《月光男孩》有着一种伤感但宁静的气质,所有的创痛没有以粗粝的面目示人,相反片中多有留白,给观众更多的想象空间。它像是一个窄口大肚的瓶子,切入口小,但内容多元且丰富,一个穷困的黑人同性恋男孩的成长故事里牵扯着美国社会几多难解的现实问题,娓娓道来间,触动人心。
《月光男孩》是巴里·杰金斯执导的一部剧情影片,由马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德等主演。讲述了一位黑人同性恋者从童年到成年的经历的故事。影片于2016年10月21日在美国上映。该片获得第89届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧本奖。
对于熟识华语电影的观众而言,影片的气质大有似曾相识之感,原因首先要拜镜头语言所赐。影片甫一开始便一反黑人题材搭配碎片化剪辑的刻板套路,以超360度跟拍长镜头和灵活的调度带来对人物进行近距离关注。这番追紧的近观,不乏杜可风在王家卫电影中的招式,尤其导演坦言将王家卫作为电影上的崇拜者和引路人,更让人想到他全方位的致敬意味,尤其片中情节和感觉总有冥冥中《春光乍泄》与《蓝莓之夜》的质感,比如喀戎和凯文阔别已久的重逢戏,似乎有着《春光乍泄》里张震与梁朝伟的人物基因。而那首西班牙歌曲《Cucurrucucu Paloma》,也曾在《春光乍泄》里释放异彩。蛛丝马迹的共通,最是影片弥散的气质,因为镜头感、留白、空镜等等的化学作用,其内在的热切、暧昧与人物本身的孤立在出离之间滋生出莫大的情节张力。
童年、少年、长大成人,三段式的书写,我们目睹了一个备受冷落的黑人孩童如何在家庭缺失、学校霸凌的环境下寻找自我。喀戎是一个肉体和精神上的双重孤儿,父亲缺失,母亲吸毒,毒贩胡安的出现成为他生命中唯一的曙光。对于这位精神之父,影片其实并未有更多的着墨,唯一被镜头重点关注的是胡安教喀戎游泳,仰拍的低机位赋予胡安父的位置,整场戏甚至带有着宗教般的肃穆之质,犹似教堂的洗礼。
精神之父带给喀戎的生命印迹以不着痕迹的方式潜隐,许多年之后,等他长大成人,胡安成了他外在的自我防护性的形象:满口金牙、金链子、金手表、还有车里的皇冠……所有这些都曾属于胡安的符号,此时他复制到自己身上,其实仍然还是躲在精神之父的背后。他把自己化妆成硬汉,也即是一种男性气质的外在表现。如此这般,一个人在社会中才能获得所谓的“正常”身份。也正是从这一角度来看,片中着墨颇多,也最具直观暴力色彩的少年时光里,学校凸显成为一个最正常的社会缩影。在那里,同性的同义词是变态。少年时代成为喀戎身体上最受伤害的时期,事实上其精神创伤也同样深重。海滩夜晚与凯文的初尝性滋味,成了喀戎心理产生悲剧的导火索。校园里的所有谩骂和拳脚相向,并非年少者无处释放荷尔蒙的外化,而是一种最真实的`所谓“正常社会”对于“正常”性别取向的态度。
人生不仅只有苟且,还有诗和远方。诗意是一种高尚的生活方式,诗意的生活是我们共同的向往。
诗意的生活也许是在一个夜深人静的晚上,借着一缕微弱的灯光,捧上一本自己喜爱的书,闻着淡淡的墨香,一页一页地翻过。品味《红楼梦》中宝黛之间的爱恨离合,咀嚼《牡丹亭》“情不知所起,一往而深”的滋味,体会苏东坡的“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。”的痛彻,或是被李白的“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的豪情壮志,或是被戚继光的“遥知百国微茫外,未敢忘危负岁华”的拳拳爱国之心深深感染。总之,在一个四寂无人的夜晚,捧上一本书,与富有诗意的古人进行一场跨越时空的心灵对话,感受着他们跌宕起伏而又不乏诗意的奇妙人生。这是多么富有诗意的事情啊!
