》更是人生的咏叹调。
“人生天地间,忽如远行客”,人留给这个世界的总是一个孤单的背影。人是浮萍,随命运的潮流而漂浮,唯有凝望你远去的背影,心中默念“珍重,珍重”。
我想去楚地,看看不一样的风景。拜别父母,背上行囊,乘着小舟,顺着长江水而下。
两岸怪石嶙峋,黄石碧岩,高与天齐,细细的山尖仿佛随时都会坠落下来,山谷中那一堆堆被春雨洗涤得碧绿的藤蔓,从上而下直浸入江心。江坡上绿茸茸的草地似轻柔的摇篮托着两岸的群山峻岭。江面汹涌澎湃,水花四溅,江涛随着山峦激荡,山影水影,日光水光,交织一片,气势雄伟,我还未来得及细看,舟已似离箭一样飞速向前。
行舟百余里,水面逐渐平缓,松开抓紧船栏的双手,环视四周,却发觉仅仅片刻已行过万里到达了长江中游,青山逐渐清失了,眼前是一望无垠的原野,远眺不远处的小山坡上,安卧着一片小村庄,袅袅炊烟扶摇直上,正如陶渊明笔下的“暧暧远人村,依依墟里烟”。舟缓缓前行,只见河堤上孩子们放着五彩缤纷的纸鸢,尽情的撒着欢;大人们站在家门口翘首张望,大概是期盼着孩子们早点归家吧。我看着这静静的江水,突然潸然泪下。
夕阳挥洒完最后一缕光芒,便退身隐居于深山之后,月亮撕开浓厚的黑云,露出她那皎洁的脸庞,银光四射,如未打磨的明镜一般,朦朦胧胧,呼之欲出,两岸的平原也被渲染得如玉似锦,满天的星辰顿时也黯然失色。忽然四周一片昏暗,仰望空中,云海波动升降起伏变化无常,时而似蛟龙戏珠,盘旋飞舞;时而如九尾仙凤,直冲九天;时而像银花玉枝,瑰丽妩媚。正值兴头,不知何处袭来一阵劲风,卷着点点黄沙刺入我的眼睛,我揉揉眼,再看,周围又一片通亮,云海消失得无影无踪,一切都亦真亦幻。
在月色的照耀下,我躺在行舟的怀抱,任凭江水送我前行。雨点轻柔地打落在我的脸上,凉凉的,我睁开双眼,平静的江面上,只有我的一叶小舟,低头轻抚水面,望着水面上的孤影,我知道我已经离开家乡了……
例如:碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪?
改诗:是谁丰富了湛蓝的天空?又无情地飘离?是谁装点了苍白的大地?却是路上带寒的秋菊?风,肆意狂乱了思绪?碎片也由南飞的大雁携去?看得林中霜叶也悄然醉了?哪是霜叶自醉?是染上了离人红泪。
改诗无疑很优秀,是创新的最好诠释。原曲前一句是具有深秋特征的四种景物的直接罗列,后一句设问点题,情景交融,含蓄而深沉。改诗则活用原诗意象,加入更多神奇的联想、想像,突破了原曲意象,丰富了原曲意境:云彩在无情地飘离,化静为动、化含蓄为显露;大地变得苍白,由带寒的秋菊装点;西风可以肆意吹碎离愁别绪,而被吹散的离愁的碎片正被南飞的大雁携去;林中红叶看了这一切,如痴如醉。这些意象想像新奇,情感表达热烈而真挚。而且承载这一切的诗歌语言及表现手法也极具现代诗的风采。
再如:霎时间杯盘狼藉,车儿投东,马儿向西。两意徘徊,落日山横翠。知他今宵宿在那里?有梦也难寻觅?
改诗:转眼间已是酒杯横睡?马蹄声重重地踏在我的心上?载着我的留恋相背而行?落日也随他而去?怎知他今宵酒醒何处?我在梦里寻他?可怎能寻觅?
