我觉得,这部影片有想向那些年学习,但又想寻求新颖,最后让我觉得反而没有台湾电影那种韵味了。但从另一面来说,这或许也是一种突破。
电影剧情就是高中恋爱到大学分手这种台湾老套剧情,但是结尾很开放。
男一去了哪里?女一后来跟了谁?
剧情到男一不知去向后戛然而止,让人惋惜气氛之余,又有点想挖掘结局的矛盾。
就是这种矛盾,才是最真实的人生,才是最美妙的故事。
所以影片得分5分,但剧情发展到最后停止,有点恰到好处,加3分!
台湾到底有多少个叫心怡的姑娘!
幸好导演没有请大牌演员装嫩来演这个电影!
故事主要说的是20年前主角们高三和大一时候的`爱情和友情!
普通的演员,切实的故事,让我感觉不到一点浮夸!
高雄和台北这两个地方在这20年间其实变化的不大,很多场景现在拍摄甚至不需要特别布置,我是去过高雄和台北的,尤其影片中出现的学校、街道、火车站等有一种熟悉的感觉!
那个时候台湾没有高铁,普通的火车从高雄到台北是很慢,真的可以睡觉,有异地恋经历的人能那种辛苦。着急要见面,偏偏遇到台风天气,只能骑摩托长途奔袭半天,精疲力尽的情节,只有在爱情的冲动下,兄弟间的深情中,***出来。
我没有看过原著,有几个地方不太明白,那个尾随心蕊的男人,真的只是抢劫?小绿最后载着心蕊去海边放烟花为什么不戴头盔?影片最后为什么小绿要拜托阿智帮心蕊完成开咖啡馆的梦想?小绿怎么了?最后那个镜头是几个意思?台湾版和大陆版相比,剪了哪些?
好了,最后我给@电影六弄咖啡馆 9分。读书时还是不要谈太深的感情,以后各奔东西的居多,恋爱不要找同级女同学,因为同龄女生思想熟的早,更容易接受现实,变化大,而且多数不记得自己曾经的承诺。男生在读书的时候,多几个好兄弟才是一辈子最大的财富。
《佩小姐的奇幻城堡》的故事从男主角杰克循着过世的爷爷提供的线索,无意中闯入爷爷曾提及的奇幻“时光圈”开始,他发现爷爷睡前故事中的各种超能力小孩都真实存在,且每一个人都有超乎常人的炫酷能力……随着杰克的到来,猎***这些怪奇孩子的噬魂怪也同时抵达,在与这些噬魂怪大战的同时,爷爷离奇死亡的秘密也随之揭开。
杰克由曾主演《安德的游戏》的好莱坞当红“小鲜肉”阿沙·巴特菲尔德饰演,有中国网友曾表示:“阿沙跟‘飞流’吴磊长得有点像,帅气还不失可爱,给阿沙在片中的表现五星点赞。”“佩小姐”则由“007邦女郎”伊娃·格林扮演。此外,“神盾局长”塞缪尔·杰克逊在片中饰演一个颇有笑点的反派角色巴伦,这是塞缪尔继《王牌特工:特工学院》之后饰演的又一个幽默话唠反派。所有奇幻电影中都少不了令人难忘的大反派,拥有锋利的牙齿和乳白色眼球的巴伦以掠***超能力孩子为乐,甚至他还想要绑架城堡的主人佩小姐。而这样一个邪恶的科学家,在蒂姆·波顿的电影中,却也有着可爱的一面,不仅仅“毒舌”还是一个萌萌的话唠。
从《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》到《查理和巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》,黑暗、怪诞,一直是人们常用来形容蒂姆·波顿电影的几个关键词,蒂姆·波顿最为中国观众所熟知的电影《剪刀手爱德华》里,约翰尼·德普扮演的爱德华,面色惨白,双手是两只剪刀;《大鱼》里,女巫住的沼泽地,一度颓唐荒凉得骇人。但如同蒂姆·波顿的大部分电影,这两部电影里的爱情和亲情,却悱恻动人。《佩小姐的奇幻城堡》依然非常“蒂姆·波顿”。他的电影是拍给大人看的童话,他总在用自己的独特方式表现人性,丑恶与纯真的一体两面。尽管吃眼珠的怪物非常可怕,但《佩小姐的奇幻城堡》中隐喻的二战所带来的浩劫其实更为可怕。
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家,他所创作的音乐作品距今已有三百多年,由于年代的限制,那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考,现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴,可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年巴赫去世,由于它的音乐过于复杂,以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶,两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品,使得巴赫的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上,他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音,把声音弹得很干,幅度很小。但是他们万万没有想到的是,巴赫本人在创作及演奏自己的作品时,对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身,而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中,存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图,用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