诗意的生活也许是闲暇之余,在桌上平铺一张宣纸,挽袖起手研磨,将水与墨完美的融合一体,让墨在柔软的宣纸上一步步晕染开来。由深到浅,由浓到淡,层层叠叠。在此刻,仿佛自己就是醉酒写兰亭的王右军,笔下的方块字,就是一个个富有诗意的、美轮美奂的艺术品。在纵横驰骋的挥毫中,静心凝神,这时仿佛找到了心灵的归宿,寻找到了属于自己的诗意人生
诗意的生活也许是在某一天,背上一个旅行包,来一场说走就走的旅行。没有太多的牵挂,没有太多羁绊,像金庸笔下的侠客一样,孤身一人去仗剑走天涯。我要去洛阳观赏牡丹花开,为这雍容华贵,美艳绝尘的牡丹花去驻足留连。我要去长白山,一睹这千里冰封的北国风光。我也要漫步江南,去欣赏水乡柔景,细水垂柳,轻轻的在风中摇曳。我要一个人静静的坐在运河边,和着柔风,闻着花香,看着船来船往,品上一口清茶,忘却世俗烦恼,坐到地老天荒……。
沉重乏味的生活让我们窒息,这时更需要诗意对心灵的点染,希望诗意能够植根于每个人心中,让心灵开出美丽的花朵。
生活如诗,年少的我们正在诗意的日子里度过一个个春夏秋冬,度过那恣意张扬的青春时光。
四季轮转,生活里诗意盎然。
春
“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥”。春天是最明艳的季节,它伴着轻快的乐音款款出场。经历了一冬的蕴藏,更显朝气蓬勃。我们意气风发。在最好的时光里,像茁壮成长的树木,伴着煦煦的春风,翻开一本本知识典藏。学习的日子没有一处不是春意盎然,没有一处不是勃勃生机,没有一处不是墨香四溢。在春光里奋发向上的少年,是诗。
夏
“读书不觉已春深,一寸光阴一寸金”。还未抓住春天的尾巴,夏季已带着似火的骄阳大步而来。日长夜短,虽酷暑难耐,也不改初心,在汗水中坚定的前行的我们不仅有远方的目标,更有身边的风景。这风景不单是物,更是人。并肩前行的朋友,默默关怀的父母,悉心教诲的老师,和着耀眼的阳光,在生活里留下一幅绝美的画面。这画面映衬着热烈的骄阳,是诗。
秋
“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”。秋天,似乎总是忧伤的,但“少年不知愁滋味”,我们从不悲伤,从不怅惘。立在纷纷落叶中,大声咏唱着秋日的赞歌。青春里不止读书,还有独自一人的远足。走,去那红得耀眼的枫树下,寻找秋天的宝藏;走,去那水枯潭浅的小池旁,坐观西天绚丽的.云霞。这秋色中的跋涉与对大自然的热爱,是诗。
冬
“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。人们总是在纷飞的雪花中盼望着春天,可少年人不会,纵是雪冷霜寒,怎奈赤子心诚?冬天自有它的一番诗骨。冰雪中傲然绽开的梅;风吹不倒,雪压不弯的松;迎着寒风,执着前行的少年,都是冬天别具一格的风景。
“北海虽赊,扶摇可接,东隅已逝,桑榆非晚”。这是一年的终篇,亦是春光的伊始。冬去春来,自有花香满园。我们的远行,又从冬的终点开始,走向下一个春天。这严寒的雪地上留下的一串串前进的脚印,是诗。
“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”
“少年易老学难成,光阴一寸不可轻。”
转眼,十多个春夏秋冬已经成为历史。你是否像我一样珍惜了每一个转瞬即逝的日子,你是否不负韶华而使生活过得有意义?
奋斗的青春最美,充实的生活最有诗意!
