描写古人开篇的作文【一】
一节课快要上完了，老师随手拿起一个作文本，一看，原来是杨万里的。“《小池》——泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”老师点点头，露出了笑容。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”老师的脸立刻板起来了。“马上就要毕业了，你还有闲工夫去看荷花！怪不得作业做不完。你重写一篇作文，把你以前没有做完的作业做完，还要抄十遍，写一篇深刻的检讨。我还要请你的家长到学校来，听见没有？”老师把目光转向杨万里，只见杨万里拿着扇子，扇呀扇，嘴里唱着：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”老师气晕……
“拿酒来！”在安静的教室里，这么大的.声音好似晴天霹雳，把老师给霹醒了。“拿酒来！”李白又是一阵大吼。老师颤颤抖抖地给了李白一瓶红星二锅头，李白一仰头，却又马上吐了出来。“呸，什么酒？”老师的火一下子就冒了上来：“老子给你喝酒就算不错了，你还嫌不好！小心戒尺伺候！”酒毕竟还是酒，李白喝了后，诗兴大发，酝酿之后，挥毫写出《月下独酌》：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。老师看后大怒，说道：“学生还喝酒，喝‘穿肠毒药’还挺行的；还有，我平时让你们早睡早起，你还在月下喝酒？现在的学生啊，不可理喻！不可理喻！”
老师又把目光转向了成绩不咋样的鲁迅同学。说起他呀，老师气得七窍生烟。前几天，他写的《狂人日记》，简直是胡思乱想，说什么“人吃人”？可能吗？拿起鲁迅的作文本扫了一眼，老师差点儿被气晕。他对着鲁迅大吼：“你有多大本事啊？串改名著，真了不起！还有里面那些是什么歌啊？读都读不通。《干将莫邪》可不是你想改就改的！”见鲁迅半天没反应，老师跑过去一看，原来鲁迅唱着那首胡诌的歌：“哈哈爱兮爱乎爱乎，爱青剑兮一个仇人自屠……”老师倒……
第二天，老师跑到校长室去，对校长喊了四个字：“我要辞职！”
描写古人开篇的作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写古人开篇的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写古人开篇的作文【四】
夏天，虽说气候炎热，历代诗人仍提笔挥墨，低吟浅唱，给我们留下了许多咏夏诗
时令既是夏季，诗人们首先感受的'当是天气炎热，必将在诗中反映出来。北宋诗人王令有首《署旱苦热》，具有浓厚的浪漫主义色彩，很强的艺术感染力。清风无力屠得热，落日着翅飞上山。人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干？昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒；不能手提天下往，何忍身去游其间！读后令人感慨的不仅是诗句气魄雄伟、风格豪放，更是他那兼济天下的抱负。最后两句诗说，既然无法把整个天下带到昆仑和蓬莱的清凉世界，自己怎能忍心独自前去游玩避署呢？。尤为可惜的是，这位被王安石赞为与其可共功业于天下的人，只有二十七岁就去世了。
南方盛夏，气候闷热，人易疲劳，昏昏欲睡，人们中午一般都休息歇暑。唐代诗人柳宗元《夏昼偶作》，仅用二十八个字，就把这种情景生动形象地表现出来了。南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。日午觉后无余声，山童隔竹敲茶臼。古时候，没有电扇和空调，不能像我们现在晚上舒适的呆在屋里看电视、唱卡拉0K，只好去池塘边、大树下解暑纳凉。诗人们描写晚上纳凉情景的诗不少，其中两首尤为生动有趣。一首是南宋诗人杨万里写的《暮热游荷花池上》：细草摇头忽报依，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。作者采用拟人和比喻的手法，生动形象地描写了荷池边纳凉时物我的情态情景，给人们清新的快感和恬美的享受。一首是清代诗人厉鹗写的《苦热夜坐》：睛电忽穿树，好风微动萍。移床池上树，相识有流萤。诗人为了解热，把凉床搬到池边树下，才找到凉爽地方，心情十分愉快。读着此诗，不由令我回想起小时候在老家农村乘凉的同样情景。
盛夏之时，常有暴雨降临，犹可消去炎热，诗人自然描写夏雨的诗
春天万物滋生，百花竟放，万紫千红。到了夏天，气候炎热，雨水充足，花草树木依然枝繁叶茂，绚丽多采。所以，古人咏夏的诗中，花草树木仍是个重要题目。荷风送香气，竹露滴清响。（孟浩然）卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。（樊珣）五月榴花照眼明，枝间时见子初成。（韩愈）菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。（杜牧）黄粟留鸣桑葚美，紫樱桃熟麦风凉。（欧阳修）石鼎微薰茉莉香，椰瓢满贮荔枝浆。（汪广洋）细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。（刘基）昨夜草堂红药破，独防风雨不成眠。（黄慎）正因如此，唐代诗人戴叔伦在《花》中咏到：花发炎景中，芳春独能久，因风任开花，向日无先后，若待秋霜来，兰荪共何有？
刘勰说，人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。古人咏夏，不仅是对夏天景色的描写，而且是对自己情感的抒发。作者身份、地位、处境不同，诗中表现出的情感各异。王维在《积雨辋川庄作》里讲：山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。反映了在半官半隐时孤寂寡淡的
