等一下,什么叫好看,什么叫不好看?吸引人叫不叫好看,会讲故事叫不叫好看,揪着心看到最后才释放叫不叫好看?
抛开金熊奖、银熊奖的外衣,这是部很写实的电影,其实一开始我也是不能免俗的带着好奇心去看的,这个得了金熊奖的最佳影片到底有什么独特的魅力。[由整理]
男主角张自力(廖凡)在故事一开始的时候就很洒脱不羁,标志性的胡须很男人。因为在调查碎尸案过程中有两个兄弟被枪***了,案子又没有头绪,渐渐地迷失了自己,或者说失去了做警察的动力,所以后来被分配到了一个工厂保卫科上班,也许是凭着自己的专业嗅觉,或许是因为溜冰鞋的暗示,他慢慢找到了一点头绪,开始主动去调查这个嫌疑最大的吴志贞(桂纶镁),并逐渐的爱上了她,这个我看的出来。在他的真心打动下,女主角终于放下了防备,对他摊了牌,把那个曾经为她碎尸、隐姓埋名的、“活死人”丈夫梁志军(王学兵)带到了警察的埋伏里,并被当场枪毙了,在我以为故事的情节快差不多的时候,张自力发现原来他深爱的这个吴志贞才是99年那个碎尸案的***人凶手,他陷入了深深的矛盾和内心挣扎,但是最后他还是找到了一个最好的`方式,应该是因为爱她才会这么去帮她吧,那就是让她去自首,她最后也给了自己一个解脱。
或许真正的自由就是坦白吧,压抑了这么多年的怨恨纠缠和对现实世界的厌恶全部都完完整整、彻彻底底、干干净净的结束了,张自力是这样,吴志贞也是如此,明白了这个就不难理解为什么网友评论张自力最后那段独舞真的是表达内心情感的最好诠释,动作粗放有力,表情自然放松,节奏感超强,巨舒坦;明白了这个就不难理解张自力之前为什么要带着吴志贞坐上了咯吱作响的破旧的摩天轮去眺望那个曾经的“白日焰火”歌舞厅,劝她自首,给她机会,让她明白他的爱有多深;明白了这个就不难理解张自力为什么要在吴志贞被警察拷走的时候在漫天的雪地里放焰火,焰火象征着什么,仅仅是为了扣住电影的题目吗,还是自由、美丽,或者说是我的想象力有限?又或者是他给了自己一个自由,给了爱人一个自由,也给了感情一个交代,到了这里才领悟到电影开始张自力和她老婆离婚的情景,放手,Letitgo,坐上了雪国的列车。他明白了,那我们呢?
整部电影情节亮点颇多,高潮迭起,叙述小心铺垫,扣人心弦,引人深思。不解的是,故事里围绕女主角的几个男人都光荣的牺牲了,为什么不***了那个猥琐的变态洗衣店老板呢,真的是因为这个老板好心收留她,留他一条命?算了,不要在意这些细节,这并不重要,重要的是什么还是留给观众去思考吧。
在大半部分时间里,《白日焰火》的真正主角并不是“黑色电影”(Film Noir所规定的失败警察,或者蛇蝎美人,而是“冰”。一切爱与死、罪与罚都与“冰”相关:***人的冰刀,冰冻的尸块,离别时窗上的冰花,甚至冷清如冰的女主角等等。冰为什么如此重要?它有什么功能?
提起“黑色电影”,我们通常会关注电影如何呈现黑暗,而且是有层次感的黑暗:墙上的投影,百页窗的阴影,方法不一而足。可我们容易忽略一个基本事实,即黑与白的共生关系。影史中成功的黑暗场景不胜枚举,可《白日焰火》却反其道而行之,以白写黑,刁奕男用丰富的“白”展现了优秀的艺术直觉。作为本片的线索元素,“冰”有两种基本属性:色彩和温度。从色彩上说,冰是诸多黑暗场景的反光板,时而明媚,时而冷峻,静默如谜,不可捉摸;而从温度上说,冰是人物情绪的集中投射——纯粹如爱欲,绝决如命运。当导演把“冰”处理成一种情绪氛围时,它就不再是简单的道具,而是整部电影的灵魂所在。
接下来的问题是,电影如何“用冰取火”?能不能把自己辛苦建构的坚冰打碎,并用它取暖,这是每个创作者都必须面临的困境。一句话:“冰”能不能烧着,这就是普通黑色电影到金熊奖的距离。
幸好有焰火。
当白日焰火点燃,整部电影获得了升华,故事第一次有了温度。那些飞溅的焰火似乎对囚车充满敌意,它们从天而降,如天女散花,非常攻击性地把警察们围困。我想,这种攻击性是在表达一种对抗——如果“焰火”是反秩序(警察/女贼的情欲,那么焰火想要燃烧的又是什么?应该是秩序本身。
从女贼瞥见那件旧皮氅开始,她的情欲开始吞没正义。她明知道犯罪证据已经落入警察手里,她该逃的,可她遵从情欲的指引,继续和对方约会,结局可以预想。摩天轮一夜春宵后,女贼涂起红唇点亮生活,男警官却佝偻着身子盘算着背叛。当女贼被审讯时,男警官在天桥底下窥见了“后果自负”四个大字,如此有力的嘲讽,这才有了廖凡独舞时的失魂与卑琐,如背景音乐所唱:“每当我走近梦乡,你在我身旁;每当我走出梦乡,你不知去向。”
灿烂如焰火,虚幻如焰火,这就是迷人的情欲。最后一个镜头,警察为女贼点起焰火,情欲赢了,正义输了。至于出卖爱情获得身份的张自力,就像那匹误入歧途的马,他终要回到风雪中,寻找自己性爱之旅的下一站。
品特说,白,是为了让黑更黑。《白日焰火》做到了。
《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品,但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影,但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感,更有着对于人性困境反思的沉重感在内。
首先在影片的整体风格而言,和前面的两部影片一样,《白日焰火》同样带有浓厚的“作者电影”的特点,完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演,刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。
在《白日焰火》中,虽然是以一个命案为背景的故事,但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处,共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望,而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。
在这个过程中,刁亦男着重刻画的是落魄的廖凡在自我救赎过程坚持与困境,以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落,加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折,凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。
影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面,包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。可以说,廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归,但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性,才有了廖凡充足的发挥空间。
影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的“黑色电影”风格。这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品,但对于剧本和导演的要求都较高。《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的电影,而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。譬如在影片的一些具体细节如动物元素的出现上,就借鉴了《猎人之夜》的表达方式;而片中王学兵角色“死而复生”的设置,则明显有着黑色电影经典名作《第三个人》的影子在内。
当然,影片这方面最明显的当属在女主角的安排上,桂纶镁这一角色的设置虽然没有经典黑色电影中那些“蛇蝎美人”的心肠,但这个最终的凶手的设置却依旧是按照黑色电影的女性角色往往是反面角色的设置来进行,只不过根据剧情和环境做了某些改变而已。
而在整部影片的氛围设置上,中国东北冰天雪地的寒冷肃***环境与大量黑夜场景的运用也使得影片的黑色味道更为浓厚……可以说,《白日焰火》一片在类型上具有较强的黑色电影特色,也正是因为这一点,影片能够给观众以深刻的印象,尤其是对于熟悉黑色电影的西方观众而言,整部影片所散发出来的类型片魅力足以让他们沉迷其中。《白日焰火》能够在柏林最终斩获金熊奖,相信也是与这一方面有着重要的关系。
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