宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明,充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样,追求色彩的冲击性,也不刻意强调景物的真实感,而是讲究画面的纯洁、美好。因此,在他的影片中,碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说,只有在宫崎骏的影片中,才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力,重新找到真、善、美,重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样,他通过动漫引发人心灵的共鸣,给人启迪。他的作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的 《千与千寻》,我喜欢千寻这个小女孩,她平凡而又脆弱,卑微却又高贵。
她不是一个尽善尽美的女主角,但她努力使自己变得坚强,她会害怕会彷徨,会哭会受伤,她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环,平凡如你我,但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色,刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷,善良的小玲,喜爱小千的无脸人,恶毒贪财的汤婆婆,和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。
我爱上了一条河流,他也爱上了我,我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川,这是你的名字,千寻,这是我的名字。不能忘记名字,因为忘记了名字就会忘记一切,忘记我们曾经相遇,忘记我们的爱情。我曾经,沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪,不禁想起他们的经历,想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭,困难和痛苦她都忍住了,这小小的温暖却让她的防线崩溃,人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。
我们每个人应该都有过这样的经历,在最困难的时候,因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动,不,曾经发生过的事不可能忘记,只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣,深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说:“我不知道离别的滋味是这样凄凉,我不知道说声再见要这么坚强。” 她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去,不能回头,这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。
《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品,每一次看都会给人新的感悟,或悲伤或喜悦,不同的阅历会有不同的感悟,这也正是这部影片的魅力所在吧。
深夜驱车回家,朦胧的夜空缀着几颗星,光晕绕着车,耳机里恰好放着“IfIstay(夜空中最亮的星)”,看到前方的隧道了。是在黑暗里显得如此突兀,好像一层圣光围绕在其侧。好像没有尽头的隧道那头,谁也不知道会通往哪里。这一幕,让我想起昨天看的电影——《千与千寻》。开头一帧帧精致的画面已经让我陷入宫崎骏的魅力中,而后的情节也让我不得不叹服。具体情节我不想过多的去阐述,毕竟情节还是亲自去感受的好,但我也想写点什么,正像鲁迅先生那样,我也觉得我有写点什么的必要了。
