描写巴拉格宗景色的作文【一】
春天的树，特别翠绿。有的树，刚刚发芽，可嫩了！有时，杨柳会有毛毛出来，有很多人都过敏了。可是这些毛毛都是上帝造的，这些毛毛也很可爱。
春天的花，五颜六色的，有黄、有紫、有粉……蝴蝶为它跳舞，小鸟为它唱歌，大树为它遮天。不过小花也要赞美神。
春天的风，是那样的柔和，＂吹面不寒杨柳风＂，让人卸去了冬的严寒。小草、小花，随着风一起舞蹈。春风好像一位教练，带着它们在“春之歌”里舞蹈。有时，春风像长了脚一样，跨过小树，枝上就布满了嫩芽：有时，春风会请小草登上舞台，与花儿一起共舞；有时，春风会让春光停留一会儿，树上就都开满了花。
农民们是以最忙的春耕开始新的一年。我们也有“春耕”，不是在土地里，而是在学习上。我们应该努力地学习，因为小草也在努力地生长，小花也会努力地开放；我们应该好好地学习，这是我们春的种子，到了假期就会有收成。这收成是自己的，正如学习是自己的一样，不是别人的。如果我们努力播种，就一定有收的盼望，且不是羞愧的盼望。就如，播种是盼望着收割，开花是盼望着结果。愿我的“春耕”，预备我进入这个春！
描写巴拉格宗景色的作文【二】
看了根据这本书改编而拍成的电影《布拉格之恋》。看完还是喜欢看书，书能带给我们更多的想象和更细腻的表现。关于生命之重，作者米兰·昆德拉解释说“有些事只发生一次，而只发生一次的事，根本上就从未发生过，这便是生命中的轻了”；生命中的重，指的是那些一次次浮现，又一次次让你感知人性的脆弱和自身的渺小的事物。重，女人总是在等待承受一个男人的重量,但那却是生命不能承受之重。生命，其实很脆弱，可是它要承受着很多东西。轻，“轻”的一层含义，即个体的游离，游离于它所依附的整体之外。这种游离导致归属感的缺失，让人无法承受。
每个人，或许，都处在于某些的游离状态。相信有灵魂存在的人，他们认为纯洁的灵魂是刚好21克的。这个21克到底代表着怎样的含义？难道生命就真的也就21克重吗？“习惯了，一辈子就是一天”，在《似水年华》里，齐叔如是说。修正那些古书就是他一辈子最重要的事，一修就是一辈子。可是，在米兰·昆德拉的笔下，托马斯认为：“人永远都无法知道自己要什么，因为人只能活一次，既不能拿它跟前世相比，也不能在来生加以修正”，“Einmalist Reinmal”（这是一个德国谚语，是说一次不算数，一次就是从来没有。）只能活一次，就和根本没有活过一样。对于托马斯来说，活着，要有意义，要有生活的乐趣。可是，人生是不可能有预演的。人的一生是一张永远不能成为正式作品的草稿，是一场永远不能正式登上舞台的彩排，生命属于我们只有一次，到头来，我们自己是无法通过比较来检验出究竟是哪种生活方式更正确，于是我们没有必要把每一次的选择都看得是那样的重要，那样的沉重，我们尽可以去做一个凡夫俗子，随心所欲地去享受生活的轻松，然而，真的能够这样吗？在书的开篇，作者一直在讲“永恒轮回”，“永恒轮回是一种神秘的想法，尼采曾用它让不少哲学家陷入窘境”。
轮回，或许就是一种永恒。只是这只是一种比较佛家的说法而已，真正相信的人呢？或许并不存在。另外，在永恒轮回的世界里，一举一动都要承受着不能承受的责任重负。在每个人承受的生命之重中，责任之重，或许是超乎我们的想象的。每个人，对身边的朋友、家人有责任；对所处的组织承担责任；对社会，也要承担着责任，对社会影响、环境发展、整个社会的进步发展。是啊，当我们一生下来，加进这个社会的第一秒开始，我们就要承担责任，同时也在学习承担这种责任。人，是一种社会动物。人们常常感叹生命的沉重，活着总有一种不堪重负的感觉，为什么会感到沉重？