世界级艺术家作文素材【一】
??信体素材：我给世界先生的一封信亲爱的世界先生：
你好吗？
你日理万机，一定忙得不可开交，而每天奔走或站立在你巨大雕像面前的我，比一只蚂蚁还要渺小。可生活在世界先生你的怀抱里，我还是要由衷的感谢你，用一颗小小的怦怦跳的心全力地感激你。
我感恩你的魅力。当太阳的光芒内敛在地平线之后，当巨大的海浪舔舐着天空粗糙的表皮，当雄鹰的阴影掠过默然低立的山峰，当黎明的熹微温柔地在枝桠上切割出一片暖黄，当身材小巧的鸟儿呼啦啦地飞过天际唱着不名状的歌，当初长成的花在枝头发出呲呲的笑，我被深深地打动了。我感恩于你的神奇你的美丽，我感恩你的美妙让人折服，令人骇然。
我感恩你的多姿。如今的你正以前所未有的速度向前奔跑，在你跑过的掠影里，我看到了日本粉樱下的\'清酒，法国街头弹吉他的流浪者，纽约白雪里红鼻子的圣诞老人，上海上空氤氲的城色，西班牙舞女飞扬的裙裾，莫奈画里潮湿的松针和流窜过的风……这一切如万花筒让我目不暇接。是你，世界先生，打开天窗让我看到这般精彩的生活，让我由衷感叹。
我感恩你的赐予。我感恩你赐予我的至亲，我的父母，我的家人，我的朋友，我的知己。当我拥有被爱的权利，拥有爱的能力，当我的生活被爱的纵线横线细细密密地勾成温暖的网，那该是多么幸福，让我安稳现世，岁月静好。我感恩你让我遇到了他们，那些叫“丛飞”“陈贤妹”“阿里木”“吴菊萍”“郭明义”的他们。他们用执着的大爱阐述人生的信仰，他们用爱的光芒融化冷漠的坚冰。感恩你的赐予，让情感丰硕肥沃，让善良余音袅袅，让爱和感恩不再贫瘠，让良知和人性的醇美不被搁浅，长久地航行在心灵的海洋上。
我甚至感恩你的残忍。世界先生，你从不是仁慈宽厚的神，你总是用你决绝冷漠的手捻断人们的信心和希望，可我依旧感恩。你可以用冷酷让人们的世界瞬间晦暗，可正是因为你的残忍，让那些被我们杜撰过的，嘲笑过的，深埋过的，在沉睡里突然被遗忘的，被一层又一层厚重金属所裹挟的，被揉合成一片灰的梦想，踩着因你的残忍而化成一地的芒刺，用奋不顾生破茧重生的勇气，拼出一条死而复生的路来；因为你的残忍，让那些隐藏在角落里被灰尘覆盖的美好的善良的纯真的情感，在明晃晃的太阳下开出华彩的温暖与缤纷；因为你的残忍，那些平日里被我们忽视的亲情友情爱情，总显得弥足珍贵。
人常说，只有懂得感恩才能明白世界的美好。当我依旧少不更事却早早地被世界先生您偶尔尖刻出的冰尖刺到时，感恩的心总会让冰尖融化，让周遭瞬间的阳光明媚。当我用谨小慎微的心虔诚地感恩你的时候，你是否会感受到我血液的涌动？如此渺小的我，真的有足够的勇气，和你共振出心灵的共鸣吗？这些感恩，即使微不足道，却也能让我在脚踏这片土地的时候，坦然、幸福而真诚得活着，不怕被生命遗忘，被生活吞噬。
此时此刻，我那颗名为感恩的心依旧在怦怦跳动，亲爱的世界先生，你听到了么？
愿君安好！
涉世未深的生活者
二〇XX年三月三十日
世界级艺术家作文素材【二】
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的`温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
世界级艺术家作文素材【三】
Every day he went out drawing from morning to evening when the sun went down, Every day he went out drawing from morning to evening when the sun went down. When it was time for him to leave, he wanted to pay the famer. But the famer said, no, I don’t want any money, but give me one of your pictures, what is money. In a week the money will all be spent, but the picture will still be here.
The artist was very pleased and thanked the famer for saying such kind things about his pictures.
世界级艺术家作文素材【四】
??论文素材世界很大我很渺小如果我是一滴水珠落在大海里，定不会被人们所关注；如果我是群沙里的一颗沙子，定不会为人们所重视；如果我是草丛里的一棵小草，定不会成为人们的焦点·····因为我真的很普通！！
也许，我就是那样的平凡无奇，但是我知道，命运掌握在自己的手里，未来也只是属于我自己。
我努力着，不断的努力着。我一直相信，努力的付出会得到回报，也确实有这样的实例。
海伦.凯勒就是这样的一位伟人。如果你还不知道这样一个人，我想你介绍一下。
她，海伦.凯勒在1岁时，突发脑充血病，导致她双目失明，双耳失聪，但是她并没有放弃自己的生命，反而以惊人的毅力学会了说话，并且她还被哈弗大学破格录取。
海伦.凯勒的故事真的给了我很大的启发。我总是不相信自己，对自己没有信心，总是认为自己是平凡的，但是她，作为一个双耳失聪的.人竟然能够开口说话，可想而知，她付出了多少的努力，那么我呢，在没有尝试的情况下，就否定了自己的能力，我这样做对吗，不，不对！！
我曾经一心想要收获，却忘记了付出努力。天上掉馅饼的事情不可能发生。我想，如果，现在我去努力了，那么也许我会成功。
也许，就在不久的将来，我将不再平凡，我将会成为一个大家关注的焦点，人们重视的对象，是的，如果我努力，这一切或许会成为现实，但是，如果我不努力，这一切，就永远不可能实现！
世界很大，我很渺小。不过，渺小的我，也许也会有伟大的瞬间！！
世界级艺术家作文素材【五】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
