夜晚静静的坐在床上,捧着《夏至未至》,整个人完全沉溺在这样一个长满香樟树的夏天。从高中时的相遇看到最后的分离,香樟树的季节还会回来,可是属于他们这群人的夏天再也不会有了。
还是悲伤的结局,然而往往总是悲伤才能让人记忆深刻!诚然如此,看完整本书下来,我只在两个地方有强烈的悲伤,一个便是陆之昂为了小司入狱,那该是一种怎样的友谊?世上有许多人为爱人赴汤蹈火,为朋友真正两肋插刀的人何其少。青春便是爱情与友谊谱写的曲,在小司与立夏,小司与陆之昂上演绎得近乎完美。另一处便是那段话:那些男孩,教会我成长;那些女孩,教会我爱。很感人的一段话,写出青春的我们都有着一群教我们成长的朋友,教我们爱的恋人。
小司,一个干净的男生,眼中总是浑浊一片,让人无法看清浑浊的背后到底是怎么样的一片天地。便是这样的纯净小司赢得了陆之昂的友情,立夏的爱情。立夏与小司的爱是简单的,细水长流的。她愿意为小司累,为小司忙一切。当立夏得知七七与小司的事情后,她很平淡得选择了离开。不仅仅是无法原谅小司的背叛,也是为了让七七能够利用自己的关系帮助小司,相对自己只能陪在小司身边安慰着他,却什么也做不了。七七是小司更好的选择吧。为了小司她只能离开,即便她爱着小司,她也只能离开。
陆之昂,一个阳光的男生,喜欢永远跟小司背后的,坚强,仗义。印象中他的身边未曾有过爱情,在他的心里,总是把小司,立夏放在最重要的位置。他总爱与小司打闹,他会带着立夏去学校后面的山坡上聆听她的心事。故事的最后,他为了小司背负上“蓄意***人”罪名入狱。在我看来,他是小说中最伟大的,也是结局最为悲伤的。
除了小说中那些个性鲜明的人物,还有长满香樟的夏天让我突生感慨。夏天从来都是与青春有关的日子,绿意盎然象征着生命的蓬勃向上,更是年轻男女的热情。夏天的绿,不同于秋天的黄,冬天的白,肆意蔓延。1995—20xx的夏天里演绎了这群年轻人的青春祭,热情,澎湃,唯美,平淡,简单,固守,背叛……立夏是在那个香樟茂盛生长的夏天走进小司与陆之昂的生命中的,至此他们都开始了一段有关青春的生活。
夏天已经成为许多人的钟爱,明晓溪也是有写一本与夏有关的小说,不过和郭敬明的却截然不同。至始至终《夏至未至》里的生活,故事都给人平淡的感受,唯有在结局的时候带给我们强烈的悲伤。而明晓溪的书中爱情是主题,夹带一些亲情。人物间的爱情炽烈,感伤,然而晓溪在收尾的时候给了我们一个不那么悲伤的结局。或许就像前面所说的,悲伤的结局总是让人印象深刻的,脑海中对《夏至未至》远比《泡沫之夏》印象深刻得多。那些有关青春的日子,那些特别的男男女女,为理想,为恋人,为朋友的举动都让我时刻记忆犹新呢。
不过,当我们决定了孤独地上路,一切的诅咒一切的背叛都丢在身后,我们可以倔强地微笑,难过地哭泣,可是依然把脚步继续铿锵。是这样的一句语录,让原本为人物各自结局而悲伤难过的我们有了另一番认识:一切悲伤都已成过去,脚下的路还在继续,我们要学着坚强,学着微笑。青春已逝,夏天却依然不期而至。我们仍然可以站在香樟树下,躺在校园后面的山坡上嬉笑怒骂,追逐打闹。只是物还在人已非,人生若自如初见,何事秋风悲画扇。生活依旧需要过下去,那些有关青春的日子都将成为傅小司,陆之昂,立夏,遇见之间最美好的回忆。
所有事物的美好只因染上了阳光的色彩,但只要是光,终究是要黯淡的。——题记
