可是,让许多人不解的是,他为何放不下这一支让他人生坎坷曲折、孤独飘零的画笔。为什么,他能在身体不支精神不济的情况下,依然可以挤出一丝丝颜料,去调和自己心灵的颜色,画下自己的心声?
这一切或许真的很难理解,又或许只是一种不可言传的意会。那画里的一笔一色,是那么的难以琢磨,也是那么的难以参透。但我还是想试着用自己的思想,去揣测这位绝世大家的一丝心绪。
梵高放不下画笔的执著贯穿在他的一生中,他的一生都与画结下了不解之缘。素描﹑写实,再到脱离万物本质,去用颜色表现真理和心声的印象派,一气呵成,从学画到逝去的十几年间,创造了不朽的传奇。淋漓尽致的表达,靓丽鲜明的颜色,贫困疾苦的交杂,大师风范的澎湃,几乎是他一生的写照。梵高在同行不解与嘲讽的眼光中,开拓了一条被时代的雾霭遮蔽、却在岁月的磨砺中光亮可鉴的大道。他不能放下画笔,因为他要用自己的手与笔,用自己的心血,来镌刻底层百姓的光芒,将他们刻画得有血有肉。
在自称“高雅”的艺术家的打击与驱逐下,梵高离开了已是是非之地的巴黎。在那里,华丽掩饰了万物的本质,丑恶的嘴脸遮住了真善美的心灵。那些把他称作疯子、把自己所在的乌瘴之地当作圣堂的人,让他无法容忍。他要向远方进发,向盈满内心的灵感与圣洁的土地进发,向一轮他所热爱的夕阳进发,用一滴滴油彩来画被人不解和嘲笑的生命。金黄的麦田与夕阳的交相辉映,他为之痴狂;河中星光微微颤动的倒影,他为之陶醉;酒吧里泛黄灯光下映出的人生百态,他为之深思。日夜不停的挥洒,湿润不***画笔,是他那一时期整个生命的进行曲。他已找到属于自己人生的最畅快的释放,又怎能放下那支在心里已生根的画笔呢?
一系列疯狂的创作,却引来几乎整个画坛的毫不留情的批评。他邀请昔日赞同自己、自己也有几分崇拜的高更,却没想到昔日的友人也与自己的观点格格不入,曾经情投意合的话题,却以激烈异常的.争辩结束,友情也在两人对油画不同的看法中流逝。他在高更曾经住过的画室,想用自己心中最美丽鲜艳的花,那种太阳神所宠爱的花——向日葵,去表示自己的不舍与追求。向日葵一幅幅地环绕在高更的房间里,犹如梵高自己一般,不舍但不屈,留恋但倔强,氤氲着对友人怀念的气息。然而高更还是没有回来,身心的摧残近乎毁了这个绝代大师的理智,连自残时刀刃上的鲜血也没有唤醒往日隐忍的灵魂。这次的画笔,成了他本身,笔在点染下最后一滴油彩时,便是他生命之烛燃尽之日。
梵高为什么放不下画笔?因为油彩已经染尽了他的每一寸时光,颜色已经渲染了他的每一个意象,他的灵魂也将与画揉合在一起,与流逝的岁月共生,在精神与文化的传承中永生。
成长是非常痛苦的事情,你不一定得到什么,但一定会失去一些东西。
爱一个人因无所畏惧因倔强而起,却因不满足因不确定而结束。一直不明白,相爱的两个人,最后怎么就让感情走到头了。是因为一方的不认输,还是因为岁月冲淡了最初的欣赏和喜欢。
起初,爱得轰轰烈烈,爱到神经末梢,等对方先低头。后来,是等对方先放手。等到真的`要放手的那一刻,就是约好的决绝。分手,就是像在一起的时候一样,那样的奋不顾身。
剧终,男女主角没有在一起,而是选择互不打扰,各自生活。因为太真实,所以心酸,遗憾,不值得。
如果分手后的两个人,再也不能如当初一样爱,那么,这个的成长代价,是残酷的。
曾经以为会永远的那个人,正许着别人永远。如今想要尝试着去爱的人,正尝试着去爱别人。即使你是你生命里的主角,也不能好好地让自己演绎出的就是一个美好结局是不是。如果爱而不得,除了让自己不在乎,又有什么好的办法,使自己不悲伤不失望不遗憾呢。
失恋的人,第一阶段,是坍塌,第二阶段,是重生。
我想,我始终无法学到洒脱,也无法不真诚的对待一份感情。我不愿世俗,即使最后会辛苦会痛苦,也不愿让自己变成一个自己唾弃的人。我想要有所期待,即使美梦不会成真,也想在有生之年,不对生活失望气馁。
爱情并没有如期而来,但也想要自己相信它最终会来。
说,我也是谈过好几次恋爱了,这部电影里好多细节,的确唤醒了灵魂深处压抑着的许多记忆,因此我才能理解为什么电影院里好多男男女女都哭泣着看到最后。虽然我没哭,但也的确知道自己在其中好几个情节处都是叹着气过的。
爱情,它过了热恋期之后,就是考验一个人情商的时候,现实点的人一定会觉得孟云和林佳真的是太爱自己的面子,当初两个人谁要是先放下所谓自尊好好地去道歉或者像可可他们坐下沟通下,个坦白局,几个了断局,也许就不会分开。
也许编剧和导演就是想通过这两对恋人的不同结局告诉我们,选择和结果背后更深的\'联系。你选择了什么,就要承担什么样的结果,结果自己承受。于是我想象,也许在另一个剧情里,孟云和林佳继续着一方主动低头去哄,最后复合的戏码。如果是如此,也就不会有这部电影了吧。
是的,在他们两个内心深处,潜意识里,也许就真的是不想再继续下去,孟云不想哄,林佳也不想再像可儿他们那样继续主动低头了。此时此刻,我想起了巴赫的那句:“要结婚就结婚,要分手就分手,反正最后,你们都会后悔!“
后悔的是人,因为人总有私欲,得到了好处,又不想承担责任,要渴望自由。自由惯了,又希望有个归宿,有个灵魂的小岛。我才终于明白这一切不都是人类自己的一厢情愿么?哪里有什么永恒呢?