磬钟敲响,香烟缕缕,淡雅的诗意飘忽于幽静的寺庙,茗香阵阵,琴声悠扬,脱俗的诗意栖息于喧嚣的一隅。诗意,貌似高雅而无可寻,实则近在眼前,驻足皆是。
茶室清雅,室中人却焦躁,何则?心躁也。拥有诗意的态度,方可诗意地生活,至于环境、外物,不过是外物罢了。问,物之于心,孰重也?诗意存于物还是存于心?答曰:存于心者也。
有人认为,着僧衣,住寺院,喝冷水,当苦行僧就可以诗意地生活,但在我看来,物质的“诗意”,只是通向“诗意地生活”一状态的途径,归根结到底,诗意是发自于心的。《水浒外传》中少林和尚广恩、广惠,屠***好汉,用武艺扰民伤财。于物,二者戒荤食素,于心,二者却骄狂暴恶。屠***好汉后,僧人嘴念“阿弥陀佛,我佛在上”,内心险恶却强装淡雅,低俗小人也。相反,陶渊明却身处闹市,仍诗意地生活。“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。”即为先生于喧嚣中留住清心的态度。诗意,并不一定需要外物的极度脱俗,让人在诗意中生活的是一颗静雅之心,一份坚守的态度。诗意地生活,远乎?非也。
在我看来,诗意蕴藏在拼搏的汗水中。海子曾说,“有梦想,谁都了不起,即使要风吹雨淋的奔波,也要保持对生活的热爱,对诗意的追求。”运动员在极度疲倦时,心中想着不放弃,毅然再次站起,坚毅的背后,是激昂的诗意;就算摔倒一万次,在第一万零一次也要站起来,勇敢的背后,是生命生生不息的诗意;在崩溃边缘,退一步,以微笑面对坎坷的道路,积极的背后,是重生的诗意。
在实现梦想的路上,诗意与我们相伴,无数人在诗意地生活。可悲的是,许多人认为:拼搏路上只有困苦,只有荆棘,其实放慢步伐,拼搏之后回味艰辛中的诗意,何曾不美?怀着善于发现诗意的心,即使在最困难之时,我们也能欣赏到生命的一方美丽净土。不忘初心方得始终,初心易得始终难守,诗意地生活,其蕴之美皆若此矣。
漫步于古老驿道,细品千年的沧桑风雨;放眼于茫茫宇宙,畅想未来之诗情画意。驻足当下,品味身边点滴诗蕴,放下满心沉重负荷,欣赏身边真情实感,感悟人生悲欢离合,此乃诗意地生活。
在绚丽的海滩上,灿烂的阳光照耀在无边的大海,远处一个悬崖上,一只雄鹰在抖擞着布满灰尘的.翅膀。然后,拍打翅膀。飞向金色的太阳消失在一片金黄中。
雄鹰之所以能展翅翱翔于天际,是因为它有一双渐渐丰满的翅膀。在经历风雨雷电中,它在拼命地寻找一双翅膀。
漫漫人生路,人们人们只有在不停地寻找一双渐渐丰满的羽翼,才能到达成功的巅峰。
当代数学家陈景润,在青少年时代就显露了超凡的数学天赋。在研究巴德赫尔世界难题时,他始终把自己关在屋子。不论严寒酷热,他都坚持不懈计算,检验下来。他在不停地拼搏、追求。是在不断地寻找着属于他自己的一双羽翼。是的,他成功了。渐渐丰满的羽翼带领了他走上数学的顶峰。
在寻找渐渐丰满的羽翼时,不忘脚踏实地的验算。
当代作家蒲松龄,他时常来到集市的附近,在一棵树下摆上一张桌子,在上面放着一杯茶,一些烟,当有路人路过,他总恭敬地请他人坐下,喝上一口茶水,抽上一支烟。然后谦虚地请他人说鬼怪故事,自己在一旁作好记录。
这样年复一年,日复一日。在40多年的汗水与泪水的交织下,他终于找到一双属于自己羽翼,完成《聊斋志异》的创作。
在寻找渐渐丰满的羽翼时,不忘谦虚的态度。
寻找渐渐丰满的羽翼像火一般,是正在燃烧的火;寻找渐渐丰满的羽翼像风一般,是正在被弄舞的风;寻找渐渐丰满的羽翼像诗一般,是在正在被写的诗。
让火染红我们的梦想,炽热火红;
让风清凉我们的心境,纯洁无瑕;
让诗书写我们的人生,诗情画意!
让我们一起寻找渐渐丰满的羽翼吧!
