关于艺术家的作文国内【一】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
关于艺术家的作文国内【二】
数字电影下成长的一代电影观众很难到看老电影的乐趣和兴奋。而电影《艺术家》的火热则再一次带领大家回到许久以前的默片时代，那是电影艺术刚刚探索和出发的时候，但同样累积出不可抹灭的艺术光辉、经典印记。
第84届奥斯卡于当地时间2月26日在柯达剧院颁奖，《艺术家》揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。纯粹讲述伊朗故事的电影《纳德和西敏：一次别离》 （A Separation）亦夺得最佳外语片奖。要知道，现在可是3D与视觉盛宴的电影时代，沉默的黑白片同样发出迷人的光彩：这是一部献给默片时代的电影，献给电影艺术的电影。一位默片时代男明星的沉浮向那个默片岁月致敬。同时，《艺术家》不仅有载歌载舞的happy end，还有浪漫唯美和感人的故事上演。
《费加罗报》也是这么说的：《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。
比默片更早的年代。电影到底是谁发明的？你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：是爱迪生发明的。当然中国人会说我们的皮影戏对电影的发明功不可没。但是，所有的这些说法在韩国人看来最终都有可能被否决。目前普遍的说法是：1895年3月22日，卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。（也有一种说法是，英国的Louis Le Prince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》）。
不管怎样，作为电影观众来说，这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的`重温，导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片时代的辉煌。影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。让·杜雅尔丹也凭借影片摘得第64届戛纳电影节影帝。《艺术家》用最初的电影方式与手法向电影艺术致以敬意与怀念。这是一个再好不过的方式：用自己的过，电影人自己的话题，激励更好的电影创作走向未来。
关于艺术家的作文国内【三】
金融危机
世界经济一体化的趋势里，金融危机对全球的一阵狂风刮来，自然也少不了对中国的影响，经济迅速下滑，市场快速萎缩，贸易大幅下降，企业纷纷减产，就业越加困难，生活倍受困扰??一切的一切，我们都看到了很多很的连锁的效应，这到底是怎么样的一场经济困境，金融危机，到底给我们带来了什么，是无尽的困境，还是也有机遇，对我们到底有什么影响，我们可以如何去应对？
金融危机，人人都能感受到，人人都也耳濡目染不少，作为我们高中学生，应该怎么去探讨这个问题呢？首要的是要认识到金融危机离我们每个人的生活并不遥远，就业工作更难，市场萎缩，商品消费降低，生活水平有降低的趋势，这在我们自己的每天的生存中都能感受，从国家和民族的情怀说，金融危机给国家的发展社会的进步，都带了很大的障碍，大大的放缓了我们发展的步伐，作为未来的建设者，我们理应了解这经济全球化给我们带来的挑战。我们应该认真去关注和思考这一场几十年来最严重的金融危机。
金融危机的到来对我们国家的影响概括起来主要在这几方面：一是经济发展速度受到很大影响，尤其是进出口贸易，增长都大大降低了；二是国内的消费需求突显出严重不足；三是企业的应对能力相对较弱，尤其是那些技术资金要求不高的企业***的更多，突出了我国产业结构的严重不足；四是影响我国的就业，特别是那些城镇农民工，市场萎缩，企业***，直接导致他们失业，因而影响他们的生活，以至影响农村的生活使之生活水平得不到保障；四经济的不景气会导致一些社会问题更加突出，社会保障的不健全，群体时间和安全事故的多发，都是实际的证明。
