在中国,有一种艺术风采——书法。书法,历史悠久,是一种表达情感意象的艺术,书法展示了中国文字的演变过程及不同的形态美感。
——题记
位于北辰三角洲的长沙市博物馆书法展对外开放了,我与好友相约,于一个春光和煦的周日来此参观。博物馆坐落于湘江与浏阳河的交汇处,环境优美,设施先进,周日来参观的游人络绎不绝,我们几个小伙伴也自觉地站在馆外排队等候入场。
有一次坐爸爸的车到河西去,看到了湘江二桥上飘满了“独立苍茫——湖南名人书法展”的海报,心里不胜向往,现在,我满怀期待之情来了。
我从五岁就开始练习书法,自然对书法有一种难以言说的喜悦。我曾练习过隶书,临摹过柳公权的《书玄秘塔碑》、王羲之的《兰亭序》。这次参观,我还看到了湖湘名人的亲笔手迹,原来这些大家不仅对书法和中国文化有浑厚的内力,还有高尚的人格魅力。他们能绕开寻常之体,自成一家,散发出独特的美。
***的《沁园春·长沙》,整首诗用草书写成,尽管有些字我还难以辨认,但我仿佛从***的书法中感受到了他当时那种意气风发和壮志豪情,仿佛看到***站在同学们中间,左手叉腰,右手夹着毛笔挥舞,整首诗一气呵成,行云流水,酣畅淋漓。
爸爸是曾国藩的粉丝,他爱看唐浩明的《曾国藩》。平时,坐在爸爸的车上也和他一起听《郦波评曾国藩家训》。爸爸早就告诉我,曾国藩不仅是知识分子,会带兵打仗,还是一个有名的.书法家。这次展览中有几幅曾国藩的作品,他的字体连贯,带给人一种快速流动、麻利干净的感觉。我想起了郦波讲的曾国藩刻苦学习的故事,现在才深刻理解为什么他规定自己要勤奋,要读书。这次参观我不但看到了曾国藩的,也看到了很多熟悉的湘军名人的亲笔作品,着实令我激动了一会儿,如胡林翼、左宗棠、彭玉麟等。我仿佛看到了他们在炮火中顽强拼搏,看到了能打战、会读书的湖湘人民。
在曾国藩的作品旁边,有清代著名书法家何绍基的对联:“侧身天地更怀古,独立苍茫自咏诗”,这首诗选自于杜甫的诗句,“独立苍茫”也是这次书法展的展题。独立苍茫,湖湘翰墨;独立苍茫,惟楚有才;独立苍茫,谁主沉浮?
站在展厅中间,欣赏着一幅幅湖湘大家的名作,湖湘名人的精神和气魄令我们敬佩。三湘四水,养育了一代代百折不挠、奋勇拼搏的湖湘人。我是一名湖南人,也是一名小小书法爱好者,今天的参观更加坚定了我学文习字的信念,我一定要刻苦练习,不怕苦,不畏难,将这独特的中国文化传承下去。
《摔跤吧!爸爸》根据印度著名摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实事迹改编,是一部讲述女性为自己争取命运自主权并赢得尊严的励志喜剧电影:马哈维亚因生活所迫放弃摔跤之后,本来希望有儿子可以帮他完成为印度赢得世界级金牌的梦想,结果妻子却为他连生了四个女儿。本以为梦想就此破碎的马哈维亚意外发现孩子身上的天赋,最终将两个女儿培养成了世界级的冠军选手。
影片去年在部分国家公映后就获得了极大的成功,不仅在印度本土成功登顶影史票房冠军宝座,IMDB评分8.8分、烂番茄收获96%的新鲜度,也说明影片同样获得欧美观众的认可。
如今影片在中国内地上映,身兼制片人的阿米尔·汗针对中国观众的观影习惯,对原160分钟影片进行了重新剪辑,去除了一些慢镜头以及印度俚语段落,令中国版节奏更紧凑,也更加通俗易懂。目前该片在豆瓣上评分从上映前的8.8分升至9.2分,有67%的评分者给出了五星评价,它也是今年国内院线上映影片中唯一一部豆瓣分数超过9分的影片。
