描写清明节回家的作文【一】
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……
描写清明节回家的作文【二】
例如，上海某考生的《悄悄地提醒》，写到一位老师对学生进行提醒时，将叙述情节暂停，这样描写老师的声音：“磁性的声音回荡在耳畔，似春风拂动柳梢，如瀑布注入深潭……我聆听着，享受着……”声音是抽象的概念，作者运用两个比喻，具体生动地表现了老师声音的轻柔温和以及给人的心灵震撼。这样的描写虽然延迟了情节的发展，却给读者充满诗意的联想空间。
描写清明节回家的作文【三】
近两年的中考作文，倾心交流、触摸内心的命题呈快速上升趋势，例如《悄悄地提醒》（上海题）、“——，我对你说”（泰安题）、“你是我心中最美丽的风景”（巴中题）、“有句话儿在心头”（徐州题）、“藏在——的秘密”（株洲题）、“说句心里话，我也——”（贵阳题）、“其实，我也想——”（十堰题）等。此类命题往往不在情节上比差距，而是在笔触细腻，运用独白、呼告等手法进行心理描写等方面见高低。很多考生不适应这类“柔性”色彩较强的命题，描写粗糙，手法单一，失分较多。因此必须注重心理描写训练，努力做到“情节不奇，心理却特”。南通一考生的《那一刻，我的世界春暖花开》，开始叙述的情节很简单：我发烧——一直“严肃刻板”的老师用自行车送我去医院——路上被小轿车碰擦——老师不顾自己，急速回头“一瞥”并搀扶我——我怔住……描写清明节回家的作文【四】
时光流转，一晃便到了清明节。在这前一天，我下完课就立马跑到汽车站准备回家。那天天气异常的好，整个天空都是一片湛蓝。阳光投射在各个角落，带给人们久违的温暖。
也许是这次回去的人太多了，我在网上订了几次票都没成功，于是自己只能去售票厅买票。不得已跟老师请了两节课的假，风风火火的跑去买票。幸运的是，一出门便搭上公交车。到达汽车站的时候整个售票厅已挤满了人。好不容易我买了票。(因为和同学一起回去，所以买了两张票。可是后来却被告知还有一个人要来，无奈之际，我只能再买了一张。她们的公交要比我慢一点。
一个人的时光有时真是够无聊的，我就沿2着这个汽车站逛了逛。看了一下附近的小吃，有肯德基，饺子店东西花样到挺多的。不知道是不是自己有点孤单，总是不喜欢一个人默默的坐在一边吃东西。我就没有进店子。转而去了地下商城。也许是清明人都回去了，商城冷冷清清的。只有几个小店子还开着门，我走到这商场的尽头，看到并列排在一起的小店，有一个卖鸡排的阿姨正在锅里捣弄着，再上了电梯，向前走了几步，看到的是一个喷泉，亮晶晶的水花浑着五彩的阳光的落在地上，煞是好看。
再向前走几步，是一个卖衣服的服装店。面积十分大，几乎跨了一条街。我走着走着，又绕到了原来的地方。不久后，朋友都已经到了。一路风风火火的坐电梯上了二楼，站到窗口时已排了很长一条队伍。我们本来能够马上上车的，却因为种种原因，错过了一辆车。只能等下一趟车的到来。
6点20是发车时间，我们坐了上去，过了很久，车子才开始启动。由于堵车的缘故，在上高速的路上逗留了好久，清明节很堵的，我没有吃一点东西就急急忙忙的`上了车，只好给母亲打了个电话，让她给我做点吃的。那天坐车的时间几乎比平时多了两个小时，到的时候天黑的厉害，还好城市的灯火给予人一丝慰藉和温暖。开心的是有朋友的陪伴，自己不是孤孤单单一个人。最后到家后，能够得到母亲做的一碗面，开开心心的吃完后，能够舒舒服服的躺在床上睡一个安稳觉。虽然一天马上就结束了，但幸福的时光却一直在此刻蔓延，没有终结。
描写清明节回家的作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