任何事物都具有矛盾性，金融危机也是双刃剑，危机虽然给我带来诸多不利影响甚至是冲击，但危中也是有机的，这个机就是机遇和机会。我们三十年的改革开放，让我们国家的实力大大增强，经济发展在世界上是增速最快，资金的积累也是比较雄厚了，我们社会主义特色的管理，使得我们在世界上有更多地机会更容易走出这个金融危机的阴影。我国有世界上最多的外汇储备，有越来越好地国际声誉，也有世界上最庞大的市场，这些都成了世界其他国家和地区比较看好我国的关键因素，因此我们国家在世界上的主动权、发言权越来越大，地位也更高，我们用大魄力大手笔在世界上率先宣布投入4万亿人民币的拯救经济计划，一下子就提振了全球的信心，我们国家也趁势在世界上收购了许多的资源，这对我们国家的未来发展的战略意义是深远的。因此，这次危机也给我们带来一些机遇，我们应该正视不利影响，并从中寻找新的机会，利用这个机会更进一步地发展我国经济，提升我国实力，让我们国家真正成为强大的国家。
全球正在这场劫难中挣扎，就像是在旋涡中求生一样！而金融危机究竟带来了什厶影响呢？咱们伟大的祖国又是怎样实行自救政策的呢？首先最大的影响便是中国的经济失衡现象，目前我国有51%的储蓄，48.8%的消费，11%的外贸顺差。这其中51%的储蓄就叫人惊叹，这是一件多么荒唐的事，这很明显的告诉了我们一个事实：市场中的货币流通量少了！这便导致了市场萎缩现象以至于中小企业不得不选择停产或是减产！层层连索反应，便直接影响了居民的日常生活：商人们抱怨生意难做，农民工们开始提早回家，白领们便忧心重重的等待新一轮的.裁员??如此多的反常现象就更进一步的加了社会中的矛盾！在这千钧一发的时刻，伟大的祖国也使出了些“法宝”譬如说鼓励企业参与“全球契约”；环保部批复2600多亿元投进基础设施509亿多元；地方政府布大规模投资计划总额过10万亿元；央行降息这些都是我国的调控政策，可作为高中生的我们更关注的便是关于高考选专业的事儿，金融危机也从侧面使“金融热”“经济热”出现了降温现象！高考生都尽量避开此类专业，认为理财类专业更“吃香”?作为高中生的我也有些“谬论”我认为要度过些难关不仅仅靠国家的调控，政府也可以充分利用民众的力量！譬如加大宣传力度，提倡人们可以适度消费，但不要过度抑制消费。不提倡城市中的“拼盘式”消费，不提倡父辈为后代人存积蓄等，主要应从民众的思想方面入手！当然企业方面的变化也占有举足轻重的地位，政府应该尽量的资助大、中、小企业，从而使企业得到迅猛发展，降低失业率使人民的生活更稳定！
关于艺术家的作文国内【四】
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的`温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
关于艺术家的作文国内【五】
今晚，我看了最新一集的《客从何处来》，讲述的是广西人阿丘，下南洋寻找家族的故事。这使我想到了我的印尼妈妈小草，以及前天刚送别的她的小女儿，也就是我的印尼姐姐小萍。
小草妈妈的父亲，小的时候被一个在印尼的中国妇人收养，子孙繁衍，形成一个家族。这名妇人就成了小草的奶奶，一个缠脚的中国女人。受奶奶的教诲，家中始终保持着传统的中国文化和生活习惯。小草妈妈说：“因为我们没有，所以我们必须保持。”
悠悠思乡情，拳拳赤子心。一位离开故土多年，热爱自己民族的奶奶，把她的思乡情通过生活的点滴传给了自己的儿孙。而小草妈妈如今也延续着奶奶的脚步。她总说自己是幸运的，因为有一个非常爱中国的奶奶，奶奶说的话她都铭记于心。奶奶说：“中国要强大，我们在海外的人才能扬眉吐气，你不要忘记中国。如果你不爱你的国家，不记得你的根，你还算什么?”而小草妈妈也说：每个人都有他的源头，只有追随源头，才能知道他的文化底蕴在哪里。
小草妈妈把小女儿送到了广西柳州来学汉语，前几天她和同学到南宁参加汉语水平之际。我们一家人出动接待了她，为她安排酒店，请她吃饭，带她到我们家坐坐，我们短暂地相处了不到两天。我和妈妈送她去车站时，没想到小萍竟抱着我和妈妈哭了。我和妈妈也热泪盈眶。上火车后，她给我发了条短信，内容是：谢谢你们!我的中国妈妈和妹妹。妈妈也总为还不够尽心尽力接待小萍而有愧疚之感，她说，她很感激印尼的小草妈妈看得起她的女儿。
今天的这集《客从何处来》，阿丘在马来西亚的表哥也给他写了封信，这一段最为打动我：“我们知道了我们从哪里来，也就知道了，我们为什么是一家人”。一个中国家庭，一个印尼家庭，我们都是平凡的人，但因缘际会我们能相识，我们都很珍惜这份能成为“一家人”的情分。
而我自己的家人呢?我的父辈、我的祖先，他们经历过什么，他们隐忍了什么而不说?“我们是谁”，“我们的民族是谁”，这样的课题看似庞大沉重，但若抽丝剥茧深入每一个人自己的家族，那又会挖出多少血泪故事。不见得非得是名门望族才值得传说，历史人性交错，平凡人的故事，那才真实，才有感动
