传承经典音乐作文【一】
那是情感的爆发，或横，或竖，或撇，或捺。那是心灵的乐曲，或轻，或柔，或美，或重。那是诗意的展现，或冷，或暖，或醉，或醒。一切都来源于它——汉字。
“呯呯嘭嘭“这是敲打键盘的声音，”悉悉唰唰“这是有手写字的声音。当这两种声音碰撞在一起，你是否会深发感触——那一个个有着生命的方块字还会继续传承下去吗？它们会不会被电脑上那些死气沉沉的”新同胞“所替代呃？是啊！在这个信息时代，哪里还有这些小生命的地位呢？
可是，你是否想到：当你沉醉在唐诗宋词中时，你可知它是怎样传承下来的。当你欣赏着某位书法大师的作品时，你可曾想过是谁的功劳让你看见这美的享受。当你听着孩子们朗朗的读书声点头称赞时，你是否到这心的滋养。就是这样一个个小小的方块字，让你体会到诗的意境，眼的美丽和耳的重要。它忽而气势磅礴宛如高山，忽而轻柔平静宛若流水，却又忽迷茫神秘好似星辰，一撇一捺，一音一律，一意一景，无不透露着生活的灵动，汉字的刚劲以及中华民族魅力。
作家之所以可以写出好文章，那是因为汉字多层含义。音乐之所以可以打动人心，那是因为汉字优美的声韵。之所以可以催人泪下，那是因为汉字的柔美情趣。一笔一划之间，互相辅助，互相衬托，那是中华民族团结友爱的体现。汉字是我国古代劳动人民用丰富的想象力创造出来的，每一个笔划中都蕴含着我们祖先的智慧和心血，每一个音节中都体现着我们国家雄健和骨气。所以让我们离开手中键盘，拿起手中的笔，让我们为能写出汉字这样美好又神圣的东西而骄傲吧！
如果在你面对一个个英语字母时，你会想起汉字那一张张充满生机的脸。如果在你听到躁音时，你会渴望朗读一篇优美的文章。那么恭喜你，你已经体会了汉字的美丽，你已经感悟到了汉字的深层意义。从今往后，让我们用汉字来体会高山巍峨，用音节来体会人民的大方，用笔划来体会国家的繁荣富强！
看，看横，那竖，那撇，那捺！听，那轻，那柔，那美，那重！悟，那冷，那暖，那醉，那醒……
传承经典音乐作文【二】
汉字是传承和弘扬中华文化的重要载体，是中华民族基本标志，也是中华文明的显著标志，它不仅在中国有深远影响，而且对朝鲜、韩国、日本等国文化有巨大而深远的影响。让我们一起走近汉字历史，体会汉字的博大精深吧
传说古时候，人类没有字，人们都不会说话，只能用行动来表达语言，发生的任何大事都只是在绳子上系个结。后来有个人觉得这样记事不清楚，于是他便发明了汉字，这便是传说中的仓颉造字，这也是历史上最早的文字。
在中国几千年社会发展的进程中，汉字对团结整一个中华民族，发展全民族的经济文化、巩固国家政权的统一，对传播中华文化等都起到了极大地作用。河南也对我国的汉字做出过不少贡献，像近代著名的甲骨学家董作宾，他和罗振玉、王国维、郭沫若并称为“甲骨四堂”
古代的李斯、许慎等人也为中华汉字文化作出巨大的贡献。
汉字的最大优点，是他的.超方言性。中国是地域广阔、方言复杂的国家。在古代不可能做到语言规范化，就是现在推广普通话，也还不能在短期内完成。但是汉字却是全国通行的书面语言交际工具。语言不同，以笔代口写出字来，却完全一样。汉字的另一优点，是它的有理性。文字是一种符号体系，它可分为有理性文字和无理性文字两大类。所谓无理性，是指纯表音文字，如假借字、音节文字、字母文字等，这种文字纯系一种符号，与要表达的事物没有直接联系。所谓有理性文字如汉字，它除了表示词的读音，还是代表事物形类的标志。如"水"字，是从象形文字水的形状演变而来的。它有表形和表音两个作用。再如"汪"、"洋"两字，用"水"表示类属，用"王"、"羊"表示读音，叫做形声字，是汉字的主体，这种形声兼顾的特点，便于识别和记忆。