我羡慕他们的十八岁,不曾被污染的笑容,敢爱敢恨的青春。可以在午后的操场上尽情的欢笑,在草坪上抬头仰望,看白云流动成独一幅风景,骑着单车在大街上一路狂奔,留下身后一串串银铃般的笑声。他们生活得真实自然,自由自在。
十八岁的天空,应该湛蓝,应该晴朗,应该只留下自在飘浮的白云,婉转歌唱的小鸟,以及透明澄澈的清风,他们都是天使,悄悄降临人间,然后从懵懵懂懂、天真无邪到世故圆滑,内外不一。注定太多无奈,太多精彩,太多快乐,太多悲伤,只等一切尘埃落定,驻足回首,凝视身后深浅不一的脚印,然后独自嗟叹。
前一刻还在埋怨上帝的不公,赋予了他们如此张扬的个性,如此幸福的时光,后一刻即发现自己只是被假象所迷惑,那些无比绚丽却也无比虚幻的幸福时光,在你伸手触及的刹那轰然幻灭,随后悲伤潜伏而来,那是些我们曾经引以为傲的美好在接踵而至的一次次挫折与打击下土崩瓦解,所有华丽的辞藻在瞬间失去颜色,显得如此苍白无力,如此不堪一击。最后依然埋怨上帝,居然给予他们如此巨大的挫折,如此深重的误会,如此难以释怀的悲伤。
命运的道路蜿蜒伸向远方,一切开始转变。本该幸福地在一起的人儿天各一方,相互牵挂;本该拥有光明前途的人儿却在铁窗下守望冰冷的月色;本该站在舞台上闪闪发光的人儿却成为芸芸众生;本该受到惩罚的人儿却发光彩照人。但无论如何,终究只是“本该”二字,在现实里,这两个字没有任何意义。本应“同归”的他们实则“殊途”。
昏黄的灯光下,在《夏至未至》的时光里,你仿佛看到傅小司在温文尔雅的外表下潜藏的疯狂,找寻那两个教会他成长和爱的人,是他固守的执着,陆之昂单薄的身影伫立于没有温度的铁窗之下,柔弱得似乎会被一阵风吹倒。立夏在夏日的午后,浅川一中的香樟下,怀念过去的人,过去的事,然后想到如今的物是人非默默哀叹,遇见和青田携手而立,目光没有焦距地望向远方,静静思念为他而死的断桥和曾经的好姐妹。纠结的爱恨,碎裂的梦想,氤氲的时光,迷茫的未来,所有的所有都在转了一个弯以后重新回归,只是这个弯太大,这样的回归未免牵强,也注定不再完美。
心里莫名地泛起涟漪,而后眼泪不自觉地从眼角滑落,一滴一滴,渗到记忆深处,变成一个圆形的水印。我不敢回想曾经,那段笼罩在青纱之下的.岁月,唯恐那些亲手掩埋的记忆画面会再度刺伤自己的眼睛。
我们总以为自己在以一种复杂的眼光看这个世界,却不知道这个世界有多复杂。
我们总以为坚守正义和公平只要从我做起就能改变现实,却不知道现实究竟有多无奈。
我们总以为纯真的爱情可以浪漫美好,厮守永远,却不知道生活究竟有多善变。
我们总以为正直、努力的自己会这样一步步走下去,却不知道命运究竟有多苦难。
我们曾手拉着手在香樟树下聊天,在一片浓郁中沉沉睡去;我们曾在同一个班级,每天放学你借给我你工整的笔记;我们曾一起逃课,去看一场人并不多的画展;我们曾都是年级里的尖子生,我认真听讲,你上课睡觉,成绩却每次都比我高;我们一起骑车回家;我们一起爬到后山的山坡上写生;我们一起深夜在宿舍楼下淋着大雨解开心中的误会……
我们本毫不相干,却无意中成为了彼此最亲近的人。
十年,原来可以发生这么多的事情,原来十年之后,曾经的一切都变了,像一场无比精彩的悲剧,终于落幕。
我们甚至,不再是朋友。
其实心中的记忆还会时不时地浮现在脑海里,其实我并没有忘记你,其实我可能还爱着你。