这是最简单的故事,却又是最深邃的故事;这是由最私人的经历所编写出来的生活,却又诉说着人类最普遍的生活;这是最特立独行的电影,却又是本年度最依靠光与影打动着观众的电影。
这是《月光男孩》,很可能是2016年最好的电影,甚至很可能没有之一。
《月光男孩》
《月光少年》是黑人编剧型导演巴里•詹金斯时隔八年为大家带来的第二部长篇电影作品。跟他上一部作品《忧郁的解药》跟踪一对突然互有感觉的陌生人仅仅一天不一样,《月光少年》跟踪的是主角从男孩到男人的转变。而这部电影细腻的剧本,则改编自黑人剧作家,同时是麦卡锡天才奖得主的泰雷尔•麦卡雷尼的舞台剧作品。
我试图寻找与这部电影一样华美的语句去总结它的剧情,但却无功而返。《月光男孩》讲述的可以说是一个再简单不过的故事,而它诉说这个故事的方法则是那么的工整。我们分别跟踪主角塞隆在小孩,青年,男人阶段的三段经历,籍此试图去了解他的一生。虽然打着“这是一生的故事”这个旗号,电影却在三个阶段之间有着大量的留白。我们甚至只能看到塞隆生命中简短的几天,以及那些为数不多影响着他生命的人。而电影中他的三个生命阶段,则由黑幕硬生生地隔开。每当我们沉浸在故事中为他的生命而感到苦楚时,黑幕总是伴着玄妙的蓝点或者红点到来。仿佛在预告将要进入下一个阶段的同时,不断提醒着我们眼前的仅仅是一部电影而已,无论它是多么的真实。
i. Little; ii. Chiron; iii. Bl
出生在贫困单亲家庭的塞隆从小被称为“小不点”,从小憎恨着依赖毒品的母亲,从小被周围的同学欺凌着叫他“基佬”(faggot,实在不知道要如何翻译才能达到这个词对同性恋者的极度侮辱。沉默寡言的他遇到了有着与毒枭身份不相符充满着怜悯之心的胡安,给予他缺乏的父爱。胡安让“小不点”借住在他家,教“小不点”游泳。他还跟“小不点”讲述他自己往昔的故事——那个来自古巴,因为在月光的照耀之下肤色变成蓝色而被称为“布鲁”的男孩,成为了今天这个刚硬的男人。“总有一天你要决定自己到底是什么样的人,”胡安这样跟“小不点”说道,“别让其他人给你做这个决定了。”我们后来发现这句话或许给了“小不点”一生最为重要的启发。
转眼间“小不点”已经拔高成为了瘦骨嶙峋的高中生塞隆,而小时候保护着他的胡安也在观众毫无准备之下在屏幕以外离开了人世。本已举步维艰的塞隆,更需要面对毒瘾日渐增长的母亲,甚至要为她付钱买单。同时,渐渐懂事的他似乎已经慢慢明白接受了自己同性恋的倾向,更是与戏称他为“布莱克”的朋友凯文有着那稍瞬即逝的美丽火花。但他依然是同学们的欺凌的对象,让人更为痛心的则是凯文被迫成为伤害他的一员。愤怒不已的他终于忍不住以暴力反抗,可惜以暴制暴终究逃不过法律的制裁。
十几年后,当长大的塞隆变为“布莱克”进入我们的视线时,他身体上的改变大概是我们最为震惊的地方吧。披上了满身肌肉作为盔甲的他,如今似乎踏着胡安的旧路,成为了亚特兰大街头的毒枭。然而这个看似强硬无比的男人,在与母亲冰释前嫌的时候依然留下了温柔的眼泪;然而这个看似日常言语中充满着威势的男人,在见到“旧爱”凯文的时候依然无法组织自己的语言。故事的结尾,“布莱克”终于敢于面对自己是怎么样的一个人。他不再嗔怒于别人的眼光,只想做一个真正的自己。
马赫莎拉哈什巴兹•阿里给出了电影中其中一段精彩的演出
上面的只言片语,或许概括了《月光男孩》的剧情,却完全无法表达出它深沉的含义以及对观众们内心的冲击。当结尾的题卡出现在我们眼前的时候,还未回过神来的我们感受到的只能是那道不明的沉重与痛苦而已。