我们写的各种现代汉字都是从古代的汉字演变而来的，它们博大精深，甚至有不少外国朋友也在专心的练习毛笔字，有的比中国人写得还好。而在中国，却有许多学生把我们这最独特的文明不当做一回事，他们把汉字写的歪歪扭扭，老师反复的强调，却还是有人不以为然。
外国朋友都这样重视对汉字的学习，那我们中国人有什么理由不好好学习呢？就让我们共同携手，一起传承并弘扬博大精深的汉字文化吧！
传承经典音乐作文【三】
舟车所至，人力所通;天之所覆，地之所载;日月所照，霜露所队。凡有血气者，莫不尊亲，故曰配天。——《中庸》
大风泱泱，大潮滂滂。洪水图腾蛟龙，烈火涅槃凤凰。文明圣火，千古未绝者，唯我无双;和天地并存，与日月同光。中华文化传承千百年，历久弥新，恩泽了无数炎黄子孙，之所以中华文化博大精深，源远流长沿传千百年不绝，是因为其核心“孝”道，孝作为各大世家的家训家风，是弘扬中华传统美德和传承优良家风必不可少的，传承中华文化必以“孝”道为核心。
家风是一个家族历经岁月的沉淀，世世代代的相传，从而形成独具特色的优良的风气，是一种让后代继承人立身于社会，让后代继承人终身受益的品质。形成优良家风，“孝”是不可或缺的，夫孝者，善继人之志，善述人之事者也。孝者必继先人之志，传承先辈之业。这使得优良家风能够经久不衰，这是传承家风的核心内容。子曰：“为人子止于孝，为人父止于慈。” 为人子要孝顺尊敬父亲，为人父要关爱教育儿子，形成子承父志的家风，这也是构建和谐家庭达成“家和万事兴”的基本途径。
百善孝为先。孝作为中华文化的根源，有千年的渊源。子曰：“弟子入则孝，出则悌。”家风主要是教育后人成为栋梁之才，然做人必先学孝，羔羊尚且跪乳，乌鸦尚懂反哺，人若不孝，何以万物灵长自诩?古人较为重视家风的作用，培养子女以孝为核心的伦理道德体系，更兼以悌、忠、信、礼、义、廉、耻，让继承的后人懂得进取，胸怀凌云，心系国家民族之荣辱，会为社会创造价值，为人民谋福。这也正是我们当代面向社会主义现代化建设所需要的。现今，倘若我们都重视家风的作用来重振家风，那么社会主义核心价值观将会得到弘扬，社会风气将会蔚然成风!
老与子，孝也。孝者，能传承文明圣火也。欲弘扬中华传统美德，传承优良家风必不可少孝，必以孝为核心。有一本看似不起眼的儿童启蒙读物《弟子规》，是据《论语》等经典集孔孟等圣贤的道德教育之大成编写而成，其中蕴藏着先哲对我们后人的教诲，是传承家风的宝典，当代社会可以通过这类优秀国学经典来弘扬中华优良家风。
依稀还记得春节时期央视有关家风的调查和访谈，人们都淡褪了对家风的重视和理解甚至是漠视。传统的家风，是以封建小农经济为基础，以儒家文化为核心。随着时代的进步，家风也要与时俱进，推陈出新，不断融入新时代的气息，但“孝”的核心地位不能动摇，需在此基础上革故鼎新，培养后人践行八德。
弘扬中华传统美德，坚持以“孝”为核心，中华民族之伟大复兴，定将舒天昭晖，磅礴于东方。传承优良家风，昭示于后代，将永世莫忘。我们后继人则任重而道远哉!