改诗运用联想、想像和拟人的修辞手法,巧妙地改变了原曲意象。原曲只有车马,改诗则马蹄声重重地踏在我的心上,简练而形象,真是离愁渐远渐无穷;原曲杯盘狼藉,改诗酒杯横睡,更具愁绪、更具人情;原曲有落日,改诗则落日也随他而去,夕阳的落下竟是随着张生的离去,可谓精彩之笔。
优秀的改写必须凭借卓越的联想力、想像力,才能够入乎其内又出乎其外,缘于原诗又脱于原诗,创新意象、丰富意境。而在改写过程中,借助修辞手法可以较容易地把古诗变成符合现代审美情结、极具表现力的现代诗。
比如:青山隔送行,疏林不做美,淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内,来时甚急,去后何迟???
改诗:青山你为何挡住去路?是在挽留谁呢?苍翠的.树林呀?你为何如此憔悴?傍晚的云气为何要急于挥洒你的身影?小道伴着落日沉静?秋风抚过农田?偶尔听见马蹄声飞扬?将离去的车儿定格。
原曲语言极尽华美,氛围十分忧伤。改诗则通过连用四个疑问,组成排比,加上拟人的修辞手法,意象鲜活,情感直露、热情。其中把疏林改为憔悴,夕阳古道无人语改为小道伴着落日沉静最为优美。
再如,[收尾]四围山色中,一鞭残照里?
改诗:层层的山峦中,响彻云霄的鞭声响起,将那夕阳也击打破碎?
无论如何,在残阳里闪现了一下又随即隐没在群山暮霭中的张生的鞭声,是很难被莺莺听见的,更不可能击碎夕阳,但运用超现实的夸张却将莺莺的痛苦表现得淋漓尽致,鞭声扩大了千万倍,是莺莺极目远望、心力交瘁的形象外化。
世上有没有两个完全相同的人呢?答案肯定是没有。也就是说每个人都有不同于别人的地方,所以对于熟悉的人,即便是双胞胎,我们也能区分开。写人其实就是写“特点”,也就是跟别人不一样的\'地方。无论外貌、表情、性格,一定都有他(她比较突出的特征。
比如说长相,大眼睛小嘴巴的人很多,所以类似“黑漆漆的大眼睛,红润的小嘴巴”这种描述在别人脑海里会显得空洞,可是加上一些独特的表情,像“笑起来会皱鼻子”,“常常不自觉地眨眼睛”,“嘴巴有点噘,好像总在生气”,“鼻头大大的,似乎占了脸上一半的位置”......人物就会显得比较生动,怎样写好作文《怎样写好写人的作文》。可以试着让孩子去描述不同的京剧脸谱,看家长能不能猜出来是谁,也可以念念《西游记》《水浒》等经典名著里对每个人的不同描写,让孩子画出来......只要养成抓特点的习惯,外貌描写就不会千篇一律了。写到这儿,我想起很多名人被抽象的漫画,虽然严重失真,可是我们还能一眼就认出是谁,那就是抓特点的典范了。
至于人的性格,孩子们往往喜欢写得很完美,这世间哪有完美的人呢?想想好吃懒做又重情重义的猪八戒;极度怕老婆,屡战屡败又屡败屡战的灰太狼;不爱学习又善良天真的樱桃小丸子......他们都满身缺点,却一样招人喜爱。真正让人感动的并非是一贯高尚的人做了一件乐于助人的事情,而是我们身边默默无闻的小人物在关键时刻显示出本质的善良和热心,甚至一鸣惊人,这点美国大片里有很多实例。一个人物写得好不好不在于你把他(她写得是否高尚,是否完美,而在于有血有肉,性格鲜明,读者虽然没见过他们,眼前却能浮现出他们的举止模样,这才是文字的魅力所在。
找到人物的特点,然后去想在他身上发生的什么事情最能体现出他的这个特点,让这个人在你的笔下活灵活现起来,那就是一篇很好的作文了。建议从一段话练起,细细描写动作、表情,刻画心理活动。慢慢地,就发现自己“下笔如有神”了。
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