是因为相信生命可以永恒轮回吗？还是当今社会给人们太多的生存压力？这种生命的重负是与生俱来的吗？或许，在每个人的心里都有不同的答案吧。只是在众多的原因中，总有某些共性。或许是因为每个人都明白“今日的选择或者是现在所做的事会对以后还是将来甚至是来世都会有着深刻地影响和必然的联系”，所以，当人们面对眼前的事情并且作出选择的时候，才会患得患失，犹豫不决，使每一次的选择变得沉重，以至于使生命也变得沉重。其实世间并不存在永恒轮回，生命只有一次，并且从一开始，它就头也不回地向着终点奔走。生命，没有回头路可走。可能也正因为这样，那些喜欢抱怨的人、喜欢后悔的人更觉得生命是如此的沉重。小说中的特蕾莎是一个生命之重的人物。
在她的生命中要同时承受着爱与恨、拥有与放弃，承受着理想和责任的沉重，承受着丈夫托马斯在肉体上的出轨。她想报复托马斯，但是她还是深爱着托马斯的，或许这就是为什么托马斯到最后都是选择在特雷莎的身边，就算死也是死在她的身边。托马斯的情人萨宾娜到最后也不明白，因为她和托马斯之间更多的是肉体尽享的轻；而特雷莎和托马斯在内心都是深爱着对方，他们还要承担责任、理想和抱负，这就是生命之中最重的。每个人都要承担着各种各样的责任，同时肩负着理想和抱负的重压，还有很多重量压在每个人的肩上。但是，到底生命是轻还是重，相信不同的人会有不同的回答。但是，唯有一点可以达成共识的，这就是：勇敢地面对着生命中的重量，努力去营造属于自己的生活。
描写巴拉格宗景色的作文【三】
放学铃声响了，我们背着五颜六色的书包，排好队伍，整齐有序地迈出学校的门，想家的方向跑去。跑着跑着，我慢下了脚步，开始欣赏起平时忙碌时从未欣赏到的景色。
我慢慢地走进小区，首先映入眼帘的是一条笔直的水泥路，路两侧一株株小草笔直的站在那里，努力的看着他们面前的新世界。偶然间发现，花仙子们也慢慢的苏醒了，它们穿着各式各样的衣裳五彩缤纷，很是耀眼。
再往前走几步，就是一幅清新的“杨柳散发图”，只见那美丽的杨柳散开她又长又绿的发丝，在风婆婆一遍遍的梳理下，显得格外的柔顺，他们对着如镜子一般的池塘，不停地打扮着自己，臭美极了。
继续往家的方向走，不远处是一块大草坪，草坪上面种了几棵桃树，桃树上开满了桃花，它们和我不停地点头、微笑，真是可爱极了。小孩子们都喜欢在这里玩耍，老人们也喜欢搬来摇椅，坐在这里聊天晒太阳。
再来看看这里，一座座灰白色的房子挺立着，在大地母亲的怀抱里快乐地扎根生活。每当人们做饭时，从房子里不时地飘出浓烟，远远看去，仿佛一幅画卷展开在眼前。
走在这条路上，一路的色彩、声音让我的身心愉悦！说着说着，就快要到家了，我故意放慢了脚步，任由自己沉浸在这条春天的路。
描写巴拉格宗景色的作文【四】
看了根据这本书改编而拍成的电影《布拉格之恋》。看完还是喜欢看书，书能带给我们更多的想象和更细腻的表现。关于生命之重，作者米兰·昆德拉解释说“有些事只发生一次，而只发生一次的事，根本上就从未发生过，这便是生命中的轻了”；生命中的重，指的是那些一次次浮现，又一次次让你感知人性的脆弱和自身的渺小的事物。重，女人总是在等待承受一个男人的重量,但那却是生命不能承受之重 。生命，其实很脆弱，可是它要承受着很多东西。轻，“轻”的一层含义，即个体的游离，游离于它所依附的整体之外。这种游离导致归属感的缺失，让人无法承受。