传承经典音乐作文【四】
在我们身边的民族，还有几个是保存着独特意味的习俗？
在我们身边的民族，还有几个是坐在一起，团圆，一起吃，一起赏月的？
没有其他的，只有中秋节。
中秋节，是我国的传统节日，也是汉族的传统节日。但在各地，都有许多的中秋节习俗，那我们的习俗是什么呢？
在中秋节的这一天，我们会仰望星空，看着那一轮皎洁的圆月，和家人坐在一起。吃着月饼，赏着圆月。我们仿佛看见了月上的嫦娥。月和嫦娥，变成了一种完美，在这样的完美中，团圆，是一种快乐，是一种享受，享受这无比的幸福。
我坐在椅上，望着圆月，和家人吃着月饼。月饼是圆的，这代表团团圆圆。无论是多远的地方的人们，都会坐在院子或窗外，虽不能与家人在一起，可是，他们和亲友们，在一桌子前吃月饼，赏明月，聊团圆。我沉思着，想到古人们是怎样创造出这样的习俗，想着，想着，母亲端上一圆盘的月饼，在月光下泛起点点光泽。不知怎么，我盯着圆盘深思着，好像看到了那在异乡的独自一人，圆盘泛起的月光，就像是他们眼角下的泪光。可是，在他们独自一人的时候，也会摆上一圆桌，上面放着用月盘装着的月饼，他们坐在桌前，吃着美味的月饼，赏着皎洁的圆月。虽是他们独自一人，但他们也不忘这悠久的习俗，因为他们知道，他们的家人此时也在赏着明月，思念着他们……
中秋节的习俗就这样一代一代的传下去。
传承经典音乐作文【五】
汉字，乃是我国的一大魅力。从古代的仓颉造字，到草书、行书，再到如今的各种字体，汉字在我们的手中变得更加美丽多彩。
想想，古代的人们为什么造字？为的是能更好地交流沟通。那些大书法家王羲之、王献之为什么要将汉字写得那么漂亮呢？因为他们想让外国人瞧瞧，这是我们中国独有的美。都说秦始皇焚书坑儒、修筑长城，是一个暴君。可他在统一全中国后做了一件重要的事，就是统一文字。这对于我国的汉字史是重要的一步，要是秦始皇没做这个决定，有可能如今的汉字不会出现。
再聚焦现代，虽然汉字已经离不开我们的生活，但是“提笔忘字”这种毛病已经严重地入侵到我们的生活中。所以，中央电视台推出了《中国汉字听写大会》这档节目，呼吁人们让古籍里汉字活起来。我本人很喜欢这档节目，因为我对古籍比较有兴趣。平常自己没事时也会翻翻字典，看看一些难字和生僻字，并记下来。字与字之间有着不可分割的联系，有时，一个字可以引申出许多的词、成语和故事。我查字典时，查到要查的字了，并不是合上字典，而是翻到后一页去，瞧瞧后一页有哪些字。所以，我每次查字典，收获的都不止一个字，久而久之，这也成了种习惯。这不，《汉听》来选拔人才了。这可撞我枪口上了，通过平常翻字典与看《汉听》的积累，我轻松地通过了初赛与校赛，但越往后比越难，看来赛场上也是高手云集啊！那些字难吗？不难。只是因为平常没去关注他们。我觉得《汉听》这个节目十分有意义，不仅发掘出了许多的汉字天才，更让人们惊叹道：“哇！原来还有这么多我不认识的字！”使得人们提高对汉字的重视。
参加《汉听》选拔赛，令我受益匪浅。不仅了解了一些我所不知道的词，还交了一些实力强劲的朋友，共同交流这方面的知识。我要为《汉听》点个赞！作为二十一世纪的少年，作为国家新一代的栋梁，我们应当传承中华文化，争做中华文化推广大使。
传承经典音乐作文【六】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的\'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