但我们都不再是曾经的我们,我们都无法回到过去。
也许我只是因为无法面对你,或许又是因为我无法接受这个再也洗不干净的自己。我们都选择了这个悲惨的结局。
青春大概就应该这样吧。我们努力过了,我们追求过了,我们抗争过了,我们爱过了。
可生活还要继续。
一些人终究还是会离我们远去,他们留在了那年盛夏的那一个梦里。他们教会了我们成长,宽容和放下。他们让我们获得了新的生命。
在记忆的深处,那一排排香樟树还长得那么茂盛,那年的夏花仍开得那么绚烂,而我们的笑容还是那么单纯。
于是我洒下一杯清酒,来祭奠我们的青春。
我没有消失,我只是情不自禁地在你不知道的世界的一角默默地望着你。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
与荒芜对峙,与时间对峙,与和煦对峙,与锋利对峙,与酸痛发胀的少年岁月对峙,停留在过去的淡薄少年,抬起手擦去尘埃。——题记
茫茫然之间,立夏从我身边走过,她轻轻注目远处的一个男孩。原来一直以为那个遥不可及的人竟然就在自己身边最近的地方。校园后边那块斜坡上长满了凤凰花,当他张开画架,当洁白的画卷上染上青春的迷惘。他一皱眉,仿佛蓝天倾倒,温柔无尽拉开。陆之昂又是慵懒调皮地卧在暖阳中衔着一棵小草茎,细数着浮云,仿佛要这样糟蹋完青春。
学生时代的他或她,不顾是非,不顾结果如何,仿佛相爱就一定永远,仿佛依赖就不会孤独,仿佛道歉就一定可以得到原谅。顾虑就像月光握紧就变得黑暗,那些可以因为爱和包容有恃无恐的日子。
在我而言,青春就是一个季度,梦着她独有的虚幻与魔力。青春看见了在别的时节看不见的风景。我站在如台风过境之后倒伏的草丛当中,任草籽迸溅在光糙的皮肤上,抬头,已望不见何处起始,何处终止。
青春仍是莽撞的,经历过更多的事,结识过更多的人,难免在错的时间遇见对的人,或者在对的时间认识错的人。因而使每个女生的脸红甚者流眼泪都承载着浪漫的理由和悲伤主义的色彩。
而我最喜欢的女孩遇见,总在冥冥中带给我自己,那种不羁的影子。于是让我学会青春不单单孤寂,她也是一位治愈师,再深的伤口,也会从皮肤上消逝干净,融入心脏,成为心室壁上最精致的花纹。悲伤的时候心存乐观,即使会有悲伤也要勇敢去担当。当触及到那条突兀的锁骨,当可以将球打到与球框一般高,当好朋友们彼此可以亲密到勾肩搭背地走,喝同一瓶水,穿同样的鞋,打同一把伞。每每这时,就想要一直一直沉溺在青春的胚胎中,再不孵化出来。
正因为坚信着这样让人沉溺的温暖,才发现现实与长大是多么的残忍。就连离开都变得有始无终,仿佛当初认为理所当然的事情,都这样难以办到。于是落差太大,弥补不了。人潮拥挤,孤独成性,还没爱到天长地久还没兑现海誓山盟,就只剩下形单影只,在人生的两点之间漫长乏味的线段上渐行渐远,时间越久,人心越远。
当一个个场景都变得扎心,最后走的走散的散,那个平静的浅川城,那段没有人知道的,那些曾经爱过恨过的人和物。一场接连一场的闹剧,到底因为谁变成悲剧。我回过头看似祈求一般,就算知道小四的风格与习惯,也总觉得这一刻来得太不应该。我甚至不知道我的明天将会变成什么模样。
我想,不见原来是最好的。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.