“你得坚持要一份工作,汤婆婆才不会把你变成动物”白龙的这句话,在看到千寻父母因自身无尽的贪婪变成猪后,显得更加有深意。里面的生物在油屋里日复一日围绕着生计与利益工作,这里有等级,有制度,有善良,有勾心斗角,有贪婪,这里没人会照顾你,没人会围着你转,这里的一切一切都无一不折射着现实中的成人世界。这里的每个人长得都不一样,但每个人好像又都一个样。无脸男是个很牵动我心弦的角色,他没进入汤屋之前,单纯善良,进入汤屋后,他发现砂金可以驱使所有人对他逢迎,会给他所有想要的,于是他变得贪婪,狂暴。但没有拥有真诚的他,虽然拥有了表面的一切,却依然高喊;我好孤独。但他孤独的内心走入了一个千寻,便想办法讨好她,但千寻却不同。在这个油屋(也就是现实社会)里,起初善良单纯的无脸男被异化,最后留在钱婆婆身边,也没得到千寻的一句告别。他是笑着的,我却将这个笑容视为“妥协”。
而千寻成了与这个世界格格不入的,唯一未被异化的人。被夺走名字的千寻,在不断寻找着自己名字,小时候我们会想,一个人怎么会忘记自己的名字呢?后来发现,原来忙着和世界能够融为一体,忙着成为别人眼中称职的大人,真的会慢慢忘记原来自己的样子,但千寻没有,他找回了自己。我们何尝不如此,为了一纸合约,拼命争取“千”,在疲惫中又想重拾“千寻”。这部出现于日本“泡沫经济”以后的电影,在20xx年依然具有深远意义。即使身边满是对黄金趋之若鹜,嘴脸丑恶的人,他也靠着孩子的直觉,善良生活,即使河神满身淤泥脏污,所有人都退避三舍,但是千寻尽职尽责的为他洗澡,最终救出了被困于淤泥中的河神,还得到了河神的馈赠,所以不要放纵自己的***,千寻入世是必然,但对初心的坚守是她勇气所在。
初心这个东西在我的文章里出现频率应该是最高的了,我曾经以为坚守初心是最难的,现在我才明白,找回初心才是最难的。当周围充斥着“唰唰”的笔尖划过纸张的动听声。在不动声色的年纪,我们暗地里竞争。下课也从未松懈的我们,都为了心中的那一团火焰不愿停下。奔跑的身影,急促的脚步声,慌张的眼神。我在跑步的人潮中浮浮沉沉,大脑里是如深海般的寂静。我好像变了,被挫折打磨后的孩子不是失去了棱角,而是收起了棱角,不敢露出。
可能就这样简单的一天天,千寻也会成为无脸男。终有人日夜不停地连轴转,填补着自己填补不满的空虚,也终有人会在长途跋涉中找寻到自我,懂得当初为何出发。我希望这个人是你,也是我。每个人心中都有颗星,在很小很小的时候藏在了星空里,等待着未来的自己去发现……
先统一个完整的观感吧,我在电影中看到的,是少年的自己和成年的自己。电影中的神庙应该就代表的成年的一道“关卡,”千寻当时不愿意跟着父母穿越那个未知的神庙,可是又不得不跟着往前走,因为人,是不可能拒绝成长的。
“千”是汤婆婆拿去“千寻”的名字的一部分,才给予千寻工作,小千代表的是成年的自己,步入了忙忙碌碌的工作,我们自然就是那个成年的自己。
小玲是我们新步入工作中总会遇到的同事吧,称之不上坏,自然人吧。锅炉爷爷想让小玲带千寻去找汤婆婆的时候,还用了一点蜥蜴干报酬才愿意。哈哈哈,太真实了,在那个蛤蟆看到蜥蜴***渴望,报酬有多重,且不论述了。还有一点,和千寻一起去打扫大浴室的时候,让小千去找管事要药浴牌,当小千拿回的时候,她自念了一句:他怎么会给你这么贵重的药浴牌?这个女人,明知道小千去要这个东西是极难的还让她去这么做。不论好坏,自然人吧,我在工作中也遇到过。
无脸男也是一个特别有意思的设定,最初的懵懵懂懂,我愿认他为本性是善良的,小千要药浴牌的时候,蛤蟆要砂金的时候。他都是一个给予者,可当他吞下蛤蟆的时候,他继承了蛤蟆的声音,应该也继承了他的贪婪。吃的越来越大,越来越膨胀丑陋,在疯狂的进食以后,贪婪已经变化了,带来了其他恶,在动画中的演示是吃人。
无脸男吃下河神的苦丸,把他吞下的一切都吐出来的时候,他终究还是变回了那个懵懵懂懂的最初的自己。动画里真是美妙的设定啊。
可我们现实中呢?在我现在的认知中,一个人若控制不了自己内心的贪婪,且犯下了更多恶的时候,他犯下的恶,不是吐出来就完事的,且,能不能吐的出来,造成的后果能不能弥补?
我不信,那些罪恶又岂能是蓦然回首,还能回到最初的的自己。恶,可不能碰啊,人生哪有什么回头路。
其他的白龙也好,小千,千寻也好,没有什么让我觉得更多感悟了。
千的世界是长大后物欲横流的世界,却又保持内心的干净;
千寻的世界是天真无邪,对于未来充满憧憬与恐惧的世界。
这应该就是这个电影所表达的吧,不要忘记自己的名字。我一直对所谓的干净的童年,天真无邪,纯真的年少有些许的反感。哪有什么岁月静好,只不过有人在为我们负重前行。
物欲横流的世界又如何?无尽忙忙碌碌的工作又如何?你生而为人呐,小千的那个成年的世界,有人变成猪,有人变成小玲,有人变成白龙,不都是他们自己的选择吗?你选择了这样去做,那应该去承担这样的结果。说这个世界物欲横流,有何用?物欲横流的世界,也是我们构成的。
不要吃的太多,会被***掉的。对啊,那管住自己的贪吃的本性,克制自己不要像“猪”一样的生活。
小玲在那个窗户跟小千说,我以后想去那个城镇生活。她都没见到过,那不就是希望吗?忙碌的工作,不就想去那个城镇生活吗?
