百年华诞盛世华章作文360字【一】
只是有个印象，知道以前历史上讲中国近代史提过“黄花岗七十二烈士”。
当时总想着怎么在历史人物头像上作画，却没一点治学的心境。直到看了电影，才对这个历史人物背后的故事有了些许的了解。
整个影片配乐画面尤其是描述林觉民和陈意映日常生活片段的时候，透出的更多是那种温婉的气质，很细腻，很舒服。演员的挑选也很到位，王柏杰年轻、帅气但没有那种太过的艳丽感，蒋梦婕戏中的表现温婉大方，很有大家闺秀的气场。
更佩服的还是二十出头的年纪下，林觉民那种有着超出他年纪的忧国忧民，甘为国捐躯的豪情和那个时代下只有饱读诗书之士才能有的言语表达和想法。难怪在被捕后，两广总督张鸣歧亲审林觉民才发出这样的感叹：“惜哉，林觉民!面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。”
事过百年，提及此事，无不为这能影响下一个百年的爱情之书所表达的思想所仰。
百年华诞盛世华章作文360字【二】
低成本制作，比广电总局还主旋律的电影频道出品，影片似乎拍成这样就属不易，于是评价“还行”，可惜这评价的无奈本不该在我们对于一部电影的评价体系内。
主创们拍得很认真，让我有些没有功劳也有苦劳的感慨;镜头也确有电影感，和一般的电视电影也有所区别，但就是无法打动我。虽然没有快进，但总是走神，努力调动自己的泪腺，可惜就是麻木之极，想来看《辛亥革命》时林觉民这段，都落下泪来。
首先是结构问题。不知是剧本阶段就在开场如此繁复，抑或后期剪辑时想出些花活儿，倒并非能否看懂的问题，而是这刻意的结构没有提供任何积极观影效果。
其次是情感问题。24岁就就义的林觉民与两年后抑郁而终的陈意映，这本应是悲情而浪漫的一个旧时代有热血的青偶戏，可惜我看不到他们的“情”。中国彼时的满目疮痍是我们在学校历史书上学到的，影片也未及真正展现，林觉民到底看到的、体验到的是什么?难道仅仅当年先生一语就使这些青年们赴汤蹈火?这也缺一个“情”字。与其将如此之多的笔墨给予林觉民等人一次次祭拜恩师，倒不如落几笔他们周遭的世情，一点小事件就能凸显当时的国将不国。旧时人端庄守礼，但那是人前的守则，我也期待小夫妻于人后的憨笑嗔骂、耳鬓厮磨，他们未分离前越是甜蜜幸福，不日便人鬼殊途才越是悲情，可惜我们现在看到的只是一个温和有礼，一个贤良淑德。于国少情，于家薄情。
我实在不想质疑主创的才情，只能质疑是否编剧与导演太过于恪守频道的审美，于是作品便平庸，又或者我也怀疑创作者对待题材的态度，太似被逼的命题，因为没有独有的情感与态度，于是结构再反复，也是流水账写就下来。
三是人物塑造问题。不可避免的群像，那些热血青年却如同一个模子刻就出来一般，人与人似无性格差异、背景区别，尤其那在革命中也悄悄情意相许的小恋人，这组人物本应是林觉民与陈意映的最佳关照，却在片中彻底沦为废笔。
四是演员问题。不想就此太过评论，因为这其中也掺杂制片方的发行考虑与导演的要求以及控制能力。
片中，林父言：十年，真的是一晃，一晃，就是十年。
于生活，若无情感，不如背身决绝离去;于创作，若无情感，不如搁笔。
百年华诞盛世华章作文360字【三】
曾有网站做过一个调查：假如能够穿越，你愿意回到哪个时代?春秋战国、秦皇汉武、魏晋风流……不少网友首选唐朝，令人郁闷。盛唐气象，八方来贺，绣花枕头一包草。唐太宗算是一代明君，却也认为：“四海九州，尽为臣妾矣。”臣民没有独立人格，不过是“臣妾”而已;茅屋为秋风所破也就罢了，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”!去不得也，哥哥!