这一方面得益于配角们精彩的演出,尤其是饰演胡安的马赫莎拉哈什巴兹•阿里精彩细致的表演。这位从《纸牌屋》走入大众视线的实力派黑人演员是那么的让人有着安心的感觉,以至于即便他有着毒枭的身份,观众们却依然能接受到他对“小不点”细腻的爱。尤其是教“小不点”游泳那短暂的一幕,配合着异乎寻常地神圣的弦乐,仿佛是他给“小不点”的洗礼一般,真挚而让人感到充满父爱。
而仅在剧组三天的娜奥米•哈里斯则为嗜毒母亲宝拉带来了截然不同的深度。虽然是一个容易让人生恨的角色,哈里斯对宝拉为数不多的对白和动作的拿捏却能传达出她生活中的艰难。实际上,剧本给予宝拉这个角色的戏份实在是少之又少,但我们似乎却能想象出电影篇幅外她的挣扎。而当最后她试图向儿子道歉悔过时,我们似乎终于能够相信,无论她的行为是多么的恶劣,她从来都是深爱着儿子的。
反过来说,类似给予宝拉这个角色这样大量的留白,大概是《月光男孩》最为迷人的地方吧。我们只能去幻想每一幕之间所发生的事情,去感受每位角色所经历的痛苦。例如安德烈•霍兰所饰演的年长版凯文,虽然精彩的演出给角色增添上了生活现实,我们却还是不禁猜测着此前的十年他到底都经历了什么才从一个话痨少年变为一个那么沉默的男人。又或许我们并没有猜测,但却依然能感到他的痛苦。
但无论这两位配角做得有多么的出色,都不可能掩盖饰演塞隆三个不同阶段的三位演员对这个角色那让人难以置信的演出。坚忍而寡言,或许是演技中最简单而又最难表达的东西了吧。它是那么的简单,因为剧本上写着演员要做的似乎只是如木讷一般地出现在镜头前罢了。但它又是那么的困难,因为演员需要用最细微的表情动作和瞬间表达出角色内心的挣扎,同时传递给观众深沉的情感。而这三位演员做到了,尤其是饰演“小不点”的非专业演员阿莱克斯•希伯特和饰演“布莱克”的特雷温特•罗德斯,我们似乎都能从他们的眼神中感受到他们想对其他角色说的话,以及想对观众说的话。他们的表演是那么的完美,以至于几乎没有对白的塞隆,在剧终时依然能打动着我们,让我们感到他所感到的痛。
“你是谁,塞隆?”
即使因为《月光男孩》是剧作家麦卡雷尼的半自传而使得它的故事有点过分的私人化,我们却能感受到电影故事以外超越种族与身份的人性主题。这也是我认为它凌驾于今年其他电影之上的真正原因。你可以把它概括为一个同性恋黑人男孩的成长故事,你也可以把它概括为一个关于毒品和欺凌对人影响的寓言。但这些都不是对这部电影最好的描述,甚至对没看过的观众来说是那么的具有误导性。
“你是谁,塞隆?”凯文面对十多年不见的朋友这么问道。而我们就像塞隆一样,沉默不语地思考着这个永恒的问题。对自我的不断怀疑以及不断改变的认知理解,对人性的爱,这些大概才是《月光男孩》真正要表达的东西吧。
当然,最值得称赞的,还是兼做导演和编剧的詹金斯吧。毕竟无论从剧本,到配乐,再到摄影,这部电影可以说都是那么的无懈可击。詹金斯在采访时说对他创作《月光男孩》影响最深的其中一部电影是王家卫的《春光乍泄》,而我们也可以在电影中餐厅的戏份中感受到这一点。甚至说《月光男孩》整个电影的本身,像王家卫的电影一样带着诗意似乎也不为过。打动着我们的似乎不是普通电影那种线状的剧情,而是人物内心的挣扎,以及从他们挣扎中映射出来的我们。也正因为这样,当这些人物感受到痛苦的时候,我们也跟着为他们而痛苦,宛如我们跟这些毫不相关的人物有着某种联系一样。这部看似最为简单的电影,也正是因为这样,在我看来达到了绝大多数电影都无法企及的高度——让我们感受生命的痛苦与美好,让我们渴望与身边人联系交流,让我们思考自我的存在。
这很可能是2016年最好的电影,甚至很可能没有之一。
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