我们要看向远方的希望啊。
《千与千寻》是由日本动画大师宫崎骏创作并执导的一部长篇动画故事电影。影片讲述了少女千寻误入神秘领域后发生的一系列故事,围绕成长为主题,展开叙述。影片整体结构由实入虚,又回归现实,主要展现的是虚幻的神秘空间里发生的故事,却又隐隐折射现实。
影片的开场镜头是一束花的特写,那是千寻的朋友赠予她的离别礼物,离别是伤感的,尤其是对处于少女时期的千寻,她敏感的神经很容易被触动,可父母却满不在乎。对陌生事物的惶恐与不被理解的孤独是成长路上的必然。故事也由此渐渐进入主题。
千寻与父母在乡间迷了路,开车误入神秘领域,穿过隧道,他们进入了一个无人的小镇,父母眼见美味的食物,肆无忌惮的大吃大喝,最后被神惩罚变成了猪。而在这期间,千寻在过隧道时紧紧拉着父母衣服的害怕,对于无人小镇上丰盛食物的疑惑,都表现出一个孩子对于陌生环境的害怕。而千寻对于那些食物的态度,“未经允许,不能无礼”,也表现出她与众不同的一点,纯净的善意。
在发现父母变成猪之后,她慌乱间跑向汤婆屋,有幸结识白龙,并在其帮助下成功进入汤屋,通过锅炉爷爷,小玲姐的帮助,与汤屋主人汤婆婆签订了工作契约,得以在汤屋生存下来。而这其中,几处小细节的展现,包括千寻热心帮助小煤球的善良,对寻求工作的态度诚恳,对汤婆婆威逼利诱的坚守初心,都暗自表现出千寻纯净的心灵。而这纯真的善良也在后续的故事中帮助她逐渐成长。此时的她,不仅仅是一个离开父母的孩子,而逐渐适应了环境,成为一个依靠自己独立生活的少女。
当河神满身污泥的来到汤屋时,人人厌弃,千寻却帮助他拔出身上的刺,释放出淤积在其体内的垃圾,获得了汤婆婆与众人的赞赏。而这一段的故事,同时也隐隐想表达对于环境问题的思考。因为人类对河流的肆意排污,导致清澈的河水变成一摊烂泥,这与之后白龙河川主人的过往身份一同构成了影片对于环境问题的担忧。白龙原本也是一河之主,而人类却填河造房,丝毫不理会自然与环境。
在后续的影片中,巨婴娃娃也是宫崎骏导演想着力描绘的一个形象。巨婴也在成长,从他一直被汤婆婆过度保护的婴儿屋里走出来,跟着千寻冒险,学会自己走路,独立走路,并在影片结尾处站在了千寻一边,支持她,帮助她。巨婴也收获了成长与友情。虽然我们仍然因为许许多多的问题,对于“社会巨婴”嗤之以鼻,但《千与千寻》实际想传达的应该是“理解”,巨婴并非娇惯不可教,他只是从未离开过那个屋子,当他经历了外面的世界再回来时,他也是有所成长的。我们给予他理解与帮助比单纯的厌弃他会更好。
最终,历经一些惊险的故事,千寻解救了父母,并与父母一同回归了现实世界。一个人的成长,必然是孤独的,没有人能帮助她成长,她必须独立的面对一些事情并独自解决。但经历过这些,她将成为更好的自己。
宫崎骏的作品都堪称经典之作,看了他的《千与千寻的神隐》,心灵受到强烈的震撼,视觉性冲击和触觉性冲击十分大,真是一部可歌可泣,令人深思,受益匪浅的绝顶之作,深具教育好处。
千寻的离奇遭遇折射了一个光怪陆离的魔幻世界和人魔之间的恩恩怨怨,以及人世间的情感纠葛。
千寻的父母亲在喧嚣浮华的城市中灵魂被侵蚀。孩子的成长离不开父母的教育。话说严师出高徒,好的家长也出乖的孩子。他们把千寻调教得很有修养,但是自己却做得很不够。他们只顾自己的感受,千寻多愁善感,见花凋叶落,顿生伤感之情,见石像而起敬畏之心,他们却只顾各自欣赏美景,对她不予理会。他们在没人的店里大吃大喝,千寻作为一个懂事的小女孩,她极力劝阻父母亲,他们根本不听,潜意识里只将她看做懵懵懂懂的黄毛丫头,结果被惩罚变成肥头大耳的猪。禁不住诱惑最终会付出代价,自食其果。现实中会有无数诱惑,如果抵不住诱惑,将自陷深渊。
当父母亲变成大肥猪之后,千寻孤苦无依,幸得白龙帮忙。千寻最初对白龙心存芥蒂,之后渐渐地信任她,并与这位陌生人建立独特深厚的友谊。她学会了信赖他人,坚守友谊,知恩图报。为了拯救白龙,她铤而走险,克服重重阻难,最终和白龙携手救出了父母亲。说明了友谊的可贵。真正的朋友如虎添翼,能让事情更快更好地解决。
白龙让千寻找锅炉爷爷,目睹那种繁忙的劳动场景,千寻深受感触。生存就务必奋斗,安于享乐是猪栏的理想。吃得苦中苦,方为人上人,要实现提升自身的价值务必努力拼搏。生活没有任何捷径可言,一分耕耘一分收获,没有付出,就不会有回报。虽然锅炉爷爷没有雇佣千寻,但把她推荐给了小玲。他慈祥随和,像爷爷一样关心千寻。千寻是幸运的,她出门逢贵人,她又是不幸的,遭遇那么多不可思议的事情,生死悬在一线之间。
汤婆婆穷凶恶煞,起初对孱弱的千寻很是抵触,不屑一顾,在“腐烂大神”和“无脸人”事件后逐渐对这位瘦小的女孩刮目相看。潜力是证明价值的最好筹码,是赢得尊重的最佳尺度。大家都受不了那股恶臭,纷纷逃避,唯独千寻镇定自若,尽管她也受不了,但她坚持到底,赢得了大家的赏识和“腐烂大神”的垂爱。成功总是垂青于善于挑战的人。没人理会“无脸人”,千寻见他可怜,就让他进来屋子。当“无脸人”大施黄金,几乎所有的人都纷纷对他献媚,以至于有几位被他吞食了。千寻对黄金毫不动心,她当时一心救恩人白龙。之后那些黄金都变成粪土,暗喻了“金钱如粪土”。贪婪导致人性的泯灭,贪念莫起,否则害人不浅。现实中,人人往往因贪恋金钱、美女、地位……而葬送自己,得不偿失。敬人者,人恒敬;爱人者,人恒爱,因此之后千寻备受大家呵护崇敬。
善有善报恶有恶报,最终得以完美的结局,千寻一家得救了,重返人世间,享受天伦之乐。
与其说这是一部神话巨制,不如说是现实写照,是现实的缩影,给人心灵春光般的沐浴。
也许我会恰巧回忆到此时此刻,但却不会扑捉到此刻是怀着什么样的心情串下这个个汉字!回忆到今天的我在一个似醒非醒的梦里害怕挣扎!老去的我想到此刻是不是会宛然一笑来释怀曾经的我是那么胆小!我敢不敢说正是这个梦触动了我写下这篇文字了呢?梦里的我头脑应该是清醒的吧!我想睁开双眼张开嘴巴,可是我一点也做不到,我还梦到学校跳楼的女生,害怕极了!