如果让我选择，我宁愿参加辛亥革命：那是一个最坏的时代：两次鸦片战争完败于列强，1894年竟然被小日本打得屁滚尿流，“安知蕞尔微三岛，竟敢横行大九州”!内忧外患，国仇家恨，求变之切为3000年所未有;那拉氏乾纲独断，发动政变，仁人志士亡命天涯或喋血街头;天地同悲，万马齐喑;礼仪之邦，原是人间地狱!
纪念辛亥革命百年的影片《百年情书》，又在证明那是一个最好的时代：危难时刻，一大批青年才俊挺身锐出，爱国不必忠君，为国家争国格、为同胞争人格，从三纲五常的古代奋起直追民主共和的现代文明，实乃开天辟地空前之壮举。后人很难想象，那些受过良好教育或生于富豪之家的华夏精英，放弃远大前程，为了一个渺茫或即便实现也无法消受的梦想，不停地以卵击石，抛洒热血“灌溉于无穷”，唤醒国人，推翻了在中国施行了2000多年的帝制。
1911年4月8日，革命党人温生才突然刺***广州将军孚琦，当局加强了戒备，预备响应广州起义的新军的枪机亦被收缴。黑云压城，鹰犬密布，大有天罗地网之势。为准备这次起义，同盟会精英尽出，下了最大的决心，筹巨款八方奔走，运物资殚精竭虑，国内同志和支持革命的海外侨胞莫不张目以待。广州起义指挥总部剩余的100多名选锋(敢死队为同盟会骨干力量，明知不可而为之，皆愿死战。林文表示：“余辈求***敌耳，革命党之血，可以灌溉于无穷，事之成败无足深计。”专程从日本回国赴汤蹈火的林觉民坦言：“此举若败，死者必多，定能感动同胞。”有“炸弹大王”美誉的喻培伦更是毛发贲张：“非干不可，我一人也干!”
黄兴遂按原计划，于4月27日(农历三月廿九日发难：当天下午5时30分，120余名锋由越华路小东营5号出发，直扑两广总督署，与十倍之敌激战至夜。可怜寡不敌众，孤军无援，55 位战死，31 位被捕就义，共86人遇难。“未死的同志，多已间道潜逃，四方亡命”。
报人潘达微收得七十二具烈士遗骸，合葬于广州城南沙河马路旁的红花岗，后改名黄花岗，史称“黄花岗七十二烈士”。毫无胜算、偏向虎山行、再向虎山行的黄花岗起义影响巨大，“一时风声所播，全国震动”。孙中山沉痛地说：“吾党菁华，付之一炬。”岂止是吾党菁华，全是中华民族最优秀的儿女，精英中的精英啊!
余东雄，生于南洋巨富之家，15 岁加入同盟会，是役拼***在前，阵亡时年仅 17 岁，为最年轻的一位黄花岗烈士。林修明亦生于南洋锡矿富商之家，1907年任教于三堡学堂，叶剑英为其弟子。“剑英有云，修明实影响其人生之第一人也。”广州之役，林修明力战而死，年仅25岁。若林觉民、喻培伦、林文、方声洞等皆为独当一面之将才，竟冲锋陷阵，玉石俱焚，令人痛惜。
“碧血横飞，浩气四塞，草木为之含悲，风云因而变色。全国久蛰之心，乃大兴奋，怒愤所积，如怒涛排壑，不可遏抑。”林觉民“定能感动同胞”的希望没有落空：听闻噩耗，湖北的革命党人“愤求速进”，当即着手准备再次发难。1911年10月10日，黄花岗起义过了不到半年，便爆发了埋葬清王朝的武昌起义。国人的'自由之路，每一小步都洒满了殉道者的鲜血。
大陆、台湾、香港的语文课本不约而同地选用了林觉民感人至深的《与妻书》：“意映卿卿如晤----吾至爱汝!即此爱汝一念，使吾勇于就死也!”
“意映卿卿如晤”，林觉民这封给妻子及其所深爱的华夏民族的情书，开篇即令人不忍卒读。一位怀必死之心的志士哪来的这般柔情蜜意?“吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱，所以敢先汝而死，不顾汝也。”真的爱你，真的不想让你和儿女以及同胞们在黑暗、恐惧中生存、长大;“勇于就死”者，“为天下人谋永福也”!