巴赫的音乐作品中有着很强的结构性与逻辑性,我们在演奏的过程中为了充分展现出音乐的这种特性,在踏板的使用上就不能用踏板来造成“和声的交织”和“织体的模糊”。这也要求我们在使用踏板时要十分小心,谨慎,在以下几种情况下可以使用踏板:
1我们的手指难以达到连奏时,可以巧妙的使用右踏板。但是这时的踏板要踩得很短,要用踏板捉住一个声音的音尾与下一个声音的音头从而使其连接。
2当我们需要一种丰满和歌唱的声音时,也可以使用右踏板。右踏板是可以用于美化音质的,当我们演奏长时值的音或者是旋律性较强的句子是,巧妙的运用右踏板就可以使声音更加的歌唱,细腻。在巴赫的音乐作品中,我们也可以用弱音踏板。弱音踏板不但能做力度变化,而且更能表现出音色的变化。踏板的运用在巴赫音乐的演奏中是不同于其他作品的。因此我们在踏板的运用上一定要慎重。要先把音乐中要求的句法、奏法弹好,然后在根据需要使用踏板。不能滥用,以免影响各声部间线条的进行,破坏了音乐的整体结构。
综上所述,巴赫是位伟大的哲学家,因为他的作品蕴涵着丰富的哲理。巴赫的作品像大海,宽广而深邃。他一生中所写的任何作品,都表现出他在旋律和节奏方面的创造性以及和声方面的大胆及丰富的想象。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景,为世界古典音乐树立了丰碑,因此,巴赫被称为“西方音乐之父”。
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求,钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧(Leggiero):手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏(Staccto):手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1/2。C非连奏(non legato)比“断奏”的放键时间略长些,通常占时值标记的3/4。D顿音(portato)四分音符或二分音符,常以整个前臂动作完成,八分音符则以手指控制,使放键时间略长于“非连奏”音。E连音(legato):巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点,音色应当集中。
《六弄咖啡馆》,一部青春题材的影片,一部根据小说改编的电影。我从不看小说却又喜欢看改编的电影,往往我觉得小说让人感觉更虚无,电影却可以把虚无的故事变成真的故事,《六弄咖啡馆》也许讲的就是关于一位20岁年轻人短暂的人生,短暂的爱情这么一个故事吧。
在影片上对于演员的选用不得不说导演在选角上花了不少心思,以往我们看到的男一号一定是个大帅哥,很养眼,而这次选用的演员董子健虽不摔却有着影片中小绿那种内向的性格,敏感的心思。这在《山河故人》就已经看出了董子健学生一样的演技,再选择出演这样一部悲情色彩的电影,他是不二的人选。而女演员上,颜卓灵,是一位有着近乎十年演戏的“新演员”,不但外形神似薛凯琪,演技也超越了薛凯琪。还记得在《寻龙诀》扮演的女打手“洋子”生性凶狠,而这次在《六弄咖啡馆》中却变成了三好学生,更重要的是颜卓灵凭借该部影片还获得了“最佳新人奖”。光是男一号和女一号,就足够让我们有很多话题可以来聊这部电影,更何况故事主打的是很清纯的爱情故事呢?
看完《六弄咖啡馆》让我想起了去年看的电影《滚蛋吧!肿瘤君》。当然两部电影是不一样的类型,但却有着类似的情节。《滚蛋吧!肿瘤君》在影片前段观影时,我们都会开心的跟着剧情傻笑、大笑、小笑,开心的微微一笑,可到故事最后,我们却会伤心,难过,惋惜,为什么一个这样的活泼的人的结局会是这样呢?同样的在〈六弄咖啡馆〉里我们看到的影片前部分是快乐的,欢快的。两个20岁出头的年轻男女在远距离的谈着恋爱,有着浪漫,有着开心,却无法走到最后,甚至男主因为厌世就这样离开了世界……
虽然说〈六弄咖啡馆〉是一个先喜后悲的故事,却能让我们引发很多的思考。远距离的恋爱真的无法长久,真的会经不出时间的考验吗?看完整部影片,我认为不是的,远距离只不过如心蕊说的只是把两个不在同一世界里的人渐渐地拉开了彼此的距离,彼此虽然还互相喜欢着,爱着。但却因为彼此的世界观、价值观渐渐地远去,不得不选择长痛不如短痛的彼此分开。可是在爱情中付出最多的一方,却往往是最放不开的那个,甚至如同影片中的小绿一样走上了人生的不归路。
爱情对于我们来说它并不是人生最重要的,分手也不是末日。人与人之间除了爱情,更有友情。〈六弄咖啡馆〉已经不是单纯的一部电影,它更是一部教会现代远距离恋爱的年轻人应该如何把握住自己的爱情,如果失去要如何走出来迎接新的世界。远距离的爱情能够分开的,只是因为我在乎的,你却不知道。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.