恩爱的夫妻留给人间无数感人的故事,可是他们自己也终将被死亡分开,不是吗?
这也是为什么前段时间《芳华》票房大卖的原因吧,最后那个让人感动的一幕,让人们终于迎一种久违的且宝贵的感情——知足。多少的人都做不到,只是陷入由内心渴望所制造的围城。进入是围城,出又是另一个围城。这个闭环自己跳不出,后还变成了轮回。
就包括现在的许多痴男怨女,要经历好几次轮回,才发现这是轮回,才明白找一个合适的,终老就行了,不管选择自由还是终老,只要自己在成长就行了。
一切为了成长,分手也好,离婚也好,选择自由之身也好,如果能成长!就好,成长到懂得了”知足“这个真谛的那一天,就能明白当初的”说散就散“也不是毫无意义。
小和尚惊得瞠目结舌,又不敢问。这样又走了二十里路,实在忍不住了,就问老和尚说,师父啊,我们是出家人,你怎么能背着那个姑娘过河呢?
老和尚就淡淡地告诉他,你看我把她背过河就放下了,你怎么背了二十里地还没放下?
之所以联想到这个,是因为刚刚看到的一篇对《色戒》女主角汤唯的访谈,文末就有这样一句话:色,就是色,何必藏藏掖掖?关于色的问题,我已经放下了,放不下,只是你们罢了……
诚者斯言,影片播出档期已经过去好一段时间了,对于我们大多数的人来讲确实未曾放得下:有的认为片子就是一彻头彻尾的***片;有的认为汤唯就是要靠脱成名;有的认为影片根本无须那么多的床上戏;甚至有的还从动作来分析主角可能就是在假戏真做。一石激起千层浪,那波纹一圈连着一圈,形成涟漪阵阵,一时竟平静不得。
从片方的角度看,出现这种现象当然是好事,因为关注的人多了,票房就上去了。此前很多影片也都是想方设法弄些似是而非无法求证的新闻来,赚足了人们的眼球,赢得个钚满盂流。但从另一个角度看,我们中也有太多的人陷入其中不能自拔,里面的因素不全是因为电影的主题,而是片中的那些个大胆的脱。
其实说白了,不就是一部电影吗?虽然是有床上戏,但那只是表现电影主题的载体,导演的目的是要让我们看背后隐藏着的那些东西,那是他想给予我们的是一种理念与价值。铺天盖地的议论,大可不必就围绕一个“色”,还有女主角以往以及今天的情感生活。
与此相类似的还有前几天章子怡的.赴美事件,就因为按按指纹,就引得了无数猜想:有的认为要移民,有的认为要成婚,有的认为结婚不应找外国人,等等,不一而足。其实,章子怡赴不赴美,移不移民,结不结婚,跟我们没有多大的关系。现在都什么年代了,她作什么样的选择,只要在法律允许的范围内,不违反什么道德,尽可以照自己的意愿行事。
当然了,我们并不是生活在真空中,该思考时要思考,该议论时要议论,要拿得起。面对一起事件、一个现象,不能无动于衷,假作清高,好象看得很透,一副“众人皆醉我独醒”的样子。但从自身修养的角度看,就在我们“拿得起”的同时,也要注意“放得下”,不要让微不足道的些许小事干扰我们平静的心,不要让一些纷乱繁杂的事物牵住我们的心。
常言说得好,世上本无事,庸人自扰之。别人关注他认为关注的事,发自己认为该发的言,究竟又关你什么事?呵呵,什么东西都是讲来简单做起来大不易,说来说去还是说到了自己:也许别人都已放下,你为什么还放不下?
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