想要挣扎着起来,可是却做不到,只有无比恐惧与痛苦!梦里我清醒的知道这是一场梦而已,只要醒来就好了,困住我的`只是一成梦而已!不知过了多久才终于从梦境中挣扎醒来!这个梦让我一下午都处在迷迷糊糊的状态!
假如我已老去,我想我还是不会忘却梦中那种困顿那种挣扎的绝望!真的是吓到我了,我害怕现在我手中蹂躏的岁月,会是我老无所依的征兆!我现在过得岁岁月月是否支付的起我想要的未来?我已老去,谈到未来再也不是带着无比的憧憬,而是忧心忡忡!未来的我会是怎样?为生存狼狈奔波吗?为这个生活而放下所有的一切曾经以为信仰吗?我想是的,我总会乖乖的向这个社会认输妥协!
未来的路是现在的我一砖一砖铺出来的,方向怎样路程怎样不全是在于现在吗?假如我已老去我想我会后悔吧!后悔铺错了未来的路的方向!
当我老去的时候,希望能用一丝苍老的微笑抹去曾经度过的酸涩青春!
当我老去的时候,希望回忆里没有过多的懊悔
当我老去的时候,希望会有那么一个人或那么一件事亦或是那么一个动作一句话,总能让我清楚的记忆!
当我老去的时候,迈着蹒跚的脚步,面对黄昏日落,希望能有一个人陪在身边亦或是刻铸心田!
假如我已老去!我想我总会笑着把曾经自己以为是刻骨铭心的归于幼稚吧!
但是我真的希望有某些人或事是长久的刻骨铭心,哪怕我已老去!
假如我已老去!
我已奔波在老去的路上!
不是吗?
少女千寻随其父母出游的迷路,到达那空城死域般神秘叵测的城寨、老爸老妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪。从此刻起,千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界,它们控制着被下了符咒的、或变为猪或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与***犯了就是妖魔们的众怒,便要终生服役、任人宰割于此。而极尽讽刺的是,妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”,这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照?
那一袭袭黑衣的面具人,你看不到任何一张面孔,似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落,而这些面具人,不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么?那永远吞噬不满其胃口,甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王,不正是人间饕餮者的写照?另人作呕的腐烂神,难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂?那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子,正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们;以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉,更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景,不啻为一幅人类未来的警视卷轴!
但是,在宫崎骏的影片中,决非一味揭露罪恶与邪祟,鬼斧神工般对影片的雕琢,总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中,我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔:这里有与千寻数次并肩战斗,并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙;还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷;连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面;甚至,那吃人黑衣魔王的残忍,却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色,正告戒着人们,希望还存在,希望不在别处,它在你我手中、心中……同时,随着剧情的铺开,众多细微之处的暗喻,成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺,正象征着拔出人类灵魂中被***主宰的心灵魔鬼;那从其体内排泄而出的垃圾糟粕,不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗?美少男白龙的化龙腾飞一跃,也升腾起希冀与展望;而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨,似乎正承载着憧憬奔向光明……
最后的结局自然是美好的,千寻感动了也改变了周遭的一切,让这鬼魅城池不再鬼魅,让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母,也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪,找到了、找回了在***之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
童话就这样结束,有种怅然若失的感觉。朦胧的感情,纯洁得到最后也只是朦胧,而我们也只能默默地祝福,因为再说什么都是多余。只有心领神会,无声亦无言。
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