据猫眼专业版显示,尽管同样于上周五上映的漫威超级英雄大片《银河护卫队2》 占据着全国院线40%以上的排片,《摔跤吧!爸爸》凭借口碑不断发酵,排片率逐步升至15%左右,首周末一直维持在20%以上的上座率也领先于同期影片。截至昨晚,该片票房已近7000万元人民币,从趋势来看要超过两年前同样由阿米尔·汗主演的《我的个神啊》 在国内首周三天3200万元、累计1.18亿元的票房成绩,基本无悬念。
高立意“你是在跟所有歧视女性的人战斗”
仅从电影的娱乐属性来看,《摔跤吧!爸爸》已经是一部非常成熟的商业电影,悬念迭起,叙事流畅,节奏感张弛有度,可看性极高。“这样的娱乐片有笑有泪,剧情饱满逗乐,竞技惊心动魄,可以说近期最燃最热血的电影。”
从更深层次来讲,观众对于该片的追捧原因更在于影片的题材和立意。阿米尔·汗作为印度顶级演员,虽然产量不算特别高,但他的几部代表作几乎都反映了印度的社会问题,《三傻大闹宝莱坞》讽刺印度教育,《我的个神啊》探讨了当代宗教信仰,《摔跤吧!爸爸》则关注女权问题。马哈维亚在摔跤决赛前对女儿鼓励的话语成为了影片的点睛之笔:“无数个女孩将跟你联合起来反抗那些歧视女性的人,反抗只能做家务事,反抗从小就开始订婚,因为明天你的对手不是安吉丽娜,你是在跟所有歧视女性的人战斗!”
该剧情线也引起了一定争议,有观众认为两个女儿从小就被强迫训练摔跤向冠军之梦努力,等于被剥夺了选择人生的权利。也有观众提出反驳,认为影片还是需要站在印度本身的社会环境下去理解。
电影部部大卖,更在好莱坞大片占据中国电影市场半壁江山的情况下,能够为印度电影争得一席之地。由阿米尔·汗监制并主演的《摔跤吧!爸爸》上周五上映,在排片并不占优的情况下,首周末三天票房过8000万,昨日票房过亿,且随着口碑发酵,后势强劲。
虽然印度电影很少在国际电影节上得奖,但他们却创造出了“宝莱坞”,在全世界电影市场都有观众。他们的明星更是不乏成功打入好莱坞者。与印度电影相比,中国电影应该学些什么呢?
敬业——先增肥再暴瘦
在4月举行的第七届北京国际电影节上,第二次来到中国的阿米尔·汗绝对是人气最高的明星之一,演员、编剧、配乐、演唱、导演、制片,样样擅长,而且因为关心社会民生,曾被称为“印度的良心”。
《摔跤吧!爸爸》是阿米尔·汗的最新力作。电影不但夺得2016年宝莱坞电影票房冠军,更创下了印度本土历史票房之最。影片根据真人真事改编,讲述了印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格因生活所迫放弃摔跤之后,他希望儿子可以帮他完成梦想——为印度赢得世界级金牌。不料命运捉弄让他生了四个女儿,偶然的机会他开始教女儿摔跤,努力使女儿变成世界级的摔跤手。
拍摄这部励志的体育题材影片,阿米尔·汗坦承最大的难度是他体形的变化。为了拍这部电影,阿米尔·汗先是暴饮暴食在短时间内从138斤增肥至194斤,随后又用了五个月的时间,在健身房接受魔鬼训练,减掉了25公斤的赘肉,将体脂率从37%直降到9.8%,更花了一年半的时间学习摔跤技巧,最终练出了拥有八块腹肌的魔鬼身材。年过五十的巨星为了一个角色还这样拼,令人心生惊叹,当被问道为何要用“先增肥后减肥”这样迂回的方式拍摄电影时,阿米尔·汗笑称因为“担心电影拍摄完毕之后,就没有动力减回去了”。
其实,在现在的拍摄条件下,这样的体形变化完全可以用特效化妆来完成,但阿米尔·汗却坚持要增重,因为他说人真的变胖的时候,身体机能是会发生变化的。他想真实地呈现出胖是一种怎么样的体验,“身为演员,增肥和暴瘦都是常有的事,你必须要有职业精神。”所以阿米尔·汗大肆吃各种食物让自己发胖,开始还觉得很有趣,可是慢慢地看着自己胖成了圆球,连坐下都感觉到累,他是真真感受到了胖人的“痛苦”。可是更痛苦的还在后面,他称减肥的过程简直是噩梦。