辛亥革命不同于历史上的诸多农民起义，那是一场真正的革命，为了民主共和、为了陌生人的幸福而浴血奋战，英雄辈出、势不可挡，是最值得华夏民族纪念和骄傲的年代：碧血黄花荐轩辕，天若有情天亦老。
百年华诞盛世华章作文360字【四】
——舞蹈融汇武打，形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分，越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时，越调许多文戏的情节有战斗场面，如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面，在这些侧重文戏剧目中，开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打，也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》，也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌，避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中，越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合，不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈，或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计，不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式，赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情，舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进，发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样，为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中，既有独舞，也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来，作为越调艺术中一个非常重要的表现手法，许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期，根据不同的剧目、剧情和人物需要，根据时代和观众的需求，从生活出发，运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工，创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”，和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等，都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作，成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感，塑造舞台鲜活人物形象。众所周知，戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感，可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”，在越调上演的近200多部剧目中，戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起，二者相互融通，相偎依靠、相得益彰。2002年，越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》，该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾，不久将辞人世的时候，为完成一统大业，用尽心血祭灯，以求鞠躬尽瘁、死而后已。剧中的“祭灯”一场戏，是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时，端坐祭坛完成上百句唱腔，场景固定、人物表演深受局限，怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢？本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发，从谋划全局之初，就认为只有加入舞蹈，才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥血、忠心赤胆。为此，他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任，又是一个开创性的工作。我们接受任务之后，把压力化作创作的动力，反复阅读剧本和小说《三国演义》，了解人物波澜壮阔的一生，走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情，设想了很多方案，敲定在“祭灯”一折中，以灯演心，以灯演情，以灯抒怀，以灯造景，以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中，十六个飘飘欲仙的女童，手持荷花之灯，时而幻化为清清河川，时而描绘出金戈铁马，时而引来家乡田园，时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情；诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致，舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合，强化了人物内心的揭示，伴随着不同的造型、变化的队形，静而尤动，动而不闹，充分地用舞蹈形式展现艺术美感，章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性，引来观众一阵阵掌声，成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素，成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中，编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事，推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情，推动剧情的发展，制造强烈的戏剧冲突，是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中，老一辈越调艺术工作者在艺术创作中，不断创造，让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现，使得整部戏曲作品更为充实和完整，使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来，给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景，到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞，越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣，前后贯穿，使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里，戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节，越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
百年华诞盛世华章作文360字【五】
行驶在水泥路上，望着平整的路面，记忆中小路原本的摸样不禁在我脑中浮现：窄小、凹凸不平，到处是水洼的泥路。每次下雨，即使踮着脚走，一不小心猜错了地方，鞋子上总会裹满泥巴，裤腿上也甩满了泥水!
而现在，新修了水泥路，宽敞明亮，路两边植上了绿树，安上了路灯，即使在雨天奔跑，裤管上也不会爬满泥巴;即使在黑夜行走，我也不再害怕。
继续行驶在灯光铺洒的水泥路上。一阵欢快的歌声窜入我的耳中，随即便有五颜六色的灯光跃入我的眼帘。原来前面刚刚修建了一个新体育广场。广场中央是一个大喷泉，喷泉一周围绕着圆形舞池。男女老少们个个都随着歌声在舞池中熟练的跳着舞。
这时，孩子们欢快的嬉笑声勾回了我的注意。只见，在六色的草坪上，一大堆孩子围在乒乓球桌前，争先恐后地抢取机会打球。两侧的镂空长廊上坐满了凑热闹的大人，他们堆在一起，满面笑容的畅谈着。
放目远眺，无论你站在广场的什么位置，都能看见孩子们追逐打闹的身影，都能听见孩子们欢快的叫声。他们有的在健身器材上玩得正欢，有的穿着溜冰鞋在人群里穿梭，有的在游乐设施上欢闹……
五颜六色的'灯光驱散了农村的黑暗，孩子们的欢笑声荡漾在农村的上空，大人们欢笑的脸庞更彰显着人们面对变化的欣喜……
未来，我们一定会在这片土地上续写新的华章，彰显新时代的独特魅力，让人们喜看身边新变化!