每个人，或许，都处在于某些的游离状态。相信有灵魂存在的人，他们认为纯洁的灵魂是刚好21克的。这个21克到底代表着怎样的含义？难道生命就真的也就21克重吗？“习惯了，一辈子就是一天”，在《似水年华》里，齐叔如是说。修正那些古书就是他一辈子最重要的事，一修就是一辈子。可是，在米兰·昆德拉的笔下，托马斯认为：“人永远都无法知道自己要什么，因为人只能活一次，既不能拿它跟前世相比，也不能在来生加以修正”，“EinmalistReinmal”（这是一个德国谚语，是说一次不算数，一次就是从来没有。）只能活一次，就和根本没有活过一样。对于托马斯来说，活着，要有意义，要有生活的乐趣。可是，人生是不可能有预演的。人的一生是一张永远不能成为正式作品的草稿，是一场永远不能正式登上舞台的彩排，生命属于我们只有一次，到头来，我们自己是无法通过比较来检验出究竟是哪种生活方式更正确，于是我们没有必要把每一次的选择都看得是那样的重要，那样的沉重，我们尽可以去做一个凡夫俗子，随心所欲地去享受生活的轻松，然而，真的能够这样吗？在书的开篇，作者一直在讲“永恒轮回”，“永恒轮回是一种神秘的想法，尼采曾用它让不少哲学家陷入窘境”。
轮回，或许就是一种永恒。只是这只是一种比较佛家的说法而已，真正相信的人呢？或许并不存在。另外，在永恒轮回的世界里，一举一动都要承受着不能承受的责任重负。在每个人承受的生命之重中，责任之重，或许是超乎我们的想象的。每个人，对身边的朋友、家人有责任；对所处的组织承担责任；对社会，也要承担着责任，对社会影响、环境发展、整个社会的进步发展。是啊，当我们一生下来，加进这个社会的第一秒开始，我们就要承担责任，同时也在学习承担这种责任。人，是一种社会动物。人们常常感叹生命的沉重，活着总有一种不堪重负的感觉，为什么会感到沉重？是因为相信生命可以永恒轮回吗？还是当今社会给人们太多的生存压力？这种生命的重负是与生俱来的吗？或许，在每个人的心里都有不同的答案吧。只是在众多的原因中，总有某些共性。或许是因为每个人都明白“今日的选择或者是现在所做的事会对以后还是将来甚至是来世都会有着深刻地影响和必然的联系”，所以，当人们面对眼前的事情并且作出选择的时候，才会患得患失，犹豫不决，使每一次的选择变得沉重，以至于使生命也变得沉重。其实世间并不存在永恒轮回，生命只有一次，并且从一开始，它就头也不回地向着终点奔走。生命，没有回头路可走。可能也正因为这样，那些喜欢抱怨的人、喜欢后悔的人更觉得生命是如此的沉重。小说中的.特蕾莎是一个生命之重的人物。
在她的生命中要同时承受着爱与恨、拥有与放弃，承受着理想和责任的沉重，承受着丈夫托马斯在肉体上的出轨。她想报复托马斯，但是她还是深爱着托马斯的，或许这就是为什么托马斯到最后都是选择在特雷莎的身边，就算死也是死在她的身边。托马斯的情人萨宾娜到最后也不明白，因为她和托马斯之间更多的是肉体尽享的轻；而特雷莎和托马斯在内心都是深爱着对方，他们还要承担责任、理想和抱负，这就是生命之中最重的。每个人都要承担着各种各样的责任，同时肩负着理想和抱负的重压，还有很多重量压在每个人的肩上。但是，到底生命是轻还是重，相信不同的人会有不同的回答。但是，唯有一点可以达成共识的，这就是：勇敢地面对着生命中的重量，努力去营造属于自己的生活。
描写巴拉格宗景色的作文【五】
《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的'探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
描写巴拉格宗景色的作文【六】
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的结合。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！