真实——不炫技老老实实讲故事
这种真实感,无疑是影片打动观众的一个主要原因。除了外形上的真实,阿米尔·汗还与故事原型马哈维亚先生接触了很久,他还学了印度方言以求融入到角色中。因为尊重,阿米尔·汗说电影的99%都是真实情节,他不想“炫技”,也不想为电影增添什么“花边因素”,他只是想老老实实地把这个故事讲好。可是这个“老实”却不意味着故事的平淡,影片节奏松弛有度,有温情有喜剧有燃点,毫无文化违和,让中国观众能深深共鸣。
拍摄《摔跤吧!爸爸》难免受伤,阿米尔·汗和片中扮演他女儿的演员都分别经历了背伤、骨折等痛苦,他们不会想到什么替身、抠像这些问题,所以电影中的摔跤比赛才会让观众看得那么紧张,每场对决都像是真实比赛,让观众揪心。
正能量——遵从本心拍电影
印度电影载歌载舞,有美女,有美景,有欢乐,有感动,类型也丰富,可是,不管什么题材,都是满满的正能量,有着对人生、对宇宙、对世界的思考,那种无脑的低俗喜剧很少。
阿米尔·汗接受采访时就表示,自己拍戏从来不会按照类型和个人喜好选择剧本,“关键在于故事能否触动我的内心。我之前也拍过动作片,一样令人感动。”阿米尔·汗的作品并不都是讨好观众的作品,他的电影时常在收获高票房的同时也受到争议,例如《我的个神啊》就嘲讽了印度宗教。阿米尔·汗并不在意这些社会压力,他认为任何一部电影都会有不同的声音,作为电影人,应该以很开放的态度接受各种声音,“电影的作用不仅是娱乐。电影在世界上任何地方,都应该为社会做贡献,启迪人心,让社会像大家庭一样。”
作为一位拍出了不仅在印度本土大卖,在国外也广受欢迎的作品的电影人,阿米尔·汗对于合拍显然有发言权,他表示自己在电影世家中长大,从小耳濡目染的创作要义就是——故事永远是电影的核心:“在我看来,有一个好的角色,有一个好的故事以后,电影是可以超越国境的。在我读到一个剧本的时候,我只会考虑自己是不是因此而兴奋、激动,我不会考虑印度观众或者全球观众如何看待这个剧本,它能不能受到印度或者是国际观众欢迎,这是我猜不到的,但是我知道自己想要什么。我会遵从我的本心,这是我拍电影的最大动力。”
贴地气——坚守印度文化
好莱坞在中国被戏称为“好莱虎”,而这并非中国独有的现象,几乎所有国家的电影都受着好莱坞电影的影响。可是在印度,强大的好莱坞电影却无法影响印度电影,甚至现在印度电影和电影人在世界电影的地位处在上升趋势,印度被称为宝莱坞,问及原因,阿米尔·汗认为其实没有什么秘诀,“只是因为我们与观众走得更近。我们不怕好莱坞,因为我们的电影一直坚持自己的特色,只要我们的人民喜欢印度文化,印度电影就会一直壮大下去。”
阿米尔·汗认为本土文化特色不应该成为合拍片障碍。他举例说:“2001年有一部电影讲的是印度中部一个小村庄打板球的故事,这部电影最后获得了奥斯卡提名,在全球各地放映都取得了成功。再比如一部电影反映了中国的.文化特色,作为一个印度人或许觉得不熟悉,但我也会为有机会了解这种文化的差异感到兴奋。”在他看来,合拍是一件很有意义的事情,能够让两国优秀的导演、演员们得到新的机会,也能够促进文化上的交流:“不过不能对合拍这件事过于乐观,要有一个好故事,然后要多努力才可以。”
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